ISSN ANAIS VOLUME

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1 ANAIS VOLUME Organização: Maria Josele Bucco Coelho - UFPR Simone Beatrice Cherobim Rugilo - SEED Cibele Krause-Lemke - UNICENTRO Deise Picanço - UFPR Livia Morales -UFPR 1

2 Associação de Professores de Espanhol do Estado do Paraná (A P E EPr) gestión 2012/2013 Deise Picanço - Presidenta Ma Teresita Campos Avella - Vicepresidenta Maria Josele Bucco Coelho Secretaria APEEPR Alessandro Andujar - Director de Desarrollo y Formación da APEEPR/ s. Curitiba Simone Beatrice Cherobim Rugilo - 2ª Secretaria da APEEPR/ s. Curitiba Eliane Terezinha Piccototto - 2ª Tesorera da APEEPR/ s. Curitiba Izabel Sandra de Lima - Directora de Eventos da APEEPR/ s. Curitiba Aumari Aparecida Pagotto - 1ª Tesorera, da APEEPR/ s. Curitiba Ester Petra Sara Moreno de Mussini - Profesora PUCPR y Piedralaves Comité Organizador del VII ENPLEE Deise Picanço - Presidenta de la APEEPR/Curitiba Ma Teresita Campos Avella - Vicepresidenta de la APEEPR/Curitiba Maria Josele Bucco Coelho Profesora UFPR Secretaria APEEPR Cibele Krause Lemke Profesora UNICENTRO Representante de la a APEEPR/ s. Irati Rosangela Schardong - Profesora UEPG Vicepresidenta de la APEEPR/s. Iratil Nylcéa Thereza Siqueira Pedra Profesora UFPR Ernestina Susevich - Directora de Prensa e Intercambio/Directora do ICBA Alessandro Andujar - Director de Desarrollo y Formación da APEEPR/ s. Curitiba Simone Beatrice Cherobim Rugilo - 2ª Secretaria da APEEPR/ s. Curitiba Eliane Terezinha Piccototto - 2ª Tesorera da APEEPR/ s. Curitiba Izabel Sandra de Lima - Directora de Eventos da APEEPR/ s. Curitiba Aumari Aparecida Pagotto - 1ª Tesorera, da APEEPR/ s. Curitiba Ana María Rego Vilar - Coordinadora del Instituto Cervantes en Curitiba/PR Ester Petra Sara Moreno de Mussini - Profesora PUCPR y Piedralaves 2

3 UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ ASSOCIAÇÃO DE PROFESSORES DE ESPANHOL DO ESTADO DO PARANÁ CAPES Apoio: UFPR Universidade Federal do Paraná CAPES Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior 3

4 Presentación El VII Encuentro de Profesores de Lengua Española del Estado de Paraná tuvo la participación expresiva de alumnos, docentes e investigadores durante los días 13, 14 y 15 de junio de 2013 en la Universidad Federal del Paraná - Sector de Educación, Curitiba/PR. Organizado por la Asociación de Profesores de Español del Estado de Paraná y auspiciado por la Universidad Federal de Paraná, con el apoyo de la CAPES, Secretaría de Educación de Paraná, el Instituto Cervantes y el Instituto Cultural Brasil - Argentina, este encuentro tuvo como objetivo principal reunir a alumnos, docentes e investigadores en un foro de discusión sobre los aportes crecientes en el campo de la enseñanza/aprendizaje de ELE y sus implicaciones en la práctica pedagógica. Con el objetivo de promover el debate académico el tema general elegido fue "Problematizando las fronteras lingüísticas, culturales y formativas". Fueron presentados 29 trabajos en la modalidad de Comunicación oral, 10 mini-cursos, 4 presentaciones de libros entre otras actividades importantes. El evento contó con la presencia de 160 personas, entre conferencistas invitados, ponientes y ministrantes, mediadores y oyentes. La participación de docentes, alumnos e investigadores de todo el Estado de Paraná trasformó el encuentro en un momento para la discusión y reflexión sobre los múltiplos aspectos del hispanismo, aproximando realidades distintas y permitiendo la consolidación de un espacio de diálogo y representación concreto. 4

5 SUMÁRIO ESTUDOS LITERÁRIOS CONFESIONES DE UNA LECTORA - CÓMO LEER ME HIZO ESCRIBIR María Rosa Lojo... 7 UNA EXPERIENCIA CREATIVA: EN EL ESPEJO DE LA AUTOFICCIÓN Aimée G. Bolaños EL TEXTO LITERARIO Y LA PRÁCTICA LECTORA Emilia Gallego Alfonso SSA. SEXOPOLÍTICA STRONISTA: EL ANO ES Rocco Carbone LITERATURA/S HISPANOAMERICANA/S: PUENTES HACIA LA ALFABETIZACIÓN INTERCULTURAL Silvina Beatriz Barroso A LITERATURA COMO PRÁTICA DA DIFERENÇA Isabel Jasinski ESTUDOS LINGUÍSTICOS CONSIDERAÇÕES SOBRE A LEITURA E OS LEITORES Elena Godoi ESTUDO DAS VARIEDADES ENTONACIONAIS NAS AULAS DE ESPANHOL COMO LÍNGUA ADICIONAL Natalia dos Santos Figueiredo COMO ANALIZAR Y POTENCIAR ACTIVIDADES DE COMPRENSIÓN AUDITIVA EN CLASE DE E/LE Gisele Rodrigues da Silva DO MÉTODO TRADICIONAL AO PÓS-MÉTODO: ALGUMAS REFLEXÕES SOBRE O QUE FOI E O QUE SERÁ O ENSINO DE LÍNGUAS ESTRANGEIRAS Rozilda Aparecida Alves Cordeiro Król Anelise Copetti Dalla Corte A CONTRIBUIÇÃO DA LÍNGUA ESPANHOLA PARA O LÉXICO DA LÍNGUA PORTUGUESA: ALGUMAS CONSIDERAÇÕES Kelly Dayana Oliveira Anelise Copetti Dalla Corte OS FALSOS COGNATOS: CONCEITOS E POSSIBIIDADES NO PROCESSO DE ENSINO/APRENDIZAGEM Elen Cris Guse Anelise Copetti Dalla Corte LEITURA EM LÍNGUA ESPANHOLA: RELAÇÕES ENTRE PROCESSOS TEÓRICOS DE LEITURA E AQUISIÇÃO DE LEITURA EM LE Naiane Carolina Menta ENSINO DE ESPANHOL PARA CRIANÇAS Nayara Caroline Rodrigues (G-UEL) Kelli Stefani da Silva (G-UEL) Simone Rinaldi (UEL)

