Indice. Género

Transcripción

1 Indice Género Estructura Trama Configuración del espacio Caracteres Función del Coro Función del Prólogo Pathos Commos Anagnórisis Bibliografía Lo dionisíaco Diferencias con Sófocles y Eurípides

2 Género: Tragedia Medea es una tragedia por contener una trama compleja (principio, desarrollo y desenlace), es de carácter elevado ( aparece, contar una peripecia (punto de inflexión) y anagnórisis (pasar de la ignorancia al conocimiento). Además porque este relato hace una mimesis de la realidad. Eurípides es uno de los autores dramáticos más importantes de la Grecia Clásica. Medea forma parte de un amplio conjunto de tragedias entre las que se encuentran, por ejemplo, Orestes, Andrómaca, Las Fenicias, Las hijas de Pelias, Las Cretenses, Alcestis, Las Bacantes, etc. La mayoría de sus obras están protagonizadas por mujeres. Eurípides trae a escena grandes problemas morales, éticos, religiosos y políticos del momento. Estructura: En cuanto a la estructura externa, sigue el modelo de las tragedias de la época, constando de prólogo, episodio, parte coral entre los episodios y éxodo. - El prólogo es un tipo especial de introducción constituida por un monólogo de la nodriza que anticipa el desenlace de la tragedia y además relata quienes son aquellos que están en escena. -El Parodo (primera intervención del coro). Este Parodo está formado por 15 mujeres. Abre la historia, introduce los elementos de la trama y la dirige a su nudo. -El éxodo se observa cuando se retira el coro al final de la obra. Los personajes que intervienen son: Medea, la hechicera y protagonista de la obra; Jasón, marido de Medea; Creonte, rey corintio; Egeo, rey a quien pide ayuda Medea; un mensajero y los hijos de Medea. Todos estos personajes son los que participan activamente en la acción. Además aparecen la nodriza y el pedagogo, cuya presencia se limita a narrar los hechos que van ocurriendo. 2

3 Trama: Esta tragedia se centra en el momento en que Medea descubre que Jasón se va a casar con Glauce, hija del rey corintio. A partir de este momento y, sabiendo que la van a desterrar junto a sus hijos, prepara su venganza. Aperece como una mujer víctima del amor que se siente ultrajada, y en esta situación, pone en duda hasta el valor de su propia vida. Siente impotencia, ya que su presencia en la sociedad se limitaba a complacer a su marido y a la vida del hogar, rodeadas de una soledad casi absoluta. Configuración del espacio: La acción acontece en tres lugares. La orquestra donde está el Coro y el corintio. Además, en la Skené está representada la fachada de la casa de Medea en Corintio. Sobre el proscenio, acontecen todos los episodios; es decir, representa todos los lugares terrenales donde sucede la acción. Sobre la Skené, ocultos detrás de la fachada de la casa de Medea, ocurre la escena de la muerte de los niños, no pueden observarla los espectadores. Sobre el proscenio descienden la estatua de Zeus utilizando la maquinqria deus ex machina) hacia el final de la obra. Caracteres: Personajes elegidos: Medea, Jason. Medea: Medea era una hechicera hija de Eetes, rey de la Cólquide, y de Idía. Además era sobrina de Circe, la gran maga, de quien heredó todo lo relativo a su 3

4 magia. Durante la obra su único objetivo es vengarse de Jason por haberla abandonado para casarse con la hija de Creonte. Para ello, entrega un peplo y una corona hechizada para matar a quien le robara su marido. Junto a ella también muere su padre Creonte al querer socorrerla. Al sentir la desdicha y desprotección por ser desterrada decide matar a sus propios hijos y luego huir en un carro que le envió Apolo para impedir que la maten. Jasón: abandona a su esposa Medea y a sus hijos para casarse con la princesa, hija de Creonte. Cree en el arrepentimiento del plan macabro de Medea e ingenuamente lleva a su esposa los regalos hechizados que le entrega Medea. Trata de impedir la muerte de sus hijos en manos de Medea. Función del coro : representa un lugar intermedio entre la acción y el espectador. En Medea, el coro implora, gime, expone su horror ante lo que sucede, pero no puede evitar la muerte de los niños a manos de su madre. Simplemente desempeña una función mediadora y comentadora. En la mayor parte de la tragedia, el coro se solidariza con Medea, dándole la razón en lo que argumenta, pero no apoya su método de venganza. Función del prólogo: llevada a cabo por la Nodriza anticipando el desenlace de la obra y relatando quienes son los que están en escena. Pathos: es la parte de la tragedia que cobra más importancia en esta obra. Es una acción destructora y dolorosa, como un sufrimiento psíquico y moral producido por la inminencia de un mal antes que por el mal mismo. Medea comete el crimen con pleno conocimiento del vínculo familiar, que tendrá como consecuencia un mal 4

5 irreparable. La muerte de sus hijos por sus propias manos. Ocurre en el interior de la casa de Medea. Además se puede identificar el Pathos en el momento que la princesa muere producto del hechizo de Medea. Commos: Medea, tras hacer entrar a los niños en el palacio, lamenta su propia decisión de darles muerte, después de las penas que ha tenido que sufrir para cuidarles y protegerles. El coro cuando implora por la muerte de los hijos de Medea. Anagnórisis: Consiste en el paso de la ignorancia al conocimiento. En Medea se produce justo al principio. A comienzo de la tragedia Medea ya ha descubierto que Jasón se casará con Glauce. El conocimiento que el lector tiene de la situación anterior se crea mediante los relatos de la protagonista en los que hace alusión a la felicidad previa a la acción que se desarrolla en la obra. Lo dionisíaco: Lo apolíneo está presente en Medea cuando ella duda de matar a sus hijos. Pero luego, cuando decide matarlos a ellos y además matar a la princesa hija de Creonte por venganza llena de ira y rencor se muestra lo dionisíaco. Diferencias con Sófocles y Eurípides La diferencia de esta obra con algunas de Sófocles y Esquilo es que Eurípides da menos importancia a lo divino, es más humanizada habla de problemas más terrenales, sólo hay intervención divina al final de la obra, no hablan de oráculos 5

6 Bibliografía: - OLIVA, César (1998) Enciclopedia básica del arte escénico. - GOMEZ José Antonio (s/f) Historia visual del escenario. - ARISTÖTELES, Poética. - EURIPIDES, Medea, Biblioteca virtual Universal 6