Composición: Planteamiento de la escena. Prof. Waldo D. Sánchez Comu_1040

Transcripción

1 Composición: Planteamiento de la escena Prof. Waldo D. Sánchez Comu_1040 1

2 Definiendo composición! El arreglo pre-determinado de los elementos de un escena, que al ser vistos como un todo, proponen un sentido e intención a dicha escena! La producción de televisión involucra la composición tanto estática como dinámica! Composición estática trata el contenido de la imágenes fijas, como los cuadros y las fotografías! Composición dinámica va un paso más allá: toma en consideración el efecto temporal de cambio entre las imágenes 2

3 Lineamientos, no reglas! La composición es un arte y no una ciencia! Los principios de buena composición deben ser considerados más como lineamientos que como reglas rígidas 3

4 Forma vs. Contenido! Una escena puede estar:! bien expuesta,! en foco,! con un balance de color,! bien iluminada,! y aún así, estar completamente vacía de contenido emocional e impacto. (No dice nada) 4

5 El director dirige la atención! El rol del director es:! cambiar de forma a contenido y! concentrarse en cómo utilizar las herramientas a su disposición para atraer la atención del espectador a los aspectos críticos del mensaje 5

6 Realzando el mensaje! Música, iluminación y efectos de sonido son herramientas de producción que nos ayudan a ambientar la producción! Hay una máxima en cine y video: "Nunca digas lo que puedes mostrar" 6

7 En una producción dramática! Una buena introducción para la atmósfera de una producción es "presentar" detalles de la gente a la que estamos por ver y conocer 7

8 Elementos de composición: parte I! Establezca claramente sus objetivos! La razón específica de la toma! El propósito de esa toma en el contexto general de la producción! Lento = aburrido! Estableciendo estados emocionales 8

9 Busque el sentido de unidad! Los elementos de una tiro se deben combinar para apoyar la idea básica de una toma! Estos elementos también se aplican a la luz, color, vestuario, escenografía y locaciones 9

10 Centro de interés! Componga alrededor de un sólo centro de interés! Antes de rodar la cinta, pregúntese! Qué elemento principal de la escena comunica la idea fundamental? 10

11 Componga escenas a base de un único centro de interés! Los elementos secundarios deberían ir en la misma dirección y apoyar la idea central, no distraerla! "Piense en cada toma como en un argumento" 11

12 Centro de interés! Recuerde:! La audiencia tiene un tiempo limitado, apenas unos segundos, para comprender el contenido y significado de cada plano 12

13 Foco selectivo al rescate! Mantener la atención dirigida hacia el elemento principal de cada toma! El videógrafo mantiene el centro de interés en donde está enfocado 13

14 Donde hay luz! El ojo es atraído por las zonas brillantes del cuadro! El uso a conciencia de la luz puede convertirse en una herramienta de composición! En la composición estática el centro de interés se mantiene, pero en la composición dinámica el centro de interés cambia en el tiempo 14

15 Mantenga la adecuada ubicación del sujeto! Regla de los tercios! Líneas verticales y horizontales 15

16 Manteniendo el balance tonal! El tono (brillo y sombra) de un objeto en la escena, sugiere peso! Los objetos oscuros contra un fondo medio parecen más pesados que los objetos más claros 16

17 Balance de la masa! Los objetos más grandes aparentan tener mayor peso que los más pequeños 17

18 Crear un patrón de significado! Usar una combinación de elementos en la escena para crear un significado! Un buen ejemplo de ello es la atmósfera de introducción, donde el director presenta en la escena, detalles sobre los personajes principales antes de ver a los actores 18

19 Use líneas dominantes! Los límites de los elementos en una toma usualmente consisten en líneas rectas, curvas, verticales, horizontales y diagonales! Las líneas se denominan dominantes porque llaman la atención del espectador y fijan su mirada en los puntos de interés 19

20 Encuadre el sujeto principal! Al colocar objetos en uno o más bordes de la imagen puede enmarcarse una toma! Al enmarcarla se mantiene la atención en el sujeto y se evita que el espectador distraiga la atención fuera del centro de interés 20

21 Aproveche la perspectiva! Aprovechar el efecto de perspectiva para realzar la intención de la toma! Las líneas paralelas se separarán más cercanas a cámara y tenderán a converger acentuadamente a poca distancia 21

22 Comunique a través de color y tono! Al igual que la selección de luz y valores monocromáticos en una escena sugiere el sentido y contenido, la selección de colores también tiene un efecto 22

23 Inserts y cutaways! El insert fuerza a la tele audiencia a mirar un aspecto particular de toda la escena, y realza detalles que de otra manera no serían aparentes! El cutaway o plano de recurso, que corta de la acción principal para traer a colación material relevante, pero no esencial a la escena 23