Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

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1 Facultad de Geografía e Historia Grado en Historia del Arte GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: Curso Académico 2013/2014 Fecha: Junio 2013

2 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Código: Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte - Plan de Estudios: Rama de conocimiento: Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Curso: Segundo - Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral - Créditos ECTS (teóricos/prácticos): 6 (4 teóricos y 2 prácticos) - Horario: - Dirección Web de la asignatura: [< - Idioma: Español 2. Requisitos Ninguno 3. Profesorado que imparte la asignatura Profesor: Pompeyo Pérez Díaz - Grupo: Único - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Música - Lugar Tutoría: Despacho A Horario Tutoría: martes ; jueves 9-11; viernes Primer cuatrimestre: martes de 13:00 a 15:00 h y viernes de 9:00 a 13:00 h Segundo cuatrimestre: martes de 12:00 a 14:00 h y jueves de 9:00 a 13:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: poperez@ull.es - Dirección web: [< 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios Protección y gestión del Patrimonio Musical; difusión del patrimonio Musical; investigación y enseñanza. 5. Competencias CGI1. Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte (Música). CGI2. Proporcionar conocimientos integrados del hecho artístico. CGI4. Visión interdisciplinar de las Humanidades. CGP1. Comprender o refutar razonadamente los argumentos. CGS1: Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos. CEC4. Conocer las fuentes, tendencias, artistas y obras más importantes. CEC5 Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología de la disciplina. CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar una obra

3 6. Contenidos de la asignatura Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesor: Pompeyo Pérez Díaz - Temas: TEMA 1. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD. Conceptos básicos sobre los usos musicales de Mesopotamia y Egipto. La Música hebrea. La Música griega y romana. TEMA 2. LA MONODÍA CRISTIANA MEDIEVAL. El canto cristiano primitivo: Origen y características. Los ritos cristianos. El canto gregoriano. La monodía no litúrgica. TEMA 3. LA MONODÍA PROFANA MEDIEVAL. La monodía profana. Goliardos. Torvadores y troveros. Otras monodías. La música instrumental. TEMA 4. POLIFONÍA MEDIEVAL. La polifonía primitiva. Ars Antiqua. Ars Nova.. TEMA 5. LA MÚSICA RENACENTISTA I. Criterios estéticos. Rasgos de estilo y géneros principales. Escuela inglesa. Escuela borgoñona y franco-flamencos. TEMA 6. LA MÚSICA RENACENTISTA II. Escuelas nacionales: chanson y madrigal. La evolución del estilo. Música instrumental y familias instrumentales. Reforma y Contrarreforma. TEMA 7. LA MÚSICA DEL BARROCO I. Criterios estéticos. Rasgos de estilo y géneros principales. Familias instrumentales. La ópera: origen y evolución en el siglo XVII. La música vocal e instrumental del XVII. TEMA 8. LA MÚSICA DEL BARROCO II. Evolución del estilo durante el Barroco Tardío. La música vocal e instrumental en la primera mitad del siglo XVIII. - Contenidos Prácticos: Los contenidos prácticos transcurrirán en el tiempo de manera paralela a los teóricos, y consistirán en la escucha comentada y el análisis de fragmentos musicales elegidos en función de los elementos teóricos del temario. A ello se sumarán la lectura y comentario de fragmentos de textos que sirvan para ilustrar diversos aspectos de la materia. 7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Descripción Las actividades formativas se distribuyen en un 40 % de actividades presenciales y un 60 % de trabajo autónomo: Las actividades presenciales suponen 60 horas distribuidas en: 1. Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura. El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en: Estudio individual de los contenidos y preparación de las prácticas de la asignatura. Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante (presencial en aula + virtual online) Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total Horas Relación con competencias Clases teóricas/prácticas CGI1, CGI2, CGI4, CEC4, CEC5, CED1 Tutorías grupales CGP1, CGS1, CED1 Realización de trabajos (individual) CGI1, CGI4, CED1, Estudio/preparación clases teóricas CGS1, CEC4, CEC5 Estudio/preparación clases prácticas CGS1, CEC4, CEC5 Preparación de exámenes CGI1, CGI2, CGS1, CEC4, CEC5 Asistencia a tutorías individuales 1 1 CGS1, CED1 Asistencia a conciertos 8 8 CGI1, CGS1, CED1 Total horas Total ECTS 6-3 -