6 EXPLOTAR LA DIVERSIDAD DE GÉNERO TEXTUAL PARA DISCUTIR LA DIVERSIDAD SEXUAL TAMBIÉN EN LAS CLASES DE ESPAÑOL LENGUA EXTRANJERA Gilson Rodrigo Woginski CÓMO EL GÉNERO TEXTUAL CARTA PERSONAL SE ORGANIZA Y CÓMO ORGANIZAR ACTIVIDADES DIDÁCTICAS PARA EL CONTEXTO DE LA ENSEÑANZA DE LA LENGUA ESPAÑOLA A PARTIR DEL INTERACCIONISMO SOCIODISCURSIVO? Gilson Rodrigo Woginski

7 CONFESIONES DE UNA LECTORA - CÓMO LEER ME HIZO ESCRIBIR MARÍA ROSA LOJO 1 Cantos y cuentos Aunque se trate de un escritor analfabeto (desde los poetas de culturas ágrafas hasta los que accedieron a la condición letrada tardíamente --el caso de Miguel Hernández--), la lectura así sea en forma de tradición oral y se convierta por lo tanto en la actividad receptiva de un oyente es siempre condición necesaria para la composición verbal de cualquier índole, se plasme o no se plasme en documentos gráficos. Lo que quiero decir, sin abordar por ahora la actividad de leer solo en tanto aptitud de reconocer y descifrar signos escritos --algo relativamente reciente para la Humanidad (Oliver Sacks, 2013)--, es que contamos historias porque antes nos las contaron a nosotros. Sabemos, gracias a ese legado, que la vida es un relato en busca de narrador (Paul Ricoeur dixit), o un canto rítmico en busca de ecos y resonancias (si lo que leímos, nos leyeron o nos recitaron fue poesía). Por ambos lados: la tradición oral y la escrita, comenzó mi ingreso al mundo de la imaginación que se vale de palabras. En las dos, oralidad y escritura, me iniciaría una voz femenina: la de mi abuela castellana, doña Julia. Algo de eso lo he dicho en la novela autoficcional Árbol de familia (2010). Mi abuela cantaba y contaba. Lo que cantaba antiguos romances españoles o fragmentos de zarzuelas eran también narraciones donde el amor y la muerte se enhebraban con música, desde Una tarde fresquita de mayo/ salí en mi caballo y me fui a pasear, hasta Dónde vas Alfonso XII, dónde vas, triste de ti?/voy en busca de Mercedes, que esta tarde no la vi, cuyos versos demuestran, por si hiciera falta, que príncipes 1 Escritora. CONICET- Universidad de Buenos Aires- Universidad del Salvador 7

8 y princesas no viven para siempre aunque su amor sea perfecto, ya que se expone, como el de cualquiera, a los avatares de la fragilidad mortal. Al amor y a la muerte, ejes de inevitables de cualquier narrativa, depurados en estas sencillas y profundas expresiones líricas (una de ellas, magistral, el Romance del enamorado y la muerte ), se unirían más tarde, una vez que alcanzase la edad para escucharlas, historias de familia susurradas de noche, ya que mi abuela y yo compartíamos el dormitorio. Historias de tránsitos, desdichas y errores (a veces, también, de algunas felicidades), destinadas acaso a instruirme sobre los peligros de las malas decisiones y también sobre el golpe trágico del destino, más allá de la libertad. Cuando lograse reunirlas con las memorias gallegas de mi padre y de mis tíos, del otro lado del mar, mi árbol de familia biológico, genético y literario, estaría completo. La oralidad 2 y la poesía popular se colocaron, de este modo, en el comienzo de mi imaginación narrativa, y no la abandonarían nunca, consolidando en mí una idea mediúmica del escritor. No un pequeño dios, a la manera de Huidobro, sino un canal abierto a la escucha del pasado y la anticipación del futuro, por donde corre, torrencialmente, la memoria colectiva de sujetos múltiples, el inmenso coro de los antepasados. El artista tiene, no obstante, como tal, la función alquímica de transmutar el torrente en única, singular e integradora creación cultural. Tal vez, diríamos en clave junguiana, sea ella, como la piedra filosofal, la llave de nuestra propia individuación, el pasaporte a una modesta inmortalidad. Primeras letras: modelos fraternales Pronto mi abuela descubriría que me fascinaban, no solo sus cantos y cuentos, sino también las letras impresas donde los adultos se miraban como en espejos reveladores sumergiéndose en ellos durante largo rato. Debo de haber insistido lo suficiente como para 2 Otra novela autoficcional, del escritor argentino Guillermo Saccomanno: El buen dolor (Buenos Aires: Emecé, 1999), incluye otra abuela (gallega) con quien el nieto, narrador, también comparte dormitorio y se inicia en la pasión por la narrativa, a través de las historias que la abuela transmite con verdadera imaginación literaria. 8

9 que doña Julia se decidiera a enseñarme a leer antes de la escolarización obligatoria. Nunca olvidé mi primer cuento. Quizá porque en él, de manera lúdica y con las herramientas de un lenguaje eficazmente destinado a los niños, se prefiguraba todo un destino: el mío. Muchos años más tarde, cuando reparé en los autores (escritor y dibujante) de esa historia encantadora cuyo recuerdo me acompañó toda la vida, me conmoví de manera entrañable. Eran nada menos (y respectivamente) Héctor Germán Oesterheld y su hermana Nelly (autora de las imágenes originales, con un estilo gracioso y sutil, en la línea de Beatrix Potter). Sí, el gran historietista, el autor de El Eternauta, desaparecido junto con sus hijas en 1978 por obra de nuestra última dictadura militar, había sido, también, autor de cuentos para niños, en colaboración con Nelly 3, que aún vive. El cuento, titulado Nubecita, el chanchito distraído, formaba parte de la Colección Mis animalitos, de Sigmar. Qué contaba ese relato? Su protagonista es un absorto contemplador: tan distraído que se olvidaba de jugar con sus amigos y se pasaba los días y los días mirando correr las nubecitas por el cielo azul. La distracción lo lleva a quedarse dormido sobre un carro de heno (tal como llevara a Tales de Mileto, otro de su especie, a caerse en un pozo) y a despertar en una ciudad donde deberá ganarse el sustento para sobrevivir, y donde fracasa en todos los oficios que intenta. No sirve para vender helados porque se los come, ni leche, porque se bebe el contenido de las botellas, ni diarios o revistas, porque se pone a hojearlos y a mirar las ilustraciones. Naturalmente, todos sus empleadores se enfurecen y lo persiguen para tomar represalias. Asustado, logra esconderse, él cree que en una casa, pero en realidad ha conseguido algo mejor que eso: su distracción consuetudinaria, ahora providencial, lo ha metido en un tren que lo lleva de vuelta al campo, donde retornará a sus días felices como contemplador de nubes. Seguramente ni Oesterheld ni Nubecita podían predecir la existencia de un club de alcance internacional (la 3 Ver la entrevista de Matías Cutro ( donde Nelly Oesterheld se refiere a esta etapa de su trabajo. También aporta interesante información el artículo de Martín Pérez ( html). 9

