CONCIERTOS DIDÁCTICOS

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA CONCIERTOS DIDÁCTICOS ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO COMPOSICIÓN INTERPRETACI ÓN PEDAGOGÍA DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL 1º ANUAL 3 OPTATIVA PRÁCTICA PROFESOR TIEMPO LECTIVO Pedro Chamizo Pérez Correo electrónico 1 hora semanal 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. pedroeltuba@hotmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Desarrollo de aspectos relativos a la creación y presentación de Conciertos Didácticos, tanto escolares como familiares. Análisis de la función social, cultural y educativa que cumplen en la sociedad Técnicas de motivación y estudio. Dinámica de grupos. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES: G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. G19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos Musicales. 1

2 G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: I.3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. I.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. I.8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. I.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. C1. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes. C6. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones. C7. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical. C10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. C11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples. P5. Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical, como artista y formador musical orientada a la comunidad. P8. Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: Conocer y utilizar los recursos didácticos necesarios para la elaboración de conciertos didácticos. Elaborar puestas en escena adecuadas a temáticas de concierto diversas. Seleccionar e interpretar un repertorio adecuado a las características y necesidades 2

3 específicas de un concierto didáctico. Realizar transcripciones y arreglos del repertorio clásico, académico y popular, para ensembles instrumentales diversos. Conocer y aplicar las técnicas de organización y gestión de actividades culturales y educativas. Técnicas de trabajo en grupo SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero) 1. Elementos constitutivos de un concierto didáctico. Análisis y descripción de los mismos 2. Selección del repertorio para la realización de conciertos didácticos. 2º cuatrimestre (febrero-mayo) 3. Puesta en escena: teoría y práctica. Contenido Fecha exposición Elementos constitutivos de un concierto didáctico Octubre- Noviembre 2015 Selección del repertorio para la realización de conciertos didácticos Diciembre 2015 Puesta en escena: teoría y práctica Enero-mayo 2016 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a dos seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte 3

4 Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granad Publicaciones Neuman, V. (2003). Los conciertos didácticos y la audición musical en el aula. La experiencia de la Orquesta Ciudad de Granada y su influencia en la acción docente. Tesis doctoral inédita. Universidad de Granada. Neuman, V. (2004). Los conciertos didácticos para escolares. Eufonía, 32, Hemsy de Gainza, V. (1977). Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical. Buenos Aires: Ricordi. ENLACES RECOMENDADOS METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/50 horas) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de los contenidos por el profesor, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Diseño de propuestas didácticas, empleando para ello los recursos adquiridos en las clases teóricas y técnicas de trabajo en grupo. Asistencia a cursos y jornadas de formación. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumno y el grupo necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (1 ECTs/25 horas) Búsqueda y análisis crítico de diferentes propuestas educativas en el marco de la educación musical CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG 3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CEG 4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. 4

5 CEG 7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes asimilados. CEG 8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG 11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales CEG 12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG 13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CEG 14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG 15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a través de ellos. Transversales: CET 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET 8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. CET 13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. CET 14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CE/INT/6.- Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferetnes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. CE/COM/5.- Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la Interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado. CE/PED/2.Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CE/PED/5. Demostrar dominio a la hora de desarrollar una práctica educativa y musical, como artista y formador orientada a la comunidad. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) 5

6 CECDA1. Demostrar conocimiento de los recursos didácticos necesarios para la elaboración de conciertos didácticos. CECDA2. Demostrar el conocimiento de la puesta en escena adecuada a temáticas de concierto diversas CECDA3. Demostrar el conocimiento en la selección e interpretación de un repertorio adecuado a las características y necesidades específicas de un concierto didáctico. CECDA4.Saber elaborar fórmulas organizativas y de gestión que den respuesta a las necesidades del alumnado en un contexto de actuación. CECDA5. Comprobar la aplicación de técnicas de organización y gestión de actividades culturales y educativas, así como de trabajo en grupo. CECDA6. Realizar transcripciones y arreglos del repertorio clásico, académico y popular, para ensembles instrumentales diversos SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos de carácter práctico que serán realizados de forma colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un trabajo complementario a la parte práctica, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 60% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Trabajo colectivo semestral Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. 6

7 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Seguimiento semanal: Hasta el 30 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo colectivo semestral: Hasta el 70 % de la calificación final Exposición de duración mínima de 50 minutos. Hasta el 30% La claridad y la originalidad en la elaboración y exposición Hasta el 30% La profundidad y el rigor de los conceptos tratados Hasta el 20% La apropiada utilización del repertorio. Hasta el 20% El uso de recursos informáticos. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a dos seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho 7

8 curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Última revisión lunes 22 de septiembre de