Guía docente de la asignatura

Transcripción

1 Guía docente de la asignatura Asignatura Materia Módulo Titulación EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA MÚSICA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y VISUAL MATERIAS ESPECÍFICAS DE LA MENCIÓN EN COMUNICACIÓN, EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y MOTRICIDAD GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL Plan 398 Código Periodo de impartición 1 er. CUATRIMESTRE Tipo/Carácter OPTATIVA Nivel/Ciclo GRADO Curso 4º Créditos ECTS Lengua en que se imparte Profesor/es responsable/s Datos de contacto ( , teléfono ) Horario de tutorías Departamento 6 ECTS CASTELLANO Mº DEL ROSARIO CASTAÑÓN RODRÍGUE TELÉFONO: charocas@mpc.uva.es Lunes de 8:00 a 14:00 h DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLASTICA Y CORPORAL 1 de 12

2 1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización Esta asignatura está diseñada para complementar la formación recibida por los estudiantes del Grado en Educación Infantil en lo referente a la utilización de la música como herramienta para desarrollas las capacidades de enseñanza-aprendizaje en el aula. Además de conocer los fundamentos musicales en la asignatura del curso anterior, esta nueva formación incide en la mejora de su capacidad de creación de canciones, ritmifcación de textos, clasificación y selección de materiales musicales para su uso en el aula (cancioneros, audiciones, instrumentos ) 1.2 Relación con otras materias Esta asignatura está estrechamente relacionada con la formación recibida en la asignatura Obligatoria cursada en 3er curso del Grado de Educación Infantil Fundamentos y propuestas didácticas en la expresión musical (6 ECTS). También está estrechamente relacionada con la formación recibida en el área de la Expresión Artística y Corporal tanto en cursos anteriores. Forma parte de la optitividad conducente a la Mención en Expresión, Comunicación artística y motricidad, y se vincula especialmente a otras dos materias : Recursos didácticos de las áreas de expresión en Educación Infantil y Análisis de prácticas y diseño de proyectos educativos de las áreas de expresión, en las cuales se presentan los contenidos de las tres áreas de expresión globalizadas (Música, plástica y expresión corporal), con las cuales se coordina en planificación de contenidos. 1.3 Prerrequisitos Haber aprobado la asignatura Fundamentos y propuestas didácticas en la expresión musical (Módulo didácticodisciplinar). 2 de 12

3 2. Competencias 1. Ser capaces de ritmificar textos utilizando correctamente los principios de acento lingüístico y los musicales de pulsación y compás 2. Ser capaces de crear canciones propias a partir del reconocimiento de patrones melódicos básicos y principios musicales estructurales sencillos 3. Ser capaces de planificar la educación musical auditiva estableciendo conexiones con otros contenidos y contextos del proceso de enseñanza-aprendizaje del ciclo de Educación Infantil 4. Ser capaces de buscar, clasificar, ordenar canciones, ampliando el repertorio según las necesidades e intereses del alumno de educación infantil 5. Ser capaces de cantar con corrección las canciones (entonación y pronunciación del texto) e interpretar las melodías en los instrumentos escolares Orff (carrillones, percusión no afinada ) 6. Ser capaces de utilizar el juego musical, la autonomía y la exploración con finalidades creativas 2.1 Generales Instrumentales: Capacidad de organización y planificación Comunicación oral y escrita Resolución de problemas Personales: Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar Habilidades en las relaciones interpersonales Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Sistémicas: Creatividad Adaptación a nuevas situaciones Aprendizaje autónomo 2.2 Específicas - Conocer el desarrollo del lenguaje en la etapa de la educación infantil y diseñar estrategias didácticas orientadas al enriquecimiento de las competencias comunicativas - Guiarse por el principio de la globalización a la hora de programar las actividades y tareas educativas de 0 a 6 años - Saber utilizar el juego como principal recurso didáctico - Ser capaz de desarrollar los hábitos de autonomía personal y el respeto a las normas de convivencia en sus alumnos - Ser capaz de promover los comportamientos respetuosos con el medio natural, social y cultural 3 de 12

4 - Ser capaz de crear, seleccionar y evaluar materiales curriculares destinado s a promover el aprendizaje a través de actividades con sentido para el alumnado de educación infantil - Ser capaz de utilizar las canciones y los juegos musicales como medio para promover la comprensión de la realidad del sonido y las formas musicales - Ser capaz de diseñar, aplicar y evaluar actividades y materiales que fomenten la creatividad infantil 4 de 12

5 3. Objetivos - Saber utilizar el juego, la canción y la creación musical como elemento didáctico y como contenido - Conocer los fundamentos del lenguaje musical, técnica instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza - Dirigir y organizar agrupaciones instrumentales y vocales infantiles - Conocer las manifestaciones musicales desde un punto de vista cultural, seleccionando repertorios variados de todos los estilos, tiempos y culturas - Diseñar nuevos materiales melódicos y rítmicos, componer canciones para las necesidades escolares, crear musicogramas y esquemas para el seguimiento de la audición y planificar actividades de intervención escolar en educación infantil. - Utilizar la música como un elemento comunicativo y expresivo, ser consciente del papel que juega en la educación emocional y promover la creatividad en los niños. 5 de 12