10 Cloud Appreciation Society) dedicado a esta tarea: mirar las nubes, una afición desacreditadísima en sociedades basadas sobre el trabajo, la producción y el consumo 4. Por mi parte, ya de adulta, encontré en qué radicaba el hechizo de ese relato alojado tercamente en mi memoria. Como la figura de una parábola, Nubecita representaba el paradigma de la especie primaria a la que pertenezco: la especie de los lectores, que engloba al subconjunto de los escritores y lo precede. Presumiblemente analfabeto, en vez de libros, el simpático personaje de Oesterheld hojea nubes, pero con el mismo espíritu del lector puro, que no es utilitario. Aunque las demandas de la vida ordinaria, como hubiera dicho Leopoldo Marechal, nos encajonen en su ratonera, nos obliguen a escribir tesis, obras de investigación, y hasta conferencias como ésta, lo cierto es que el lector nato, en su estado primigenio, solo se propone leer, y que justifica esa actividad sobradamente por el intenso placer que la dimensión hipnótica de la lectura proporciona. Comemos libros, bebemos libros, ensoñamos libros, con el disfrute insaciable de los adictos, que solo se detiene frente a la perspectiva de poder continuar con la misma dieta al día siguiente. Dentro de mis primeras letras, ya unos años más tarde, debería añadir otra huella poderosa. Ya no se trata de un chanchito, sino de una nena. La hermana que no tuve, en quien me veía parcialmente retratada: Celia, el personaje creado por la genial española Elena Fortún 5, luego exiliada en Buenos Aires (como lo estarían más tarde mis padres) durante los años de la Guerra Civil. Celia es impertinente pero bien intencionada, imaginativa y torpe para las manualidades, a la vez inteligente y cándida 6. Con sus ocurrencias prístinas y lúcidas, pone en jaque permanente las convenciones y prejuicios de los adultos y muestra cómo la estupidez humana es una enfermedad que, en la mayoría de los casos, se adquiere con el 4 Mirar a las nubes se considera tradicionalmente cosa de poetas, de soñadores, o, simplemente, de vagos 5 Su verdadero nombre era Encarnación Aragoneses Urquijo ( ). En la Argentina escribiría parte de la saga de Cecilia y su familia, comenzada en España (Ver el documentado libro de Marisol Dorao, 2000) 6 Al conocer la biografía de Marisol Dorao, me llevaría la sorpresa de que Elena Fortún se había inspirado en una niña real: Florinda Diez Hernández, a quien yo me parecía mucho físicamente a la misma edad (Dorao, 97). 10

11 tiempo. Celia tiene al principio de la saga un único hermano, llamado igual que el único mío, Juan Antonio. También le lleva seis años a ese niño que llega al mundo de manera inesperada y un poco tardía y acaso por eso incurre intempestivamente en acciones que resultan, para los adultos, absurdas y catastróficas. A Celia le sucedería más tarde (a los diez o doce años) otro modelo femenino, compartido por muchas adolescentes y preadolescentes: Jo, la escritora de Little Women, que no solo podía resultar inspiradora para jovencitas con una vocación literaria, sino con una vocación de cualquier tipo. El carácter determinado y resolutivo, dispuesto a superar todos los obstáculos, aparece como rasgo central de este personaje que no se deja vencer. Sin duda, tales cualidades son particularmente necesarias para el ejercicio de la literatura. La sociedad no demanda que sus miembros útiles (menos aún, si se trata de mujeres) sean escritores, ni artistas en general, de manera que cualquier actividad sostenida en este rubro, se vuelve, ante todo, una carrera de obstinada resistencia. Segundas letras: aventuras extraordinarias Antes de abocarme a las que llamamos lecturas adultas, corresponde pasar a otro tipo de libros, no caracterizados precisamente por las cercanías y afinidades con respecto a la vida cotidiana del sujeto lector, sino por las distancias. Una de las hipótesis que algunos pedagogos manejan, en cuanto a las lecturas infanto-juveniles, es la conveniencia de que los ambientes, entornos y costumbres evocados se aproximen a los de los niños que leen y susciten, por lo tanto, alguna identificación empática. Esta hipótesis ignora otras necesidades profundas que la lectura también satisface. Si la identificación es una demanda, la proyección hacia vidas y mundos alternativos, pasados y futuros, por el ejercicio de la fantasía, es otro impulso no menos considerable. El hermano de mi madre: malabarista, bohemio y trotamundos, que trabajaba en circos y en teatros, fue quien me abrió las puertas de ese espacio extraordinario. La historia se cuenta en Árbol de familia: Lo más precioso que me 11

12 dio ni siquiera fue un regalo sino un préstamo, una especie de leasing a largo plazo. [ ] me llevó de la mano hasta un armario de buena madera, con cortinas rojas, que estaba desde siempre en el cuarto de planchar y que no me habían permitido abrir. Oye, ya has cumplido los ocho años, así que eres mayor. De ahora en más, serás tú la que tenga la llave de mi biblioteca 7. Allí estaban todos los piratas, los brujos y los reyes, las aventuras, las traiciones y las lealtades, los países desconocidos ocultos en el mapa de lo obvio, los mundos olvidados que están dentro de éste. Phineas Phogg y El Tigre de Mompracem, Long John Silver y el último de los mohicanos, D Artagnan y Ayesha, Milady y la reina de los Caribes, Tarzán y Jane. Entré en esas historias como quien entra en un planeta de hongos alucinógenos. El cerebro no se me secó del poco dormir y del mucho leer, antes bien, tomó temperatura y humedad de jungla, donde animales fabulosos y guerreros nómades merodeaban a la sombra de los baobabs. Nunca salí del todo de ese planeta, aunque tuve que devolver los libros muchos años más tarde, cuando el tío Adolfo, fané y descangayado, volvió definitivamente de todos sus viajes y se recluyó en otro suburbio de Buenos Aires donde dio su espíritu, quiero decir que se murió, sin haber manifestado nunca señas de recobrar la razón que la mayoría de sus familiares juzgaban perdida. Los libros suelen ser tan nómades como sus dueños. Esa biblioteca que había acompañado a mi tío en su niñez enfermiza, mientras soñaba con aventuras entre inhalaciones medicinales, lo había seguido también en el cruce del océano. No eran libros raros y tampoco, presumo, excesivamente caros; hubiera podido comprarlos nuevamente en Buenos Aires. Pero sin duda sus páginas ajadas guardaban algo que iba más allá de sus contenidos. Era el tesoro de la identidad, el pasaporte de la memoria, que nos permite seguir siendo quienes creemos ser, certificándonos y confirmándonos, una vez más, en todas las migraciones, en todos los 7 Arbol de familia. Buenos Aires: DeBolsillo, 2012 [3ª.ed]:

