Establecimiento: Colegio San Patricio Espacio Curricular: Arte visual Ciclo Lectivo: 2016 Curso: 2do A y B ESB Profesor: Sandra Rodríguez

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1 Establecimiento: Colegio San Patricio Espacio Curricular: Arte visual Ciclo Lectivo: 2016 Curso: 2do A y B ESB Profesor: Sandra Rodríguez

2 Objetivos generales: Comprensión de los conceptos: _ El arte, la arquitectura y el diseño representan la cultura y la historia de los pueblos. _Entre los artistas, arquitectos y diseñadores reconocidos en la historia, los que conocemos (y a su obra) no sabemos si fueron buenos o malos. Pero si fueron creativos, innovadores y valientes. Creyeron en su trabajo y lo defendieron. No repitieron estereotipos. _En las expresiones artísticas lo importante es disfrutar del proceso y que el resultado llegue solo. _Para ser un dibujante realista (Prejuicio que se entiende por buen dibujante) hay que entrenar y practicar. Observar y dibujar, dibujar y dibujar. Y hacerlo mal hasta algún día y solo tal vez, hacerlo bien (Dibujar un caballo idéntico al real) _ Ningún ser humano nace dibujando. A dibujar se aprende como a escribir. _El aprendizaje del uso de materiales y técnicas como herramientas para mejorar la calidad de representación artística. _El aprendizaje de métodos de construcción de la forma como recurso para aprender a dibujar, pintar, etc. _Que los alumnos adquieran seguridad en su expresión artística mediante el trabajo constante, las correcciones, desarrollo de técnicas y uso de materiales variados. Metodología de trabajo y estrategias didácticas: _Teórico con cuadros sinópticos y videos para observar y comprender los conceptos básicos de trabajo. Motivación dinámica visual. _Trabajo artístico en clase con aprendizaje en la práctica y desarrollo del trabajo creativo y expresivo. Correcciones. _Los alumnos que no traen su carpeta o materiales. O no les interese la clase, pueden optar por un trabajo libre. _ Escuchar música mientras los alumnos trabajan para tapar el ruido que llega desde afuera (recreos primaria, educación física, práctica de actos ) y ayudar a la concentración dentro del aula y con su trabajo. Además la música acompaña, relaja y alegra a los alumnos. Contenidos: Unidad 1: Diagnóstico. 1- Dibujo: Línea. Plano. Composición bidimensional. Escala tonal. Textura. 2- Pintura: Colores primarios y secundarios. Mezclas obtención de colores terciarios La expresión en el color. Colores cálidos y fríos. Luminosos y oscuros. 3- Observar una fotografía y dibujar a partir de la memoria visual Unidad 2: El arte representa la cultura y la historia de los pueblos. Arte gótico La interferencia en la superficie del campo plástico. Apreciar la transparencia y la iluminación como fenómeno visual. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: bizantino, románico y gótico _El arte religioso antiguo y contemporáneo. _ La superficie del campo plástico: interferencias, transparencias, superposiciones y yuxtaposiciones de formas y objetos; luces y sombras. Unidad 3: El retrato. Componer teniendo en cuenta tamaño, ubicación, escala y proporción de los objetos en relación con el marco y el espacio. Tonos. Blanco y negro. _ Observar, interpretar, percibir y dibujar su retrato: Línea, plano y escala tonal. _ Observar, interpretar, percibir y dibujar su retrato: el valor: empleo del blanco y del negro. Variaciones entre el blanco y el negro. La imagen positiva y negativa.

3 _Color. Iluminación cromática: real e irreal. La luz en los colores. Unidad 4: El arte representa la cultura y la historia de los pueblos, renacimiento El retrato en la pintura. Coexistencia y efectos de la luz, la iluminación y el color. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: El retrato en el renacimiento _ Comprender las relaciones de tamaño, posición y distancia entre objeto/s y espacio en cualquier representación. _ Ubicar diferentes tipos de encuadres a través de variadas posiciones y distancias del observador. _Experimentar a través los contenidos: superficie, marco y composición. _El retrato clásico. El retrato en el renacimiento. _Creación de su auto retrato clásico. _Reflexionar y trabajar sobre las coexistencias y efectos de la luz, la iluminación y el color en el retrato. Unidad 5: Objetos tridimensionales en las artes plásticas: La escultura. Del dibujo plano a la construcción escultórica volumétrica. El retrato en la escultura. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: La escultura en el renacimiento _Calidad de croquis ó boceto de una escultura de su retrato. Lados, vistas, y relieves. Unidad 6: El arte representa la cultura y la historia de los pueblos: arte maya, azteca e inca. Arquitectura, diseño, artesanías, tejidos. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: El arte maya, azteca e inca. _ Concebir el hecho artístico como parte integrante del contexto sociocultural contribuyendo activamente a su sostenimiento, divulgación y transformación. _El signo gráfico comunicando la cultura, la escritura, creencias, e historia de estos pueblos. Comparaciones con su código de comunicación de signos gráficos en el siglo XXI. _ Experimentar y diferenciar las técnicas del dibujo, la pintura, la escultura, de las artesanías dependiendo de materiales naturales y minerales. Actividades: Unidad 1 TP_ Dibujo tema y técnica libre TP_ Dibujo y pintura de animales y su contexto (repaso) TP_ Dibujo de objetos planos y volumétricos TP_ Dibujo de contextos volumétricos TP_ Dibujo de la figura humana (repaso) Unidad 2 TP_ Guía de investigación sobre el arte bizantino, románico y gótico en la edad media y en la actualidad. TP_ Dibujo inspirado en la religión católica. Estereotipos: Santos, vírgenes, ángeles dios, Jesús, cruces, aureolas, etc. TP_ Dibujo gótico (New romantic o dark) contemporáneo TP_ Falso vitraux de papel calado Unidad 3 TP_ Dibujo de un retrato realista con línea modulada TP_ Dibujo de un retrato realista con línea texturada TP_ Dibujo de un retrato realista con escala tonal TP_ Dibujo de un retrato realista con negro y blanco TP_ Dibujo de un retrato realista con texturas TP_ Dibujo de un retrato realista negativo Unidad 4 TP_ Guía sobre el renacimiento y sus artistas más destacados