6 4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teóricas 30 Estudio y trabajo autónomo individual 40 Clases prácticas 30 Estudio y trabajo autónomo grupal 60 Laboratorios Prácticas externas, clínicas o de campo Seminarios Otras actividades Total presencial 60 Total no presencial de 12

7 5. Bloques temáticos Bloque 1: Ritmo y lenguaje oral Carga de trabajo en créditos ECTS: 1,5 a. Contextualización y justificación Ritmificación de textos: Análisis de acentos, revisión de conceptos rítmicos musicales (pulsación y compás., Percusión corporal e instrumental de ostinatos rítmicos sencillos (2, 4 compases), añadido de textos a elementos rítmicos, reconocimiento de recitados rítmicos al dictado. Retahilas y juegos rítmicos lingüísticos infantiles b. Objetivos de aprendizaje Interpretar vocal e instrumentalmente con pequeña percusión y percusión corporal elementos rítmicos sencillos y repetitivos Crear un ritmo para asociarlo a una frase sencilla e interpretarlo Reconocer al dictado y escribir rítmicamente frases ritmificadas c. Contenidos TEMA 1: Ritmificación de textos 1.1 Objetivos Crear frases sencillas con ritmos establecidos Reconocer la figuración rítmica presente en las retahílas y juegos infantiles Interpretar con percusión rítmica juegos y sencillas piezas infantiles Bloque 2: La canción como recurso educativo a. Contextualización y justificación Carga de trabajo en créditos ECTS: 1,5 Profundizaremos en los elementos del lenguaje musical para poder interpretar y utilizar nuevas canciones con dificultades musicales avanzadas (tonalidad, alteraciones, puntillo, semicorcheas) Aprenderemos a buscar, analizar y clasificar nuevas canciones para incorporarlas al repertorio b. Objetivos de aprendizaje 7 de 12

8 Buscar nuevas canciones en el repertorio infantil tradicional y en otras culturas, utilizando los formatos bibliográfico y con ayuda de las TIC Analizar y clasificar las piezas por temática, ámbito, compás, dificultades rítmicas y melódicas, intervalo inicial. Diseñar actividades para su aplicación en el aula. c. Contenidos TEMA 2: Nuevas dificultades del lenguaje musical 2.1. Objetivos: Interpretar vocal e instrumentalmente canciones con nuevas dificultades melódicas y armónicas 2.2. Contenidos: La tonalidad: Principios de la escala diatónica mayor. Alteraciones propias (de armadura, sistémicas) y alteraciones accidentales. Escalas frecuentes: Re Mayor, Sola Mayor, Fa mayor. Modalidad: Modo mayor y menor. La menor, re menor, mi menor. Otras formas de organización: el pentacordo, los modos antiguos y el folklore, la pentatonía. TEMA 3: Creación de cancioneros 2.1. Objetivos: Buscar en documentos analógicos y digitales nuevas canciones para ir enriqueciendo nuestros repertorios. Analizar y clasificar las canciones Diseñar actividades para su aplicación en el aula 2.2. Contenidos: Búsquedas documentales: partituras, audiciones, dictado, la búsqueda en internet Pautas para el análisis y la clasificación Ejemplificación y pautas para la elaboración de actividades didácticas sobre la canción Bloque 3: La audición como recurso en el aula a. Contextualización y justificación Carga de trabajo en créditos ECTS: 1,5 La audición musical activa como forma de aprendizaje y desarrollo de la escucha atenta. b. Objetivos de aprendizaje Buscar, analizar y diseñar actividades a partir de la selección de audiciones musicales. c. Contenidos TEMA 4: La planificación de la audición 4.1. Objetivos: Seleccionar piezas para la audición escolar con criterios globalizadores de aprendizaje Diseñar actividades para completar la audición: análisis, entorno cultural, asociación con otros aprendizajes, motricidad 4.2. Contenidos: Análisis formal: el musicograma como recurso visual y educativo para entender las estructuras 8 de 12