13 tránsitos. La fantasiosa biblioteca de mi tío bohemio despertó las alarmas de su cuñado, mi padre. Aparte de que entre ellos dos existía y existió siempre el antagonismo de la cigarra y la hormiga, papá temía el efecto de la mala lectura 8, con sus secuelas de distracción, delirio y extravío, sobre quien había sido, hasta entonces, una estudiante concentrada y seria. Esto era grave en una casa de inmigrantes pobres, que valoraban la educación formal y habían apostado a ella como el método de movilidad social por excelencia, que les abriría a sus hijos posibilidades para ellos inalcanzables. Los libros de mi tío sirvieron, no obstante, para algo. Al menos contribuyeron a la formación de un ser socialmente tan inútil como un escritor (o quizá peor, una escritora). De nuevo, los puentes entre los llamados géneros populares y la llamada alta cultura, en la que me iría instruyendo simultáneamente, resultarían fecundos. Los tres mosqueteros fueron mi iniciación en la novela histórica, un género que me apasionaría toda la vida y que yo misma cultivaría según las corrientes estéticas de mi propio siglo 9. Los libros de Tarzán no serían tampoco lecturas vanas. Después de todo, Edgar Burroughs no había hecho sino llevar a la luz uno de los grandes mitos del hombre blanco, colocando en medio de la selva a un incontaminado vástago de europeos, confiándolo al cuidado de los animales salvajes, y haciéndolo auto instruirse en la escritura de la lengua materna, en vez de imaginarse lo único que podría haberle otorgado una oportunidad verosímil de supervivencia: ser rescatado y criado por una comunidad africana. El cuento Té de araucaria, que escribiría mucho más tarde, e incluiría en la edición aumentada de mi libro 8 Nora Catelli (2001) se ha ocupado detalladamente de la mala lectura y sus estereotipos: libros considerados poco serios, literatura de masas, que ejercería sobre todo-- un efecto deletéreo en la más influenciable sensibilidad femenina, según un extendido prejuicio. 9 La tensión entre lo que cambia y lo que permanece, entre los valores de una época y los de nuestro presente; el presente mirado desde un ángulo que permite verlo de otra manera: ésas son los hallazgos de las grandes novelas históricas más allá de los detalles de verosimilitud y lo que muestra con fascinante eficacia Los tres mosqueteros. Por eso Alejandro Dumas pudo decirle a la escritora Eduarda Mansilla que la Historia era solo el clavo del que colgaba sus cuadros (Lojo 1999, ) 13

14 Amores Insólitos (2011) 10, ironiza precisamente sobre esta cuestión. Sandokán, el gran personaje de Salgari, aunque yo todavía no lo comprendiese así entonces, fue mi primer héroe anticolonialista. Pirata forzado por las circunstancias, comprometido con la venganza, pero sobre todo, con la liberación, tenía mis simpatías ganadas frente a Lord James Guillonk y al odioso rajá James Brooke puesto por el Imperio Británico. También, mucho tiempo después, rescataría su figura en un cuento melancólico La aventura olvidada de Sandokán 11, que lo traslada al Río de la Plata para combatir (inútilmente, hay que decir) contra el colonialismo criollo anglófilo, junto a otros perseguidos y desplazados: los ranqueles y mapuches del centro y sur argentinos a fines del siglo XIX. Cualquier parecido con mis novelas sobre las guerras de frontera en la pampa central y la Patagonia, no es pura coincidencia. Un bonsái de letras argentinas A todo esto, y a esa altura de mi corta vida, yo no había entrado aún verdaderamente en la literatura fundamental y fundadora del país de mi nacimiento, fuera de algunos textos escolares obligatorios. Siempre me perturbaba la falta de referentes y de raíces en el país donde había nacido. Aunque mamá era una lectora voraz, no teníamos libros de escritores vernáculos; no podíamos compartir una tradición nacional. Nadie me había hablado en casa de los que consideramos íconos argentinos : Martín Fierro, Don Segundo Sombra, Facundo. Aunque se mencionaran en la escuela, no eran nuestros. Cuando tenía unos catorce años, papá me trajo, un día de mi santo 12, un regalo inesperado: era un estante mínimo, con varios libros en miniatura. La editorial Jackson había lanzado una colección de Clásicos Argentinos 10 Té de Araucaria fue publicado por primera vez en España en El extramundi y los papeles de Iria Flavia, n XXXVIII, Verano MMIV. Fundación Camilio José Cela. Tirada aparte de cincuenta ejemplares numerados, ejemplar n Publicado en Sibila. Revista de arte, música y literatura, n 12, Sevilla, abril 2003: En España el santo se festejaba más que el aniversario, quizá porque antes se bautizaba a los niños en el día y en el nombre del santo que les tocaba, tal como en la Argentina antigua. Estábamos en el día de Santa Rosa, patrona de América, aunque debo ese nombre a mi abuela paterna gallega, Rosa Ventoso Mariño, que no pudo conocerme. 14

15 en ese formato. Así fue como ingresaron a mi biblioteca personal extractos del Facundo y de Recuerdos de Provincia, de Sarmiento, Juvenilia, de Miguel Cané, Bases, de Alberdi. Con ellos entré a la literatura y a la historia argentinas, sobre todo a través de Los siete platos de arroz con leche, un relato de Lucio V. Mansilla, el excéntrico sobrino del gobernador federal Juan Manuel de Rosas, también representante de la Confederación Argentina en el exterior, que se hallaba, en el momento descrito por el relato (diciembre de 1851), en vísperas de su caída. En este texto para mí fundamental, Mansilla presenta los personajes que después protagonizarían mis novelas La princesa federal (1998), La pasión de los nómades (1994) e incluso, Finisterre (2005): don Juan Manuel y su hija, la Niña Manuela, el mismo Lucio; ellos, después me llevaron a otros. Así ingresé a la cara más antigua del país de los inmigrantes, al reverso de la presunta isla europea en América Latina: una tierra donde había indios, negros, criollos, guerras civiles, guerras en la frontera con los pueblos originarios. Una memoria enterrada, de cantos de linaje y también de matanzas, de proyectos que no prosperaron, de voces femeninas que no se oyeron, de culturas que se consideraron, lisa y llanamente, solo salvajismo y barbarie. Y encontré muchos paralelismos entre la historia de marginación de pueblos y lenguas dentro de nuestro territorio, y lo que había sucedido en Europa misma con los irlandeses o los gallegos, por ejemplo. Todo eso está especialmente desarrollado en Finisterre (2005), punto de llegada en lo que podríamos llamar el ciclo del desierto, donde se enlazan otros dos libros anteriores: La pasión de los nómades y La princesa federal (consagrada a doña Manuelita, hija de Rosas y primera dama de la Confederación Argentina durante el régimen de su padre). En Los siete platos de arroz con leche el aventurero Lucio Victorio ( ) acababa de regresar de un viaje al Lejano Oriente y venía a rendir una visita cortés a su tío y padrino, que no lo había visto irse con beneplácito. Dos años antes, cuando apenas tenía dieciocho y ni siquiera conocía la vecina ciudad de Montevideo, su padre, el general Lucio 15

