ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE VISUAL: EL PUNTO, LA LÍNEA, Y EL PLANO

Transcripción

1 ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE VISUAL: EL PUNTO, LA LÍNEA, Y EL PLANO

2 EL PUNTO Definición El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. El punto Un punto no tiene una forma definida como podríamos pensar, es decir, un punto no sólo es redondo, sino que puede ser cuadrado,con forma de triángulo... lo importante es su tamaño, que debe ser pequeño.

3 Poniendo los puntos más juntos o más separados, llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa imagen más por un lado que por el otro. De esta manera conseguimos dar volumen a una forma o figura. El punto

4 El punto colorea Si utilizamos puntos de colores podremos colorear las formas de nuestro dibujo. Si los puntos de color están a la misma distancia unos de otros, entonces dará la sensación que hemos dados el mismo color a toda la zona punteada. El punto Si los puntos de color están más cerca unos de otros, parecerá que el color es más fuerte, que si están separados mucho unos de otros.

5 Artistas y el punto Georges-Pierre Seurat ( ) pintor neoimpresionista francés. El padre del puntillismo. El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Este procedimiento de pintura se logra al poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.

6 Detalle de La Parade (1889), obra puntillista de Georges Pierre Seurat.

7 Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884).

8 Un baño en Asnieres (1884).

9 Vasili Kandinsky Y El punto (Moscú ) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Kandinsky demuestra como un punto puede evolucionar a formas artísticas. Definiendo al punto como creador de ritmo. El punto es la mínima forma temporal la repetición del punto produce un ritmo Kandinsky propone que lo primario es el punto. Cuando hay dos puntos se produce automáticamente un ritmo, El ritmo son puntos.

10 Composición Nº 8 (1923) de Kandinsky

11 Negro y violeta (1924) de Kandinsky

12 Rojo, azul y amarillo (1923) de Kandinsky

13 LA LÍNEA La línea Definición La línea es la representación gráfica (dibujada) de la trayectoria de un punto en movimiento, además no tiene grosor y su longitud es infinita. Según la trayectoria de ese punto la línea puede ser recta, curva, simple o compuesta, quebrada, ondulada, mixta

14 Se utiliza para construir formas e imágenes como cuadrados, círculos, caras, personas, edificios La línea

15 Tipos de líneas - Líneas simples: son las que están hechas de un solo trazo, recto o curvo, y se perciben o se ven de un solo golpe de vista. - Líneas compuestas: son las que están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para verlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones. - Líneas quebradas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas. - Líneas onduladas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas curvas. - Líneas mixtas: son las que están compuestas por fragmentos de líneas rectas y líneas curvas. La línea

16 La línea La línea crea sombras Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra, con las líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo.

17 Durero y las líneas Mediante el grabado de línea Alberto Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturas con las que logró plasmar formas tridimensionales con una maestría técnica nunca antes superada.

18 La expresividad de las líneas La línea Las líneas horizontales producen una sensación visual de estabilidad, equilibrio y calma. Las líneas verticales son menos estables y calmadas que las horizontales, pero dan la misma sensación de equilibrio. Producen también una sensación de elevación y espiritualidad. Las líneas oblicuas o inclinadas y las curvas producen sensaciones de desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan más vivas, expresan más movimiento.

19 Definición EL PLANO El plano Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y en anchura. El plano visualmente se puede construir con: Una superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del resto de superficies. Un conjunto de líneas que le dan su forma. Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor.

20 A los planos los llamamos también figuras y pueden ser de muchas formas y tamaños. El plano

21 El plano construye formas Podemos construir figuras y objetos utilizando solamente los planos, desde figuras muy sencillas como una casa, hasta figuras muy complejas donde utilizaremos muchos planos diversos. El plano

22 El plano crea sombras Si colocamos planos claros junto a planos oscuros podemos crear la sensación de zonas iluminadas y de zonas oscuras, consiguiendo transmitir sensaciones de volumen y de profundidad. El plano

23 El plano Recursos gráficos para representar la sensación de realidad en una obra bidimensional 1.- Superposición de planos Mediante la superposición de formas se crea la sensación de cercanía- lejanía. La forma que se ve completa es la que está más cerca; las formas que se ven incompletas están más lejos, por detrás de la primera.

24 2.- Volumen El plano Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación de tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres dimensiones.

25 3.- Profundidad por diferencia de tamaño El plano Si en una composición las formas van disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento, cuanto más pequeña más lejos.

26 4.- Profundidad por aclarado del color. El plano Cuando en una composición los colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro se percibe más lejos.

27 ARTISTAS QUE TRABAJAN CON PLANOS Piet Mondrian Abstracción Geométrica Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en `planos rectangulares en rojo, amarillo, azul (colores primarios) y negro, separadas por gruesas líneas rectas negras.

28 Cuadro I, con rojo, negro, azul y amarillo (1921).

29 Composición en rojo, amarillo y azul (1921)

30 Broadway Boogie-Woogie (