HISTORIA DE LA MÚSICA

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DE LA MÚSICA DEPARTAMENTO DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN Curso

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN OBJETIVOS GENERALES OBJETIVOS ESPECÍFICOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA CONTENIDOS GENERALES CONTENIDOS ESPECÍFICOS HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º Enseñanzas Profesionales) SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS HISTORIA DE LA MÚSICA II (5º Enseñanzas Profesionales) SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS METODOLOGÍA MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE ACCESO A OTROS CURSOS INCORPORACIÓN DE CONTENIDOS TRANSVERSALES ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA GENERAL BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES) HISTORIA DE LA MÚSICA II (5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES)... 18

3 1. INTRODUCCIÓN El Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, contempla en su artículo 2, la finalidad de estos estudios: Proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. Para ello, en la estructura y ordenación de las enseñanzas profesionales se establecen una serie de asignaturas que han de combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación instrumental y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical. En este marco hace su aparición la Historia de la Música como materia común a todas las especialidades en los cursos 4º y 5º de las Enseñanzas Profesionales con una duración de una hora lectiva a la semana. La asignatura de Historia de la Música se propone contextualizar la visión musical de los alumnos dentro de la existencia de las diferentes culturas, épocas y estilos, favoreciendo la adquisición de capacidades comprensivas y analíticas, tanto desde el punto de vista de la música escrita, como en la audición directa de las obras. Ha de trazar un amplio panorama histórico en el que tengan cabida de manera clara los diferentes períodos en los que se divide la Historia de la Música, desde sus orígenes hasta nuestros días, incidiendo en la evolución de la música no como un fenómeno aislado, sino estrechamente conectado con el resto de las artes y, muy especialmente, con las circunstancias históricas y sociales. Así, esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. Debe favorecer los procesos de análisis y crítica ante el hecho musical, y perseguir la participación activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas en clase. Así mismo, se hará especial hincapié en los aspectos y temas que más interesen a los alumnos, por lo que nuestro currículum será abierto y flexible, dando cabida, dentro de lo posible, a cuantas propuestas y sugerencias se nos propongan. El contacto directo con el hecho musical dará al alumno la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las más diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos. Asimismo, se cuidarán especialmente las informaciones referidas a las diferentes manifestaciones musicales del Patrimonio musical andaluz.

4 2. OBJETIVOS GENERALES Las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. Analizar y valorar la calidad de la música. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

5 Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA La Orden de 25 de Octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, establece que la asignatura de Historia de la Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes. Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo. Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se desarrolla.

6 Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales. 5. CONTENIDOS GENERALES La Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía establece que los contenidos para la especialidad de Historia de la Música son los siguientes: La música en la cultura occidental: períodos, géneros, épocas, estilos y compositores. Introducción a la música de las culturas no occidentales. Sistema y teoría musical. Organología. La música en Grecia y Roma. Los orígenes de la música cristiana. Liturgias primitivas orientales y occidentales. El gregoriano: funcionalidad, orígenes, evolución y características estilísticas y formales. Teoría. Modos. Notaciones. Principales tratadistas. La monodia profana. Trovadores, troveros y derivaciones. Música instrumental de la Edad Media. Organología. Orígenes y primer desarrollo de la polifonía en la Edad Media. La Escuela de Nôtre Dame. Ars Antiqua y Ars Nova. Notación. Formas. El Renacimiento. Características generales. Humanismo. Notaciones. Formas. Polifonía religiosa del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilísticos. Polifonía profana del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilísticos. Música instrumental del Renacimiento. Organología. Transición al Barroco musical. Reforma y Contrarreforma. Los orígenes del Barroco musical. Periodización. Características estilísticas. Formas. Los orígenes de la ópera y del oratorio. El melodrama y la teoría de los afectos. La evolución de la ópera y el oratorio en la primera mitad del siglo XVII. Música y Contrarreforma. Música instrumental del primer Barroco. La ópera en la segunda mitad del s. XVII. La música religiosa del Barroco medio. Música instrumental del Barroco medio. Organología. Corelli. Barroco tardío. Ópera, música religiosa e instrumental. Grandes formas J.S. Bach. El período pre-clásico. Diferentes tendencias de la segunda mitad del siglo XVIII. El Clasicismo musical. La música instrumental. La forma sonata. La primera Escuela de Viena. Los orígenes del Romanticismo. Stürm und Drang. Transición del Clasicismo al Romanticismo. Novedades armónicas y formales. Música