16 Norberto Mansilla, lo había enviado a Calcuta para que se alejase de lecturas políticas perniciosas y amores inconvenientes, y se convirtiera en un hombre de provecho, dedicándose, tal vez, al comercio exterior. Vanas esperanzas. Como el mismo Lucio lo cuenta en otros relatos, no solo no ganó dinero alguno, sino que más bien gastó como un magnate la generosa cantidad que llevaba. Ese viaje iniciático (en el que se sintió al principio atrozmente solo) quedó en un diario juvenil perdido: manuscrito inédito del que acabamos de hacer una edición crítica 13 pero Lucio no dejó de referirse a este periplo a lo largo de su vida, deplorando que su padre lo hubiese despachado tan lejos sin herramientas intelectuales para comprender lo que vería. Sin embargo, la frescura de la mirada jugó a su favor. Lo vivido sin prevenciones ni filtros resultó imborrable. Gracias a esta brusca experiencia de distanciamiento y enajenación de lo propio, comprendería cómo él, un niño bien de la clase alta de Buenos Aires, podía ser visto como un bárbaro de la periferia, en las miradas de los europeos colonizadores dispuestos a considerarlo un salvaje que, sin embargo, asombrosamente, hablaba un correcto francés aprendido en Buenos Aires. Quizá por eso, también, pudo ponerse en el lugar de otros supuestos bárbaros, los indios ranqueles de la pampa central argentina, cuando marchó hacia sus cuarteles generales como subcomandante de la frontera sur en 1870, para firmar un tratado de paz. De ese viaje surgió el libro que se convertiría en clásico nacional: Una excursión a los indios ranqueles, donde éstos son mirados como prójimos y como sujetos culturales: una visión infrecuente para la sociedad blanca, cuya dirigencia se proponía entonces, más bien, exterminarlos. Veinticinco años después, mis primeras lecturas de Lucio V. Mansilla desembocarían en un libro propio: La pasión de los nómades, novela que mezcla la dimensión histórica y el género maravilloso, porque un Mansilla fantasmal y temporariamente encarnado vuelve sobre los pasos de su antiguo camino a los ranqueles en la Argentina de fines del siglo XX, Así lo 13 Diario de viaje a Oriente ( ) y otras crónicas del viaje oriental, de Lucio V. Mansilla. Edición crítica, introducción y notas de María Rosa Lojo (dirección) y equipo. Buenos Aires: Corregidor, colección EALA, XIX y XX,

17 hice yo, al menos, obediente al mandato mediúmnico de los escritores, aunque no sobre el lomo de un caballo, sino de un auto antiguo: un Mercedes del año 53. De este modo, los libros del viajero Mansilla también a mí me comprometieron en otros viajes por la geografía menos conocida de la Argentina, en los caminos de la tierra adentro, no menos escondidos hoy que ayer. Mi Mansilla tiene que arreglar sus cuentas pendientes con la Historia, con el destino de una república sudamericana que resultó mucho menos brillante de lo previsto por sus sueños y los de sus contemporáneos, y con el destino de los pueblos aborígenes, que pareció importarle muy poco años más tarde, luego de la Campaña al Desierto llevada a cabo por Roca. Lucio Mansilla, el escritor y personaje histórico cuyos relatos me hipnotizaron a la primera lectura, vuelve a la vida en La pasión de los nómades, gracias a otros magos y encantadores literarios que se tropiezan con su fantasma entre las ramas de un aguaribay frondoso, en la pequeña ciudad del conurbano bonaerense, donde yo misma vivo. Son ellos el viejo Merlín (escapado del Merlín e familia, de Álvaro Cunqueiro, y su sobrina Rosaura dos Carballos, mi propia creación). Como tantos otros galegos antes que ellos, aunque un poco a destiempo, emigran a la Argentina. Todos juntos emprenderán la común aventura del retorno en un país instalado en la posmodernidad, y también en el Tercer Mundo, en medio de los espejismos de la década menemista. Buscan, entre otras cosas, la memoria profunda de una nación que ha decidido borrar e ignorar parte de su historia. Detrás de ese Mansilla resuenan los ecos de un libro célebre que ya había leído a los doce años (sin entenderlo demasiado pero sí sospechándolo) y al que volvería en distintos momentos de mi vida: Don Quijote de la Mancha. Y también el Huckleberry Finn de Mark Twain, salvo que mi personaje avanza por el mar sin límites de la pampa inmensa y no por el gran río del país del norte. 17

18 Un canon sin mujeres? Don Juan Manuel de Rosas, con quien me tropecé por primera vez en Los siete platos de arroz con leche, está presentado allí como un astuto conocedor de los hombres, incluso de los que lo traicionarían. Imprevisible en sus propósitos, dado a confraternizar con el pueblo y a desdeñar a los poderosos, me recordaría siempre al legendario califa de Las Mil y una Noches, Harún-al-Raschid, que salía de su palacio disfrazado, para saber qué pensaban realmente de él las gentes comunes. Para ese entonces yo ya había leído (aunque en edición expurgada) esa verdadera Biblia oriental de la fantasía, surgida desde la memoria y la imaginación de un personaje femenino. Scherezade, la de las casi infinitas historias, es como bien lo sabe Nélida Piñóncon sus Voces del desierto- la madre de todos los narradores, de todos los relatos que prolongan nuestras vidas a la espera de revelaciones, generando, noche a noche, nuevos sentidos. Pero las narradoras se harían esperar un poco, sin embargo, en mi agenda post infantil de lecturas, argentinas e internacionales. Primero me encontré con Lucio, y no con su hermana, la brillante Eduarda, también escritora talentosa, pionera en diversos géneros, hasta en la composición musical, pero olvidada entonces hasta por los especialistas, al margen del canon de la literatura argentina y fuera de las escuelas, aunque ella había sido la primera en publicar un libro de cuentos para niños en nuestro país. En el bonsái de la Colección Jackson, que se proponía ser representativo, no había siquiera una sola página de una literata, aunque ciertamente ellas también habían existido. Tampoco era que abundasen en la biblioteca sintética pero cosmopolita de mamá, porque las escritoras en general no estaban en los cánones literarios (salvo algunas excepciones en la literatura inglesa, desde Jane Austen a Virginia Woolf) y las mujeres parecían condenadas a conocerse y a leerse a través de la mirada de los escritores varones ( testigos sospechosos como los llama con ironía Victoria Ocampo en el revelador ensayo 18

