Nació en San Juan en Vino a Buenos Aires a los 7 años. Estudió física en la UBA y luego se dedicó al arte.

Transcripción

1 Introducción La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. Arturo Aguiar trata este arte de una manera distinta, original de acuerdo a lo que vemos hoy en día sobre fotografía. Pero, quién es este hombre? Comencemos por su paradero: Nació en San Juan en Vino a Buenos Aires a los 7 años. Estudió física en la UBA y luego se dedicó al arte. Su primera muestra fue en el 2000 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Mostró su trabajo por Argentina, Francia, España, Portugal, México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Bélgica, etc Exhibiciones: 2011 Los colores de la oscuridad Ptaxis International Art- New York. USA. Poética de la luz Sala Rivadavia. Cadiz, España La luz argentina Praxis International Art. Bs. As. Argentina Limie Sud- South Limit Fundación ArteBA. Bs. As. Argentina 2007 En los límites de la representación Foto Galería del teatro Gral. San Martín Luz y pensamiento Museo de Arte Moderno de Cali, Colombia Glamour, Sonoridad Amarilla. Bs. As. Argentina 2002 Retratos, Torre Monumental. Bs. As. Argentina Premios 2009 Premio Petrobras Bs.As. Photo 2008 Premio Platt, Isidro Miranda. / Premio Bienal de Fotografia Galeria Arte X 2006 Premio Argentino de Artes Visuales. Fundación Osde Premio Gente de mi Ciudad, Banco Ciudad. Centro Cultural Recoleta 1

2 Fotografía o pintura? Hoy en día estamos acostumbrados a ver fotografías en todos lados (me refiero, por ejemplo a publicidades gráficas) Mi opinión respecto a dicho tema es que, al sacar una foto, estamos presentando en papel o digital, una idea rectora de aquello que quisimos congelar, captar un instante, una sensación. La cámara es nuestro instrumento de trabajo y la que nos permite jugar con lo que querramos fotografiar (un paisaje, una modelo, etc) Y digo jugar, porque al sacar fotos, estamos experimentando diferentes ángulos, posiciones, seleccionando texturas, colores, elementos, etc Arturo Aguiar nos muestra algo distinto, confuso. Su trabajo es realizar una producción poética con la fotografía, de construir el lenguaje abrumador que tiene la fotografía y producir imágenes diferentes. Es reconocido por sus seductoras imágenes cargadas de misterio. El artista enfoca una fuente de luz sobre lo que desea resaltar, rodeados de sombras que todo lo envuelven. En interiores trabaja con linternas de mano y las tomas son largas. Se viste de negro para no salir en las fotos. A veces toma luces del ambiente como por ejemplo fotografía de paisaje. El uso de la luz y el color tienen un sentido plástico y conceptual. Los contrastes entre los fulgurantes brillos y la oscuridad acentúan el misterio de lo humano, lo bello y a veces lo terrible. Para él una fotografía se convierte en una obra de arte cuando es capaz de mostrar algo de una manera bella y misteriosa. Representa la imagen lo más pictórico posible para generar la intriga de saber si es una fotografía o una pintura. Y la mirada hacia la pintura es la que nos lleva a recordar el arte del barroco en el siglo XVII. Partió del país de Italia y más tarde se produjo en Francia, España y Gran Bretaña. 2

3 Características importantes: -Realismo: naturalismo, movimiento y gusto por lo teatral -Importancia del gesto: expresión de figuras de estados de ánimo (risa, terror, dolor) Pretende captar el instante, emociones, sentimientos, fantasías, etc -Composiciones: abiertas, asimétricas. Uso de líneas diagonales -Perspectiva: se consigue a partir de la difuminación del color, tamaño de formas, claro-oscuro -Iluminación: luz hacia el personaje. Tenebrismo -Predominio del color sobre el dibujo -Técnica: pintura mural (al fresco) y de caballete (óleo sobre lienzo) -Temas: religiosos, paisajes, naturalezas muertas, bodegones, retratos Si observamos las pinturas de Arturo Aguiar, podremos decir que hay una cierta relación con las de Caravaggio, pintor italiano barroco. La luz está dirigida hacia el personaje u objeto a destacar, dejando el resto en penumbra. Colores intensos se destacan sobre las zonas oscuras. Si bien, cada artista lo realizó de manera distinta (Caravaggio pintaba en el sótano de su casa con luz artificial y maniquíes y, Aguiar trabaja con la oscuridad iluminando lo importante con una linterna) se llega al mismo resultado: un cuadro dramático. Vocación de San Mateo-Caravaggio Lo fotográfico-aguiar 3

4 Cena de Emaús-Caravaggio Piedad-Aguiar Por medio de una entrevista, le pregunté a Arturo si se sentía atraído por el barroco a lo que él me respondió que cree que es un referente, aun antes de que lo supiera conscientemente. Es un rescate de una imagen de otra época, que le pareció interesante traerla al presente. Obras que lo caracterizan por su grado de síntesis, teatralidad y puesta en escena: La novia muerta Siempre es otro el que muere 4

5 Conclusión La luz penetra escenarios complejos para develar sólo algunos detalles. Así, entre lo que se ve y lo que se oculta, entre lo humano y lo fantástico, surgen estas fotografías, en la penumbra, que refieren a la muerte y a los sueños, a las transformaciones, a la caída y al martirio, como formas de pasión contemporánea. Este trabajo me sirvió para conocer nuevos artistas, su campo laboral y darle una vuelta de rosca encontrando relación con alguna vanguardia vista en la cursada. Si bien es un trabajo obligatorio para la Universidad, tener el contacto con artistas me parece interesante y más de otras áreas que uno no conoce, como en este caso, la fotografía. Es aprender un concepto nuevo, observando detrás de una imagen, lo que el autor quiso plasmar. Bibliografía Historia del arte-bazin, Germain 5