7 instrumental y vocal del Romanticismo. El Postromanticismo. Música instrumental y vocal. El Nacionalismo musical. La transición del siglo XIX al siglo XX. El Impresionismo musical. La primera mitad del siglo XX. Atonalismo. Serialismo. La primera mitad del siglo XX. Otras tendencias. La segunda mitad del siglo XX. Diversas tendencias. Últimas tendencias en la música a finales del siglo XX CONTENIDOS ESPECÍFICOS Dentro de un enfoque globalizador, se tendrá en cuenta la introducción cultural recibida de la enseñanza obligatoria. Por ello, todos los temas se inician con una introducción histórico-cultural para señalar y recordar a los alumnos los cambios sociales, políticos, artísticos y de pensamiento más importantes sucedidos y, por lo tanto, conectados con los hechos musicales, en las diversas épocas de la Historia de la Música. De esta manera, la labor de los alumnos como intérpretes se enriquece, dando a las partituras de su repertorio su perfecta ubicación temporal, cultural y estilística. Los conceptos se presentarán en clase por orden cronológico a fin de dar una visión evolutiva de la música. A partir de los contenidos anteriores se establecen, en esta Programación Didáctica, como contenidos apropiados para el 4º y 5º curso de Enseñanzas Profesionales de Música los detallados a continuación HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º Enseñanzas Profesionales) Tema 1. Introducción a la música en la antigüedad Panorama histórico y periodización de las civilizaciones antiguas Fuentes para el estudio de las músicas antiguas Mesopotamia, Egipto, Palestina. Tema 2. La música en Grecia y Roma Panorama histórico Fuentes para el estudio de la música griega Organología La teoría musical El pensamiento sobre la música La música en Roma. Tema 3. La música en la Iglesia cristiana primitiva El origen del canto litúrgico en Occidente.

8 3.2. El desarrollo de las distintas liturgias Gregorio Magno El pensamiento sobre la música. Tema 4. El canto y la liturgia romanos La notación El sistema modal Características generales del estilo musical Las formas de la liturgia romana La expansión de la liturgia en la Baja Edad Media. Tema 5. La música profana medieval Formas profanas primitivas: la canción en latín y la canción vernácula La canción de trovadores y troveros La canción en otros países Los instrumentos medievales. Tema 6. El origen de la polifonía. La música en el siglo XIII Antecedentes históricos de la polifonía primitiva El organum primitivo: tipos de organa La escuela de Notre Dame Ars Antiqua. Tema 7. La música en el siglo XIV Introducción histórica La notación en el siglo XIV Música ficta El Ars Nova en Francia El Ars Nova en Italia. Tema 8. El Renacimiento Introducción histórico-artística Contexto general de la música en el Humanismo Características generales de la música Géneros y formas vocales religiosas y profanas La música instrumental. Tema 9. El Barroco: música vocal Introducción histórica y cultural Características generales de la música Periodos de la música barroca Las formas vocales profanas Las formas vocales religiosas.