19 La mujer y su expresión ). No obstante, recuerdo especialmente tres nombres de autoras en el universo mayoritariamente masculino de los estantes: la norteamericana Pearl Buck, la ítalocubana Alba de Céspedes y la inglesa Daphne du Maurier. De muy distintas maneras, las novelas que leí giran, de manera central, en torno a la vida femenina. Viento del Este, Viento del Oeste, de Buck, entabla un debate, a través del choque cultural, sobre las distintas maneras de construir la femineidad. Nadie vuelve atrás, de Céspedes, es una dura y bella novela realista de iniciación que denuncia las limitaciones impuestas a las mujeres por su condición de tales. Rebecca, por su parte, describe, dentro de una atmósfera gótica, la lucha de su frágil y joven narradora contra el fantasma omnipresente de la primera esposa de Maxim de Winter, su actual marido. Rebecca, hermosa, inteligente, siempre impecable, aparece en el recuerdo de todos como el arquetipo de la dama de sociedad. Pero la bien tramada novela pone de manifiesto no solo la vacuidad de los valores de clase y del modelo femenino encarnado en ella, sino la doble vida de este personaje con perfil de psicópata. En la biblioteca materna había además dos francesas. Una era la muy popular Francoise Sagan, con su Bonjour, tristesse, testimonio diáfano y oscuro de una adolescente desorientada y huérfana, porque su madre está muerta, y su padre, play boy inveterado, es más bien un equívoco tío complaciente o compañero de aventuras juveniles. Otra, Simone de Beauvoir, con La mujer rota, y con el ensayo La vejez: crónica terrorífica sobre los efectos del tiempo que exponía cruelmente los temores de mi madre y de la mayoría de las mujeres. Después de todo, la belleza imperecedera sigue siendo uno de los requisitos o mandatos sociales más fuertes (junto a la maternidad) ejercidos sobre el segundo sexo. Pagué mi deuda con las escritoras argentinas, que leería más tardíamente, porque ni la escuela, ni la Facultad de Letras solían acercárnoslas en sus programas de cursos, con dos novelas propias: Una mujer de fin de siglo (1999), dedicada a Eduarda Mansilla, y otra, Las libres del Sur (2004) a Victoria Ocampo. La sombra de George Sand y su galera masculina 19

20 cruza la vida de Eduarda, junto a las de Madame de Sévigné y Madame de Lafayette y Madame de Genlis (experta en las desventuras y conflictos que aguardan a la que desea convertirse en femme auteur). Pero sobre todo, tras Eduarda Mansilla, personaje de mi novela, está la Nora Helmer de Ibsen, su voluntad de independencia y de ruptura. Nora no se va con otro hombre, sino que se va de su marido y de la sujeción a todos los hombres, para construir su propia identidad. La Nora de Ibsen permite comprender mucho mejor a nuestra escritora que deja a su marido e hijos, menos el menor, del otro lado del océano, y retorna a la Argentina desde la vida social y diplomática en Francia para cumplir y perfeccionar un destino intelectual y literario. Francófila hasta el punto de haber escrito su mejor novela Pablo, ou la vie dans les Pampas-- en francés y en ese país (donde se casó su hija mayor y tuvo sus primeros nietos), sin embargo nunca se desprendió (como lo prueban sus libros) del paisaje ni de la historia de la nación hispanoamericana donde había nacido. Si llegué a Eduarda indirectamente, a través de las memorias y relatos de Lucio, a Victoria Ocampo tampoco la encontré primero en uno de sus textos literarios sino en la Revista Sur, que fue también su obra, aunque su sello propio como prosista quedó un tanto opacado tras los cuarenta años de esa publicación monumental. Cuando leí su Autobiografía, en la biblioteca del Instituto de Literatura Argentina de la Universidad de Buenos Aires, quedé tan deslumbrada como asombrada. Cómo? Esa señora vieja y autoritaria, famosa por su mal carácter, había sido, también, una niña y una joven que había querido comprar su libertad al precio de un matrimonio equivocado y luego se había enamorado apasionadamente del hombre incorrecto? Era posible que la fundadora de Sur acomplejada por razones de género y de geopolítica se hubiese comportado frente a los prestigiosos intelectuales extranjeros que trataba, con la misma admiración incondicional de una adolescente fan por su estrella de rock favorita? Sí, era posible, y además, había escrito esas experiencias. Las citas me llevaron a los libros de esos héroes del intelecto interlocutores de Ocampo, que solía 20

21 desencantarse rápidamente de otras facetas de sus personalidades. Así, o releí los libros de Tagore, Keyserling, Ortega y Gasset, Waldo Frank, Drieu La Rochelle, que actúan y dialogan, aman y se equivocan, se cubren de gloria y de ridículo, en mi novela Las libres del Sur, donde no se habla específicamente de esa famosa revista y su desarrollo, sino de sus prolegómenos: el proceso que convertiría a la insegura y arrebatada joven Victoria en una escritora experta y una femme entrepreneur cultural. Las libres del Sur no hubiese estado completa sin dos de mis devociones literarias de la adolescencia: Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal. Para la época en que la novela trascurre la década del veinte ellos estaban muy lejos de ser los clásicos argentinos y hasta universales (por lo menos en el caso de Borges) en que se convirtieron luego. Eran solo dos jóvenes poetas vanguardistas nada populares, que ciertamente no suscitaban en Victoria Ocampo, una década mayor que ambos, la reverencia inspirada por los otros intelectuales. Esta novela hiperliteraria (o metaliteraria) me exigió un continuo tránsito entre los textos de los autores, y ellos mismos convertidos en personajes. Sobre todo en el caso de Borges y Marechal, cuyas aventuras pampeanas en compañía de la co-protagonista de la novela (la española Carmen Brey, secretaria ficticia de Victoria Ocampo) son, creo, uno de los núcleos humorísticos del libro. Ambos recuperan allí su juventud bohemia y pierden todo el formol y la naftalina con que el academicismo suele revestir post-mortem a las eminencias de la cultura. Entonces, también, eran poetas puros, y nadie adivinaba aún en ellos a los futuros autores de El Aleph y el Adán Buenosayres. Un crítico eximio, George Steiner, dice en Presencias reales (1993) que la mejor crítica literaria es la que realizan los escritores mismos cuando responden a los libros y autores que han leído, desde sus propias ficciones. Al menos para mí escribir ficción ha sido también una forma de la crítica. Y la lectura hedonista primero y hedonista y crítica después, me ha llevado a escribir literatura de imaginación profundamente enlazada con esos textos, 21