9 Creación de actividades rítmicas (percusión corporal e instrumental con ostinatos, reconocimiento del compás, dirigir la orquesta) y melódicas (cantar por temas, intervalo inicial, poner letra) Globalización de aprendizajes y entorno cultural Bloque 4: La creatividad a. Contextualización y justificación Carga de trabajo en créditos ECTS: 1,5 Ante las necesidades que se nos plantean en el aula, es fundamental aprender a crear nuestras propias canciones. La creatividad de los niños se basa en la exploración del mundo sonoro, la improvisación y el juego, así como en la creación de nuevos patrones melódicos y rítmicos b. Objetivos de aprendizaje Crear y componer nuevas canciones con música y texto según nuestras necesidades en el aula Aprender a fijar los patrones de nuestros alumnos Incentivar la creatividad en los niños c. Contenidos TEMA 5: La composición de una nueva canción 4.1. Objetivos: Componer una canción en grupo (trabajo colaborativo) sobre temas educativos variados que se nos pueden presentar en el aula (Resolución de problemas). Interpretar vocal e instrumentalmente dichas canciones delante del grupo de clase (aprender a compartir las canciones creadas con el público) 4.2. Contenidos: Reparto de temas y asignación de grupos de trabajo Pautas básicas para la creación de canciones sencillas (compases básicos en la educación infantil, corrección en la ritmificación de textos, cadencias, tonalidades básicas, formas estructurales fundamentales) d. Métodos docentes Clase magistral participativa (con ejemplos, prácticas por parte del alumnado, presentaciones) Resolución de problemas educativos específicos que pueden plantearse en el aula Aprendizaje colaborativo al tener que trabajar en colaboración con otros alumnos para la creación de una canción nueva y también para su interpretación pública Método de proyectos: a cada grupo se le asigna una temática diferente, pero luego todas las canciones creadas pertenecen al colectivo de la clase y son publicadas internamente en un documento conjunto (todos los grupos tienen una copia de las canciones de los demás) 9 de 12

10 e. Plan de trabajo Véase el Anexo I. f. Evaluación La evaluación de la adquisición de competencias se basará en: Valoración de la actitud y participación del alumno en las actividades formativas recogidas a través de: Pruebas escritas durante todo el cuatrimestre..50% Participación en la clase....10% Exposición pública y pruebas orales 40% g. Bibliografía básica Régimen curricular: Normativa estatal y autonómica. - LOE 2/2006 de 3 de mayo - Decreto 40/2007 de 3 de mayo para la comunidad autónoma de Castilla y León. Akoshky, J, Alsina, P, Díaz, M y Giráldez, M (2008) La música en la escuela de infantil (0-6 años). Barcelona: Garó Heargraves, D. (1986) Música y desarrollo psicológico. Barcelona: Graó Riaño, M.E y Díaz, M (2010) Fundamentos musicales y didácticos en Educación Infantil. Cantabria: Publican Roche, E. (2010). El secreto es la pasión: reflexiones sobre educación musical. Madrid: Ed. Clivis. - Willems, E. (2002). El valor humano de la educación musical. Barcelona: Ed. Paidós Ibérica. - Pascual Mejía, P. (2002). Didáctica de la música. Madrid: Ed. Pearson h. Bibliografía complementaria Alsina, P (1999). El área de Educación Musical. Barcelona: Graó Bernal, J y Calvo, ML (2000) Didáctica de la música. La expresión musical en la Educación Infantil. Málaga: Aljibe Cateura, M (1983) Música en preescolar. Barcelona: Daimon Cooper, G y Meyer, L (2000) Estructura rítmica de la música. Barcelona: Idea Books Juslin, P y Sloboda, J (2001) Music and emotion. Osford: Osford University Press Shapiro,L (1997) La inteligencia emocional de los niños. Madrid: Suma de letras Tulon, C. (2005) Cantar y hablar. Barcelona: Paidotribo Zorrillo Pallavicino, A (2009) Juego musical y aprendizaje. Sevilla: MAD 10 de 12

11 i. Recursos necesarios Formación musical básica. Conocimientos de lectura musical. Interpretación vocal: colocación, respiración y entonación correcta. Interpretación instrumental con flauta, pequeña percusión no afinada, instrumentos de placa y cualquier otro instrumento melódico Disponer de conexión para internet para realizar búsqueda de canciones y otros documentos musicales Acceso a bibliografía a través de bibliotecas Es imprescindible poder disponer de un instrumento melódico al menos para poder trabajar y fijar individualmente de forma no presencial los elementos melódicos (carrillón, flauta, guitarra, teclado, melódica, etc.) 11 de 12

12 6. Temporalización (por bloques temáticos) BLOQUE TEMÁTICO Bloque 1: Ritmo y lenguaje oral Bloque 2: La canción como recurso didáctico Bloque 3: La audición como recurso en el aula Bloque 4: La creatividad CARGA ECTS 1.5 ECTS 1.5 ECTS 1.5 ECTS 1.5 ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO Semanas 1 a 5 (3 sept 5oct) Semanas 6 a 9 (8 oct -2 nov) Semanas 10 a 13 (5 nov. 30 nov) Semanas 14 a 17 (3dic 11 enero) 7. Sistema de calificaciones Tabla resumen INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL OBSERVACIONES Valoración de la actitud y participación del alumno en las actividades formativas en aula 10% Ejercicios rítmicos y melódicos 25% Se incluyen todos los trabajos rítmicos y melódicos. Trabajos escritos 25%% Sobre audición y canciones Interpretación colectiva pública y creación en grupo de la composición 40% Examen final escrito 100% Sólo contemplada para aquellos alumnos de los que no se dispone de calificaciones a lo largo del cuatrimestre 8. Consideraciones finales 12 de 12