9 9.6. La música instrumental SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS La distribución de los contenidos por trimestres podrá sufrir variaciones en función de las necesidades detectadas por el profesorado, realizando por tanto la adaptación curricular que se estime conveniente en cada caso. 1 er Trimestre: Temas º Trimestre: Temas º Trimestre: Temas 8-9 En el caso de que no se completen los contenidos previstos en 4º curso, en el año escolar siguiente se comenzarán los contenidos del 5º curso en el lugar donde se hubieran terminado los anteriores, para evitar que queden contenidos sin abordar HISTORIA DE LA MÚSICA II (5º Enseñanzas Profesionales) Tema 1. La música en la primera mitad del siglo XVIII. El Barroco tardío Introducción histórica y cultural Formas vocales Formas instrumentales Principales compositores. Tema 2. La música en la segunda mitad del siglo XVIII. El preclasicismo musical Introducción histórica y cultural. La Ilustración Rococó y Empfindsamer stil Las formas vocales Las formas instrumentales: sonata, concierto y sinfonía. Tema 3. La música clásica en la segunda mitad del siglo XVIII Géneros y formas vocales e instrumentales La primera Escuela de Viena: Haydn, Mozart y Beethoven. Tema 4. La música en el siglo XIX-I Contexto socio-cultural: los orígenes del Romanticismo Concepto. Periodización El lenguaje musical romántico La música sinfónica.

10 4.5. La música vocal. Tema 5. La música en el siglo XIX-II La música de cámara La música para piano El Nacionalismo musical La transición al siglo XX. Tema 6. La música en el siglo XX hasta El Impresionismo musical: Debussy y Ravel Expresionismo y Dodecafonismo: la segunda Escuela de Viena Otras tendencias. Tema 7. La música a partir de Diversas tendencias El serialismo Una vuelta a la simplicidad El jazz, el rock y las músicas populares urbanas Últimas tendencias posmodernas SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS La distribución de los contenidos por trimestres podrá sufrir variaciones en función de las necesidades detectadas por la profesora, y se realizará la adaptación curricular que se estime conveniente en cada caso. Por lo tanto, en el año escolar el curso correspondiente a 5º, comenzará en el tema 9 (La música en el Barroco. El siglo XVII), que no fue incluido en los contenidos del 4º curso en el año escolar La distribución trimestral será la siguiente: 1 er Trimestre: Temas 9 (del curso anterior)-1-2 2º Trimestre: Temas º Trimestre: Temas METODOLOGÍA Para el estudio de la Historia de la Música, la metodología debe servir para que los alumnos afiancen y completen el aprendizaje de procedimientos y habilidades que son propios de la materia: se tratará de conseguir que conceptos, procedimientos y actitudes se fundan en cada actividad. Con esta perspectiva global, enseñar Historia de la Música equivale a enseñar a analizar,

11 entender y apreciar la música. Para ello, la audición se convertirá en un pilar básico en el desarrollo de los contenidos como fuente generadora de información, pues la percepción musical pone en juego habilidades y disposiciones que integran la reflexión, el pensamiento constructivo y la persistencia en la atención. Se propiciará por tanto una dirección inductiva en el proceso de aprendizaje implicado en ciertas actividades, de modo que los rasgos teóricos generales se deriven de la observación directa de los rasgos particulares de las composiciones; así, como queda dicho arriba, las audiciones de fragmentos de obras representativas se convierten en pieza clave de esta metodología. Junto con la audición, y para clarificar los pensamientos estéticos, se realizarán lecturas y comentarios de textos relevantes que potencien el pensamiento crítico y reflexivo de los alumnos. El diálogo, el debate y la confrontación de ideas serán, pues, otro de los ejes del planteamiento metodológico. Sin olvidar la utilidad de los métodos inductivos, serán numerosas las actividades que impliquen aprendizaje deductivo: las lecciones magistrales breves (de un máximo de veinte minutos) y el manejo directo de fuentes bibliográficas. Así pues, el enfoque metodológico constructivista no se podrá fundamentar sólo en técnicas de aprendizaje por descubrimiento, útiles y eficaces pero de muy lenta aplicación no hay que olvidar el escaso tiempo de que se dispone, sino en algunas actividades basadas en el aprendizaje por exposición, especialmente en las introductorias y de presentación de contenidos. 7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Como se ha reflejado en el párrafo anterior, durante el curso, el profesor apoyará los contenidos del programa con exposiciones orales y diversas actividades de aprendizaje (lecturas, audiciones, esquemas y análisis), y los acompañará de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. Para ello, los alumnos tendrán los apuntes realizados por el profesor. Es el texto básico para seguir las unidades conceptuales así como textos, partituras y gráficos de apoyo. Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Historia de la Música son muy variados. Se escogerá aquello que se adapte mejor a los objetivos de la programación, a la secuencia de contenidos y a la labor diaria en el aula. Al elegirlos, hay que tener en cuenta su función pedagógica y el papel que se les va a asignar. Deben ser motivadores y a la vez portadores de contenidos. Entre ellos destacamos:

