Lorenzo Ghiberti, Puertas del Paraíso. Baptisterio de Floréncia,

Transcripción

1 Lorenzo Ghiberti, Puertas del Paraíso. Baptisterio de Floréncia, La escultura italiana evolucionó progresivamente inspirándose siempre en los modelos clásicos. Desde un punto de vista formal la escultura renacentista se caracteriza por la proporcionalidad reprendiendo el canon de 9 cabezas utilizado durante en el final del periodo clásico griego, asi como el contrapposto y la diartrosis (articulación movible, unidad de ritmo y composición). *David de Donatello, quien mejor resume las características de la escultura renacentista. En el Renacimiento la temática siguió la tradición con representaciones de santos y temas bíblicos, se utilizan bastante los desnudos, los temas mitológicos, el retrato del busto y los retratos ecuestres. *Condottiero Gattamelata, estatua en bronce de Donatello, situada en la Plaza del Santo en Padua. Es el primer retrato ecuestre de todo el Renacimiento. Las dos tipologías escultóricas mas importantes son los monumentos funerarios y las cantorias (balcones donde se sitúa el coro). *Cantoria de la catedral de Florencia, Lucca Della Robbia.

2 *Tumba del papa Inocencio VIII, Antonio Pollaiolo, en la basilica de San Pedro del Vaticano. Durante el Quattrocento el centro artístico era Florencia. El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia, obra de Ghiberti, dicha puerta fue un encargo del gremio de comerciantes en 1425, el y su taller (incluyendo a Michelozzo y Benozzo Gozzoli) trabajaron durante 27 años ( ). Es la segunda puerta realizada por Ghiberti para el Baptisterio de la Catedral de Santa Maria de las flores en Florencia. El nombre fue dado por Miguel Angel, gran admirador de la obra. Se trata de una puerta de doble batiente, formada por diez escenas rectangulares, cinco en cada batiente. La puerta de bronce, hace 5 20 m de altura, 3 10 metros de ancho y 11cm de grueso.

3 La temática de los paneles esta basada en el Antiguo Testamento (las escenas representadas de arriba a abajo y de izquierda a derecha): 1. Creación de Adán y Eva, pecado original y expulsión del paraíso. 2. Caín matando a su hermano Abel. 3. Historia de Noé y del arca. 4. Historia de Abraham y el sacrificio de Isaac.

4 5. Historia de Esaú y Jacob: su nacimiento, Esaú cambia la primogenitura por un plato de lentejas y el engaño Jacob a su padre ciego para quedarse la herencia. 6. La vida de Josep: es abandonado por sus hermanos que lo tiran a un pozo, es rescatado por unos mercaderes. Lo hacen esclavo y lo llevan a Egipto donde interpreta el sueño del faraón. Este le devuelve la libertad y Josep vuelve a su casa y perdona a sus hermanos. 7. Moisés recibiendo las tablas de la ley encima del monte Sinaí. 8. La conquista de la ciudad de Jericó por Josué y los israelitas.

5 9. David después de haber matado al gigante Goliat le esta cortando la cabeza con la espada. 10. El encuentro del rey Salomón y la reina Saba, situado en el centro de una escena totalmente simétrica al fondo del cual se observa una gran profundidad por la arquitectura. Se trata del templo del rey Salomón. Las escenas tienen un gran sentido narrativo, cada panel cuenta una historia pero en diferentes secuencias. Por lo tanto, los personajes pueden aparecer repetidos representando diferentes momentos de la narración. La composición de cada panel se hace de acuerdo con el concepto de la perspectiva lineal: método geométrico que permite representar el espacio tridimensional sobre un espacio bidimensional. Para crear profundidad Ghiberti utiliza los tres relieves: alto, medio y bajo según si los personajes y los motivos se encuentran en primero, segundo o ultimo termino. Ademas, la situación de la puerta, en el exterior, convierte la luz natural en protagonista para poder apreciar los relieves, una condición que Ghiberti también tubo en cuenta a la hora de graduar la profundidad de las escenas. Presenta un tratamiento clásico de los personajes: proporciones naturalistas, variedad de posturas, ya que presenta diartrosis y escorzo ( recurso de la pintura, y del arte escultórico que se utiliza para dar la sensación de profundidad, y para hacer referencia a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular al nivel visual). Vestían túnicas y togas con pliegos de caída natural. Las escenas están ubicadas en un espacio concreto. A veces el fondo esta formado por paisajes con arboles y rocas o bien por arquitecturas planas de

6 elementos clásicos: arcos de medio punto, vueltas de canon, columnas con capitel de orden clásico, etc. La técnica utilizada por Ghiberti para trabajar el bronce es la fundición a la cera perdida (procedimiento escultórico que sirve para obtener figuras de metal (generalmente bronce y oro) por medio de un molde que se elabora a partir de un prototipo tradicionalmente modelado en cera de abeja. Trabajó con un grupo de aprendices, alguno de los cuales se convirtieron después en grandes artistas como el escultor Donatello. Las Puertas del Paraíso constituyen una de las obras mas importantes de la escultura del Renacimiento y obra maestra de Ghiberti, que incluyó su autorretrato en el marco junto su nombre, esto prueba el nuevo concepto del artista que surge en el Renacimiento. El artista ya no es un artesano anónimo como en la edad media, si no un creador que aspira a la fama a través de sus obras.