4 8. Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica - AMBROS, A. y LANGHANS, W.: La idea del Barroco. Estudios sobre un problema estético. Madrid, BASSO, Alberto: Historia de la música 6. La época de Bach y Haendel. Madrid, BUELOW, G.: La música barroca. Madrid, CATTIN, Giulio: Historia de la música 3. El medioevo (primera parte). Madrid, COMOTTI, Giovanni: Historia de la música 1. La música en la cultura griega y romana. Madrid, GALLICO, Claudio: Historia de la música 4. La época del Humanismo y del Renacimiento. Madrid, GALLO, Alberto: Historia de la música 2. El medioevo (segunda parte). Madrid, GROUT, Donald y PALISCA, Claude: Historia de la música occidental vol. 1. Madrid, LOCATELLI DE PÉRGAMO, Ana: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas mediterráneas. Buenos Aires, PERKINS, L.: La Música del Renacimiento. Madrid, REESE, Gustave: La Música en el Renacimiento 2 vols. Madrid, La Música en la Edad Media. Madrid, ROBERTSON, A. Y STEVENS, D.: Historia General de la Música vols 1 y 2. Madrid, SALAZAR, Adolfo: La música en la sociedad europea 2 vols. Madrid, SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians 28 vols. Historia de la Londres, Otros recursos Además del fondo discográfico del Departamento, en la Mediateca de la Biblioteca existe un servicio de préstamo de discos. 9. Sistema de Evaluación y Calificación Descripción Se realizará un examen con formato de ensayo relacionando aspectos de la materia a partir de una o varias cuestiones (y una audición) sugeridas. Este ejercicio valdrá el 75% de la nota final. Se realizará una práctica en forma de cuatro críticas de cuatro conciertos de música clásica occidental. 15% de la nota final. La realización de esta práctica es obligatoria y la asignatura no podrá ser superada sin la realización de la misma. Se valorarán las intervenciones y aportaciones durante las clases. 10% de la nota final. En el caso de la no superación de la asignatura, la nota de cada apartado se guardará hasta que la parte suspendida sea recuperada. Las personas que no puedan acudir a clase por razones de trabajo, etc. Podrán superar la asignatura realizando el examen y la práctica de las cuatro críticas, aunque no obtendrán el porcentaje de nota correspondiente a la evaluación continua de la participación en clase. Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Pruebas de desarrollo CGI1, CGI2, CGI4, CGS1, CEC4 Examen individual con carácter de ensayo sobre los temas de la materia. 75% Trabajos y Proyectos CGI1,CGI4, CGS1, CEC4, CEC5, CED1 Realización de cuatro críticas de conciertos. 15% Participación en clase CGI4, CGP1, CED1 Comentario de audiciones, participación en debates y otras aportaciones enriquecedoras en clase. 10% 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Descripción del Cronograma La planificación temporal de la programación sólo tiene la intención de establecer unos referentes u orientaciones para presentar la materia atendiendo a unos criterios cronológicos, sin embargo son solamente a título estimativo, de modo que el profesorado puede modificar si así lo demanda el desarrollo de la materia dicha planificación temporal. Las clases prácticas se entremezclan con las teóricas, dado que consisten en la escucha o visionado, análisis y comentario de fragmentos musicales y de textos

5 1 er Cuatrimestre SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Semana 1 (9-13 sep.) Semana 2 (16-20 sep.) Semana 3 (23-27 sep.) Semana 4 (30 sep.-4 oct.) Semana 5 (7-11 oct..) Semana 6 (14-18 oct.) Semana 7 (21-25 oct.) Semana 8 (28 oct-1 nov.) Semana 9 (4-8 nov.) Semana 10 (11-15 nov) Semana 11 (18-22 nov.) Semana 12 (25-29 nov.) Semana 13 (2-6 dic) Semana 14 (9-13 dic.) Semana 15 (16-20 dic.) Semana Tema 1 Tema 2 Tema 2 Tema 3 Tema 3 Tema 4 Tema 4 Tema 6 Tema 7 Tema 7 Tema 8 Tema 8 Evaluación Clases teórico-prácticas Conceptos básicos sobre la música en la Antigüedad. Clases teórico-prácticas El canto cristiano primitivo. La monodía no litúrgica. Monodía profana. Goliardos. Trovadores y troveros. Música instrumental. Ars Antiqua.. Ars Nova. Rasgo del estilo renacentista. Escuela inglesa. Escuela borgoñona y franco-flamencos. Chanson y madrigal. La música instrumental renacentista. Reforma y Contrarreforma. Rasgos de estilo del Barroco. Origen de la ópera. La música a lo largo del siglo XVII. Rasgos del barroco tardío. Estilo francés. Estilos irtaliano y alemán. Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación Realización pruebas evaluatorias Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total