12 Discografía básica que permita abordar las actividades de audición, que incluirá obras representativas de las distintas épocas, corrientes, estilos y autores. Bibliografía, donde se encontrarán aquellos textos a los que asiduamente se hace referencia. Otros materiales impresos: partituras, textos, láminas... Videoteca, en la que se incluyen vídeos de conciertos, recitales, películas, documentales... Medios audiovisuales y recursos musicales en internet: ordenador, proyector, televisión, vídeo, equipo de alta fidelidad. 8. EVALUACIÓN 8.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El alumno realizará una autoevaluación de forma escrita y oral sobre lo aprendido y sobre el proceso seguido en su aprendizaje. El grupo, durante las sesiones de clase irá reflejando datos de interés acerca de la evolución del curso y posibles ideas para su mejora. El profesor evaluará no sólo al alumno sino también al proceso de enseñanza, de modo que pueda introducir los cambios oportunos en su tarea docente. Se evaluará el grado de cumplimiento de los objetivos y de asimilación de los contenidos por medio de las diversas prácticas que se desarrollan en clase. Criterios para la evaluación del alumnado. 1. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas. 2. Identificar, a través de la audición con partituras de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades.

13 3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4. Por medio de la audición y/o el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música, así como si distingue sus principales características. 5. Interrelacionar la Historia de la Música con las de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia, determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 7. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

14 8.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Para determinar cómo estos aspectos van siendo conseguidos por los alumnos, la profesora realizará pruebas escritas u orales con la periodicidad que estime oportuna. La nota de la evaluación (se calificará con número enteros del 1 al 10) se obtendrá a partir de la calificación de dichas pruebas así como de las distintas calificaciones que tenga el alumno en las diversas actividades realizadas en clase y en casa (fuera del horario lectivo), obtenida mediante la observación sistemática que le permitirá saber lo que los alumnos piensan y saben a través de sus preguntas e intervenciones en el aula, así como de puestas en común, debates o entrevistas personales. Los alumnos deberán disponer de un cuaderno donde tomarán nota de forma correcta y limpia de comentarios de audiciones, textos, resúmenes, esquemas y actividades. Estos cuadernos podrán ser revisados por la profesora periódicamente y se valorará de forma positiva que estén completos, limpios, claros y ordenados. La principal actividad será el comentario de audiciones, con y sin partitura, que podrán ser realizados en clase o en casa. Para desarrollar correctamente esta actividad es necesario que los alumnos tengan unos conocimientos previos sobre las características de la música de cada época. Estos conocimientos serán proporcionados por la profesora a través de material escrito; también se recomendará a los alumnos una bibliografía específica o se planteará la posibilidad de localizar la información a través de Internet. Otra actividades serán comentarios de texto, lecturas de bibliografía musical, proyección de materiales audiovisuales y debates. en los cuales se valorará el grado de participación de los alumnos. Todas estas actividades influirán en la calificación final. Los trabajos, individuales o en grupo, son de obligada realización. Será necesario entregarlos en forma y plazo establecidos para alcanzar calificación positiva en la asignatura. Se evaluará el uso correcto de la terminología y léxico apropiados para expresarse, tanto por escrito como de forma oral. La actitud, el comportamiento, la voluntad de participación activa, la asistencia regular a clase y la motivación de los alumnos serán tenidos en cuenta para ajustar la calificación final de todas las unidades de cada trimestre. Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase. Las faltas de asistencia se justificarán por escrito. Los alumnos que excedan el límite de faltas

