El Amor Brujo: Un proyecto educativo para la Orquesta Nacional de España

Transcripción

1 El Amor Brujo: Un proyecto educativo para la Orquesta Nacional de España El Amor Brujo es una obra musical maravillosamente simple. Falla no se entretiene en complejidades y prácticamente todo lo que hay en ella está ahí por un motivo muy claro. Sin embargo, su sencillez no es en absoluto un punto débil y nos brinda la oportunidad de extraer algunas estructuras y técnicas musicales muy importantes, y de utilizarlas para desarrollar nuestras propias composiciones, que nos saldrán bien si nos centramos en mantenerlas tan sencillas como la partitura original de Falla. Este proyecto se divide en tres grandes fases. Tras un breve ejercicio de introducción, los alumnos deberán escuchar una selección escogida de la partitura de Falla y citar algunos de los instrumentos musicales utilizados. Los alumnos utilizarán esta selección de instrumentos en las fases dos y tres para componer su propia obra. En la fase dos, los alumnos deberán recopilar ideas específicas. Las ideas de todos los grupos se combinarán para crear una sola Danza Ritual del Fuego. En la fase tres, cada grupo de alumnos creará una composición para su grupo que será interpretada conjuntamente con su músico de la ONE. El rol que desempeñará el músico invitado en el proyecto es fundamental y, en líneas generales, se divide en tres áreas: 1. colaborar con el profesor de música del grupo en la preparación general del trabajo. 2. utilizar su experiencia musical general, y su conocimiento específico de este repertorio, para guiar a los alumnos en su trabajo. 3. utilizar su experiencia como intérprete de su instrumento para mejorar la composición de los alumnos, sobre todo a la hora de materializar ideas de los alumnos que exijan el elevado grado de técnica de interpretación que poseen los miembros de la ONE. Ejercicio de introducción Este es un desafío muy sencillo: hay que crear el sonido y la atmósfera que produce un reloj de iglesia al dar las doce de la noche. Sólo hay una regla: está prohibido utilizar campanas. La estructura de la música es muy clara: doce campanadas. Sin embargo, habrá que pensar detenidamente en qué instrumento o combinación de instrumentos se podrían utilizar para recrear el sonido de las campanadas, teniendo en cuenta que no se puede usar campanas. Qué música, si es que vamos a utilizar alguna, queremos de fondo para realzar la atmósfera que pretendemos crear?

2 Una vez creada su propia obra de medianoche, los alumnos deberán escuchar A Medianoche, de El Amor Brujo de Falla. Cómo hace él este mismo trabajo? Hay algún aspecto de la obra de Falla que, en opinión de los alumnos, podría mejorar la composición de éstos? Fase 1 El primer trabajo importante de los alumnos es escuchar una selección musical de El Amor Brujo. Pueden elegir libremente las partes de la obra que vayan a escuchar, pero me parece que tres movimientos son una cantidad suficiente para obtener toda la información que necesitan: escuchar la obra entera en esta fase podría sobrecargarlos de ideas. Además, si están escuchando algún movimiento con canciones, quizás les convenga escuchar grabaciones diferentes interpretadas por cantantes del mundo clásico y del mundo flamenco. Al tiempo que escuchan la música, a los alumnos les vendría bien conocer la historia del ballet pero también empezar a descubrir en detalle de qué manera se compone realmente la música. Deben buscar características en las siguientes áreas: Ritmo. Tiene la música algún ritmo característico que le aporte su sabor? Armonía. Supongo que los alumnos no querrán hacer ningún tipo de análisis armónico, pero quizás prefieran escoger determinados acordes o progresiones. Textura. Falla tiene el magnífico recurso de una orquesta sinfónica completa a su disposición. Cómo utiliza los distintos instrumentos y combinaciones de instrumentos para crear los efectos que desea? Cómo pasa el mismo material de un instrumento a otro (incluida la voz) y cómo cambia esto la calidad del material musical? Líneas melódicas. Además de poseer sus propios ritmos, modos y relaciones con las texturas de fondo, las melodías también tienen formas individuales que guían al oyente a través del contenido emotivo de la música. Es conveniente que los alumnos hagan esbozos de algunas de las melodías que escuchen. Estructura general. Cómo está formado cada movimiento, desde el punto de vista de las grandes secciones? La Danza Ritual del Fuego, por ejemplo, tiene una introducción de 16 compases seguida de una sección principal (A) a la que le sigue una nueva idea (B) en la figura 26. Volvemos a A en la figura 29, y después volvemos a B en la 32 antes de obtener una sección final comenzando en la figura 34. En cada transición entre secciones, Falla utiliza una nueva versión de la música de la introducción. Por consiguiente este movimiento podría describirse de la siguiente manera A A B B C Estructura dentro de las secciones. Cómo repite Falla los patrones de frases? Cómo ordena las frases dentro de cada sección y qué clase de patrones utiliza de fondo? El Amor Brujo destaca por contener algunos ostinatos fantásticos que actúan como un potente pegamento composicional, además de aportar a la música una gran parte de su carácter.