22 homenajeados y en cierto modo traicionados: porque la mirada del nuevo lector/autor extrae de ellos lo que acaso su firmante no quiso expresamente decir, o no pensó que decía, pero sin embargo estaba latente allí, escondido como un secreto, inadvertido para quien lo escribió y revelable, sin embargo, para otros. Me detengo aquí porque así lo aconsejan los límites de la cortesía y de la capacidad de atención humana. Pero no ciertamente porque se acabe mi deuda con los libros que he leído y que me han formado. Desde el Eclesiastés a Voltaire; desde los trágicos griegos a Bernard Shaw, desde Rainer Maria Rilke a Luis Cernuda, desde Olga Orozco a Sara Gallardo, desde Marguerite Yourcenar a Marcel Proust, desde Oscar Wilde a Dostoievski, desde Alejo Carpentier a Ernesto Sábato. La idea de esta conferencia no ha sido, desde luego, proponer un canon recomendable en medio de los demasiados libros, como dice el ensayista Gabriel Zaid. Otros lo han hecho, en obras más o menos pedagógicas, desde el más notorio de los canonizadores, Harold Bloom, hasta profesores serviciales, autores de buenos resúmenes sobre tópicos y libros que se consideran de conocimiento imprescindible para conformar lo que antes se llamaba una cultura general ; así, La cultura, de Dietrich Schwanitz, o Libros, de Christiane Zschirnt, ambos acompañados por los aleccionadores subtítulos Todo lo que hay que saber y Todo lo que hay que leer. Simplemente, en esta conversación compartida con otros lectores pasionales y profesionales he intentado trazar el itinerario, absolutamente personal, que me llevó a ciertas escuchas, a ciertas lecturas. He privilegiado sobre todo, aquellas muy tempranas que dejarían una semilla duradera y arraigarían para quedarse y florecer después, a veces tantos años más tarde, en el pequeño jardín que como los personajes del Cándido de Voltaire aún sigo empeñada en cultivar. 22

23 Bibliografía Catelli, Nora. Testimonios tangibles. Pasión y extinción de la lectura en la narrativa moderna. Barcelona: Anagrama, Cucuzza, Héctor Rubén y Spregelburd, Roberta Paula. Historia de la lectura en la Argentina. Buenos Aires: Editoras del Calderón. Colección Scripta Manent, Cutro, Matías. Entrevista a Nelly Oesterheld. Una Eternauta en Trelew. Ediciones de La Duendes. Consultado el Dorao, Marisol. Los mil sueños de Elena Fortún. Cádiz: Alboroque, Fanjul, Sergio G. Gente que mira las nubes. El País, Consultado el Lojo, María Rosa. Quiénes son los dueños del pasado?. Del tiempo y las ideas. Textos en honor de Gregorio Weinberg. Agustín Mendoza compilador. Buenos Aires, Manguel, Alberto. Una historia de la lectura. Buenos Aires: Norma, Pérez, Martín. El país de la infancia, Radar Libros. Página Consultado el Sacks, Oliver. Elogio y defensa del viejo libro. Revista Ñ, Consultado el Schwanitz, Dietrich. La cultura. Todo lo que hay que saber. Buenos Aires: Taurus, Steiner, George. Presencias reales. Buenos Aires: Espasa Calpe Argentina, Zschirnt, Christiane. Libros. Todo lo que hay que leer. Madrid: Taurus,

24 UNA EXPERIENCIA CREATIVA: EN EL ESPEJO DE LA AUTOFICCIÓN AIMÉE G. BOLAÑOS 14 Resumen: Una visión de conjunto y en movimiento de la experiencia creativa de los últimos diez años ofrece el presente trabajo que se detiene en algunos postulados centrales de la autoficción. Entrelazados el pensamiento y ficción, se aspira a cartografiar una escritura que tematiza mundos culturales en contacto, a la vez que indaga en el sujeto autor, con sus variadas formas y modos de significar, sobre todo en relación a su condición migrante, viajera. En esta trayectoria, biografías imaginarias y autoficción, poesía y narrativa, reflexión y autorreflexión, identidad y alteridad forman un tejido metaficcional que dialoga con textos de la cultura, explorando dimensiones imaginarias en la escritura de sí mismo. I. Entrando en el tema: Las Otras imaginarias y reales En verdad, siempre he escrito autoficción. De tal modo, en el marco de esta Jornadas de la Literatura Latinoamericana, que congrega a profesores y estudiosos del español, me gustaría compartir una experiencia creativa y, a la par, abrir una reflexión sobre concepto de autoficción, tema de actualidad y en debate. Después de varios años de vida en Brasil, sentía la necesidad de hablar sobre mi condición transcultural, en este caso viajera cubana, que debe recrear su identidad en tránsitos y descentramientos, es decir, en la traducción de mundos, tanto en el sentido indefinible espiritual, como en relación a historia, lengua, cultura, consideradas en su acepción más amplia. Como en todo sujeto transcultural viviendo una experiencia de diáspora, la conciencia del origen estaba muy presente. Sin embargo, el libro no se dejaba escribir. Mi principal problema era qué tipo de sujeto poético crear? Comprendí que mi oficio estaba más en una filiación imaginaria que en la historia real y entonces las poetas comenzaron a revelarse en sus mundos que debía pesquisar o inventar. Cobró cuerpo una antología de apócrifos que acabaría siendo Las Otras 15. Allí, en un gozoso juego de heterónimos, se mezclan figuras de referente histórico y otras del puro imaginario, Safo, evocada por sus discípulas, la primera y mayor sombra tutelar. Para mi sorpresa, un día apareció una figura cuyo referente era la propia autora: 14 Profesora de la Universidade Federal do Rio Grande (FURG), Brasil y profesora adjunta de la University of Ottawa. Doctora en Filosofía, rama de la Literatura Latinoamericana, Universidad de Rostock, Alemania; posdoctorado en Literatura Comparada, UFRGS.aimee@vetorial.net, 24

25 Aimée G. Bolamos (Cuba, 1943) me hago de retazos de innumerables trajes vestida ya fui hija de una isla mediterránea y del continente reclusa y anarquista lujuriosamente mística todas las letras me habitan inmóvil de tanto viento de un puerto cualquiera siempre ahora estoy partiendo y partida los trozos que soy me navegan no me busco en la historia telón de fondo patético me busco en el trasiego de los menudos olvidos blanca y negra cruzada me miro en un cristal irradiante donde los rostros vuelan mi discurso es una ráfaga que me deshace en infinitos fuegos mi lengua viajera estalla entre la ausencia y la espera (p. 51) O este otro poema, que escribe otra poeta cubana, pero de la diáspora anterior a la Revolución, la cual parece estar leyendo a José Martí, también una figura emblemática del exilio: Calixta Rey (Cuba, ) 25