15 sin justificar (establecidas por la normativa del Centro) o que no asistan a clase, perderán el derecho a la evaluación continua CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El alumno recibirá una calificación trimestral. La nota del último trimestre deberá coincidir con la calificación final. Esta nota será el resultado de la evaluación continua en la cual aparecerán reflejadas las diferentes calificaciones obtenidas durante todo el curso por medio de los procedimientos citados anteriormente. El resultado de las diversas calificaciones se desglosará de la siguiente manera: Pruebas escritas u orales sobre los contenidos culturales e históricos: 40%. Práctica y comentarios de audiciones con y sin partitura: 40%. Asistencia, actitud y participación en clase: 20%. Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior a 5. En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres realizará, junto con el siguiente examen, una recuperación de dicha materia, además de actividades de refuerzo previas para consolidar los conocimientos. Los alumnos que obtengan calificación negativa en la evaluación final de junio recuperarán la materia en las pruebas de septiembre. En caso de pérdida de la evaluación continua, la asignatura se evaluará en la convocatoria de Junio mediante un ejercicio teórico-práctico. El alumno será informado previamente por la profesora sobre los criterios de calificación de dicha prueba. Aquellos alumnos que promocionen de curso con la asignatura de Historia de la Música pendiente, recuperarán la asignatura durante el siguiente año escolar, debiendo asistir obligatoriamente a las clases del mismo. Además, el Centro podrá ofertar clases de refuerzo educativo para alumnos que se encuentren en esta situación CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE Se calificará mediante una prueba escrita en el que se incluirán preguntas teóricas sobre los contenidos de todo el curso (50%) y el comentario de audiciones (50%).

16 8.5. ACCESO A OTROS CURSOS Los alumnos que soliciten ampliación de matrícula deberán realizar en el plazo acordado una prueba escrita, en donde demostrarán las capacidades y conocimientos suficientes para que esa ampliación les sea concedida. La prueba escrita será como se ha expuesto anteriormente y los contenidos conceptuales serán los recogidos para esta asignatura en los cursos 4º y 5º de Enseñanzas Profesionales de esta Programación Didáctica. 9. INCORPORACIÓN DE CONTENIDOS TRANSVERSALES A través de la metodología y en el transcurso de las clases, se abordarán valores de carácter transversal tales como el respeto y acatamiento de las normas, la higiene básica (hábitos posturales y vocales), el respeto al medio ambiente (contaminación sonora, atención al silencio imprescindible en la ejecución o en la escucha musical-), la igualdad entre los sexos (respeto a todos los integrantes de la clase, independientemente de su sexo) o la gestión y/o resolución de conflictos. 10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Las actividades complementarias se centrarán en la asistencia a conciertos, charlas, conferencias, etc., organizadas por el Departamento de Composición y otros Departamentos, siempre que el desarrollo y cumplimiento de la Programación Didáctica lo permitan. 11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La enseñanza de la asignatura de Historia de la Música, requiere de una constante adaptación por parte de la profesora a las condiciones específicas de cada alumno con el fin de dar una respuesta educativa lo más adecuada a sus necesidades. Esto es lo que se denomina atención a la diversidad y que en la enseñanza de Historia de la Música puede manifestarse tanto a través de los conocimientos previos como de las distintas aptitudes que manifiestan los alumnos. Un elemento fundamental en la determinación y orientación de este tipo de medidas de adaptación reside en la acción tutorial. La profesora debe estar en contacto y colaboración permanente con el profesor tutor, que suele ser el