3 Mi movimiento favorito en esta obra es la Pantomima, porque los patrones que contiene son de una gran claridad y porque me gusta mucho la manera en que se recicla el material; sin embargo, insisto en que cada grupo debe escuchar lo que prefiera, aunque sería interesante incluir un movimiento lento, uno rápido y al menos una de las canciones. Fase 2 En nuestra propia versión de la Danza Ritual del Fuego participarán todos los miembros del proyecto. Cada grupo creará una serie de elementos que se combinarán en una sola obra durante el ensayo que haremos el 18 de octubre en el Auditorio Nacional. Para facilitar la tarea de componer algo en un plazo razonable, necesitamos establecer cuatro reglas estrictas: 1. El tempo de nuestra danza será de 126 tiempos por minuto. Es importante prestarle atención conforme avanza nuestro trabajo, ya que un cambio de tempo radical en el ensayo final es prácticamente imposible de conseguir. 2. Tendremos que interpretar nuestra danza con casi todos los intérpretes sentados en las butacas del auditorio, ya que no cabremos todos en el escenario. Confío en que podamos crear algunos efectos emocionantes utilizando el espacio del auditorio, pero tendremos que restringir los instrumentos que utilizaremos, para que podamos tocarlos desde los asientos. 3. La excepción a esta regla será un grupo principal formado por miembros de cada conjunto de participantes, que se mezclarán e interpretarán desde el escenario. Este grupo principal aportará diversos ostinatos que mantendrán unida la obra, lo que posiblemente les obligue a emplear instrumentos más grandes. Si los alumnos desean incluir un piano en el grupo principal, deben hablar con la orquesta antes de concretar sus planes ya que quizás no sea posible. Para nuestro concierto sólo dispondremos de un piano en el escenario. 4. Es necesario que los alumnos mantengan precisas sus aportaciones a esta fase, ya que de otra manera sería imposible solucionar el rompecabezas que supone encajar todos los elementos. El rol del grupo principal será el de aportar los dos ostinatos. Cada uno de estos se hará a 126 tiempos por minuto y deberá ser dinámicamente flexible. El ostinato 1 es El ostinato 2 es Do Sol Mi bemol Sol etc. Re Re Re Re etc.

4 Naturalmente, el grupo principal podrá interpretar notas que no figuren en las combinaciones propuestas y utilizar instrumentos sin afinar que adornen la textura, pero las notas que he mencionado deberán ser constantes. Los demás participantes se dividirán en grupos, cada uno de los cuales aportará otro elemento que se interpretará con cada uno de los dos ostinatos. El material del ostinato dos debe contrastar radicalmente con el del ostinato uno. Estos elementos son: 1. Un acorde sostenido que tenga un crescendo y un diminuendo. 2. Un tema fogoso. 3. Una sola línea melódica que interpretarán los alumnos. 4. Una sola línea melódica que interpretarán miembros de la ONE. Fase 3 La última parte del trabajo es fundamentalmente libre. Cada grupo de participantes compondrá su propia obra musical basada en El Amor Brujo. Las pautas que les pediré que sigan son las siguientes: 1. La estructura de la obra deberá ser Sección lenta Medianoche (ya está compuesta) Sección rápida 2. La duración de la obra deberá ser de 8 minutos como máximo. 3. Las fuerzas necesarias para interpretar su obra han de poder ensamblarse fácilmente en el escenario. 4. La obra deberá tener una narrativa: se trata de una historia de amor que se transforma por un evento mágico ocurrido a medianoche. Esta transformación puede oscilar de buena a mala, o de mala a buena, y el contexto de la narrativa puede ser real o imaginado. 5. La obra puede contener texto. Este texto puede ser hablado o cantado, y puede escribirse especialmente para el proyecto o tomarse prestado de material ya existente. 6. Habrá dos micrófonos en el escenario para cantantes/oradores. No habrá micrófonos disponibles para la amplificación instrumental. 7. Sólo habrá un piano disponible en el escenario. 8. El músico invitado de la ONE interpretará como una parte de la obra del alumno. Su rol probablemente sea el de aportar un solo.

5 9. Las técnicas utilizadas para la composición deberán ser una selección realizada por los propios alumnos basándose en su trabajo de la Fase 1. No hay por qué excluir técnicas adicionales, pero la obra debe estar lo más enfocada posible. 10. La sección de medianoche ya estará compuesta, pero podrá editarse para adaptarla a cualquier cambio de contexto dramático. Mark Withers, septiembre de 2006