26 Quasisoneto Sueño velado: destierro, ceiba que cobijas calma. Halle reposo el viajero solo a la sombra del ala. Huérfanos de la tierra amada sin el signo y la mandala. De la infinita luz refractada, apenas la sombra del ala. No nos engañe el camino que la errancia es partida, pero también llegada. Ítaca fulgura dividida en cien cristales de fuego. Y solo la sombra nos salva. (p. 44) En todas las poetas de esta Antología apócrifa pude mirarme como en un juego de espejos. Sin poder, al partir (karma cubano) de esa falta, acabé escribiendo un libro sobre la matria y la poética de la errancia o imaginando haberlo escrito, que es todavía mejor. Ahora sé que la poesía puede ser una secreta memoria compartida. Dotada del oscuro esplendor de la existencia no importa si subterránea, la poesía celebra las identidades. Esto, y mucho más que no alcanzo a nombrar, he aprendido también con otras autoras reales que aparecen en los ensayos de Poesía insular de signo Infinito. Una lectura de poetas cubanas de la diáspora 16. En este libro, leo textos de Carlota Caulfield, Juana Rosa Pita y Alina Galliano; además, converso con ellas sobre poética. Especialmente la poesía de Carlota Caulfield con sus matizados movimientos de ausencias y presencias, desconstruyendo identidades discursivas fijas, me llevó a la autoficción. De esta forma pudiera verse en el poema: La furia de la cámara Ella es una mujer Está aquí (y escribe poemas). 16 Poesía insular de signo Inifinito. Una lectura de poetas cubanas de la diáspora. Madrid: Betania, Este libro integra la pesquisa de posdoctorado realizado en la UFRGS (orientado por Zilá Bernd), a la que también contribuyó la labor investigativa realizada en Université du Québec à Montréal (orientación de Simón Harel). 26

27 Ella se arma (y se desarma) como en un rompecabezas. Ella mira hacia la cámara (y oprime el obturador) (CAULFIELD, 2001, p. 67) Al identificarse con las formas del movimiento autogenerativo poético, la poesía deviene un saber, con su conjunto de técnicas, que de manera nada convencional objetiva visiones existenciales. El poema recuerda un jardín de senderos bifurcados por el que transita el sujeto transnarcisista, aquel no exclusivamente autocentrado, sino proyectado a su trabajo creativo, quizás de cura y renacimiento en la escritura. La escriba es sorprendida en el instante iluminado de inscribir y escribir con autonomía, hasta de sí misma, sus signos en el libro de la memoria imaginaria, registrando las formas fluctuantes y fluidas de su yo creador, de su condición de mujer-artista. En la poesía de la diáspora cubana, las imágenes autoficcionales tan recurrentes aluden a una personalidad capaz de reproducirse, sujeto que viene más de Proteo que de Narciso. Es, también, un sujeto en proceso, tomando el concepto kristevano, alusivo a la condición no cristalizada, inacabada, de la persona que habla y escribe, forma diseminada que va al encuentro de sí y de los otros sin dualismos. De tal manera, la autoficción es receptora y contentiva de alteridad, supone una pluralidad de experiencias. En este discurso transcultural, de poeta en tránsito, el sujeto poético autoficcional de Carlota Caulfield aparece con sus variados rostros, existe y medita, ávida de si y del mundo. Y, aunque separmos que quien habla no es quien escribe, y que quien escribe no es quien existe, rsulta imposible escapar al juego de identidades. Evidentemente estaba en el mundo de la autoficción. II. Pensando la autoficción Como es conocido, el tema de la autoficción ha sido prácticamente circunscrito al género narrativo, a partir de la caracterización de Serge Doubrovsky (Fils,1977) como un dispositivo muy simple: relato cuyo autor, narrador y protagonista comparten la misma identidad nominal y cuya denominación genérica indica que se trata de una novela Vincent Colonna remite esta práctica a Luciano de Samosata (siglo II), reconocida como pulsión arcaica. Y aquí vale una revisión histórica. En verdad, la primera autora de nombre 27

28 reconocido en la historia de la cultura es Enheduanna (princesa acadia del siglo XIX a.c.), y que se ficcionaliza a sí misma. Imaginada en Escribas 17, se presenta de esta manera: Yo, Enheduanna, ahora resplandezco en la historia de la cultura. Mi vida se enmarca en el imperio acadio de los sargónidas, fundado por mi padre Sargón, que habrá de durar más de un siglo. Es la época en que la primera lengua culta conocida, el acadio, a su vez basado en el sumerio, se expande a toda Mesopotamia como punto de partida de numerosas lenguas. Comienzo a escribir apenas 350 años después de la escritura estar constituida. Mi tiempo es el alba. (p. 26) Después de contar los avatares de uma vida conturbada, pues sus tiempos, como todos os tempos (como diría Borges), fueron muy difíciles, sobre todo si pensamos em la prohibición de uma mujer firmar su obra. Enheduanna dice: me autorretrato y firmo, transgrediendo la práctica acadia de la exclusión. Junto a los dioses, figuro mi persona con sus ambigüedades y plurales. Enriquezco los ritos, invento una liturgia: la de la autosacralización. Dejo atrás la teogonía doctrinaria abstracta para realizar una mitificación mucho más fantasiosa que incluye mi ser y existencia. Significo el inicio explícito del yo en la escritura, que no ha tenido fin y hoy tiene nombre innumerables. (p. 31) Retomando la actualidad de la autoficción, cabe destacar que hoy es parte del boom mediático de los rituales de confesión, mezclados los domínios de la literatura y la cultura mediática en los reciclajes característicos de estos tiempos. Sin pretender historiar la autoficción, vale reparar en que los teóricos de las escrituras de sí, y en particular de la autoficción, todavía muy ocupados con clasificaciones y diferencias de estatuto epistemológico entre autobiografía y autoficción, entre realidad y ficción, conceden escasa atención a la poesía como género ficcional y a la escritura femenina. Si reparamos en una posible trayectoria de la teoria, se distinguen dos vertientes: de un lado, Barthes, Doubrosky e Robbe-Grillet, Regine Robin, Madelaine Ouellete-Michalska, Simon Harel (generalmente artistas, no solo teóricos), defensores de la idea de autoficción como ficción identitaria, efecto de lenguaje, retomando la línea de pensamiento de Foucault, Lacan e Derrida. De otro lado: Lejeune, Genette, Colonna, que piensan la autoficción como género híbrido de realidad e ficción, aún en los marcos del pacto autobiográfico, comprometido con la veracidad factual de la autobiografía. 17 Escribas. Madrid: Betania, [Todas las citas corresponden a la presente edición] 28