17 profesor/a de instrumento, para orientar y asesorar al alumno, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. 12. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA GENERAL ABRAHAM, G. (1990): Historia de la Música. Madrid: Turner. BENNETT, R. (2003): Léxico de la música. Madrid: Akal. BURKHOLDER, J. P., GROUT, D. J. Y PALISCA, C. V. (2008): Historia de la Música occidental. Madrid: Alianza. CASARES, E. (ed.). ( ): Diccionario de la música española e hispanoamericana. Madrid: SGAE. COOK, N. (2001): De Madonna al canto gregoriano, una muy breve historia de la música. Madrid: Alianza. HONNEGER, M. (1993): Diccionario biográfico de los grandes compositores de la música. Madrid: Espasa/BBV. LANG, P.H. (1979): La música en la civilización occidental. Buenos Aires: Eudeba. MILA, M. (2003): Breve Historia de la Música. Barcelona: Península. RANDEL, D. (1997): Diccionario Harvard de la Música. Madrid: Alianza. ROBERTSON, A. Y STEVENS, D. (1980): Historia general de la Música, 3 vols. Madrid: Istmo. SADIE, S. (1994): Guía Akal de la Música. Madrid: Akal. SCHOLES, P. A. (1984): Diccionario Oxford de la Música. Barcelona: Edhasa. SOLER, J. (1985): Diccionario de la Música. Barcelona: Grijalbo. ULRICH, M. (1992): Atlas de Música. 2 vols. Madrid: Alianza. VV. AA. (1996): Historia de la música. Madrid: Espasa Calpe. VV. AA. (2000): Gran enciclopedia andaluza del siglo XXI. Conocer Andalucía. Sevilla: Gea XXI-Tartessos.

18 12.2. BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA HISTORIA DE LA MÚSICA I (4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES) ASENSIO PALACIOS, J. C. (2003): El canto gregoriano. Historia, liturgia, formas. Madrid: Alianza. ATLAS, A. W. (2002): La música del Renacimiento. Madrid: Akal. BASSO, A. (1986): Historia de la música, 6. La época de Bach y Haendel. Madrid: Turner. BIANCONI, L. (1986): Historia de la música, 5. El siglo XVII. Madrid: Turner. BUKOFZER, M. (1992): La música barroca; De Monteverdi a Bach. Madrid: Alianza. CADWELL, J. (1991): La música medieval. Madrid: Alianza. CATTIN, G. (1986): Historia de la música, 2. El medioevo, 1ª parte. Madrid: Turner. COMOTTI, G. (1986): La música en la cultura griega y romana. Vol 1. Madrid: Turner. FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, I. (1983): Historia de la música española, 1. Desde los orígenes al Ars Nova. Madrid: Alianza. GALLICO, C. (1987): Historia de la música, 4. La época del Humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner. GALLO, F. A. (1986): Historia de la música, 3. El medioevo, 2ª parte. Madrid: Turne. GROUT, D. J. Y PALISCA, C. V. (1990): Historia de la Música occidental, 1. Madrid: Alianza. HOPPIN, R. H. (1991): La música medieval. Madrid: Akal. LÓPEZ CALO, J. (1983): Historia de la música española, 3. Siglo XVII. Madrid: Alianza. REESE, G. (1988): La música en el Renacimiento, 2 vols. Madrid: Alianza. REESE, G. (1989): La música en la Edad Media. Madrid: Alianza. RUBIO, S. (1986): Historia de la música española, 2. Desde el Ars Nova a Madrid: Alianza HISTORIA DE LA MÚSICA II (5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES) CARLES, P. et al. (1995): Diccionario del jazz. Madrid: Anaya & Mario Muchnik. CASINI, C. (1987): Historia de la música, 9. El siglo XIX, segunda parte. Madrid: Turner.

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