4 TP_ Pintura de un retrato realista con lápices de colores. Tonos y texturas TP_ Pintura de un retrato realista con acrílicos. Tonos y texturas Unidad 5 TP_ Elegir una escultura y dibujarla desde distintas vistas y lados. Escala tonal. Unidad 6 TP_ Guía de investigación sobre el arte y las artesanías. Arquitectura. Escritura. Maya, azteca e inca. TP_ Creación de un mandala con una búsqueda mística y simbólica de protección. TP_ Tejido-telar en papel. Retícula. Trama. TP_ Creación de artesanías con tejidos o telas TALLER DE FABRICACION DE TINTURAS NATURALES. TEÑIDO DE TELAS, ROPA, ETC. PARA DISTINTOS USOS. Recursos: Carpeta N 5/ Hojas N 5/lápiz negro HB, 2B,5B/ Lápices de colores/biromes/fibras/ Tijera/cola/ regla/ cartones/papeles varios/ tinta china/ Microfibras/ acrílicos/ Tejidos y telas, otros. Tiempo: 1 clase) Teórico y práctico 2 clase) Desarrollo práctico 3 clase) Entrega del trabajo práctico ESPECTATIVAS DE LOGRO: _ Realizar producciones plásticas y visuales atendiendo especialmente a la relación del contexto espacial y temporal. _ Concebir el hecho artístico como parte integrante del contexto sociocultural contribuyendo activamente a su sostenimiento, divulgación y transformación. _ La superficie del campo plástico: interferencias, transparencias, superposiciones y yuxtaposiciones de formas y objetos; luces y sombras, para definir niveles de profundidad. _ Percibir y apreciar la iluminación como fenómeno visual. _ Propiciar la observación estimativa en el entorno plástico y visual, reflexionando sobre las coexistencias y efectos de la luz, la iluminación y el color. _ Realizar iluminaciones naturales y artificiales del volumen de un objeto y/o de un espacio. _ El valor: empleo del blanco y del negro. Variaciones entre el blanco y el negro: los grises. El valor como propiedad del color. _ Componer teniendo en cuenta tamaño, ubicación, escala y proporción de los objetos en relación con el marco y el espacio. _ La representación de las tres dimensiones: alto, ancho y profundo sobre una superficie plana. _ Comprender las relaciones de tamaño, posición y distancia entre objeto/s y espacio en cualquier representación. _ Ubicar diferentes tipos de encuadres a través de variadas posiciones y distancias del observador. _ Experimentar a través los contenidos: superficie, marco y composición. _ Experimentar y diferenciar las técnicas del dibujo, la pintura, la escultura, las artesanías _ Objetos tridimensionales. Manipulación de objetos, volúmenes. Evaluación: _ Fecha de entrega para el trabajo práctico anunciada en el pizarrón en la clase inicial. _ Corrección con orientación del trabajo práctico en proceso durante la clase para cada alumno y su expresión plástica.

5 _ Corrección en fecha de entrega del trabajo práctico a nivel técnico y expresivo _ Si el alumno no entrega en fecha pautada su trabajo práctico, pierde 2 puntos por cada semana que pasa hasta después de 4 semanas llegar al 1 (uno). _ La corrección se focaliza en: A) 2 puntos por fecha de entrega/ B) 2 puntos por respeto a la temática enseñada y pautada/ C) 2 puntos a creatividad. A partir de la temática enseñada, valorar las variables creativas del alumno. D) 2 puntos a aprendizaje del uso de materiales y técnicas específicas enseñadas. E) 2 puntos a la presentación, prolijidad, y diseño compositivo