PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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1 1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, MÁLAGA

2 2 ÍNDICE Introducción Fundamentación. 3 A. Justificación Teórica. 3 B. Objetivos y Contenidos de Currículo Oficial. 4 B1.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. 4 B2.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. 4 B3.- Contenidos Específicos de la asignatura 5 C. Objetivos de las EE.PP. de la asignatura 5 CURSO QUINTO DE EE.PP. 6 I.- Objetivos 6 II.- Contenidos 7 CURSO SEXTO DE EE.PP. 7 I.- Objetivos 7 II.- Contenidos 8 METODOLOGÍA COMÚN 8 Principios Metodológicos 8 Actividades Didácticas 9 EVALUACIÓN 9 Criterios de Evaluación 9 Procedimientos e instrumentos de Calificación 9 Procedimientos de Recuperación 10 RECURSOS DIDÁCTICOS 10 Materiales del Aula 10 Bibliografía orientativa 10 PRUEBAS DE ACCESO 10

3 3 INTRODUCCIÓN FUNDAMENTACIÓN. Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, esencialmente, para aquel alumnado que desee orientarse hacia la Musicología, rama en la que es importante una buena formación de escritura, previa a los estudios de grado superior. Esto no excluye que pueda ser cursada por el alumnado que desee finalmente orientarse hacia otra especialidad. En Fundamentos de Composición quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como independientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias, en la música. A partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales, tanto en lo referente a la lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a una consideración más lineal u horizontal, proponiendo una mayor independencia de ambas durante los cursos quinto y sexto de las enseñanzas profesionales de música. En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica de Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J.S. Bach. Por otro lado, el alumnado continuará el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrará de

4 forma prioritaria, en una práctica estilística, con predominio de una realización instrumental de los trabajos. 4 OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL B1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. B2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,

5 tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 5 B3.- Contenidos Específicos de la asignatura Aplicación de los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde el canto gregoriano hasta la actualidad. Conocimiento en la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan, profundizando especialmente en el manejo de estructuras formales cada vez más complejas. Conocimiento de las posibilidades compositivas de los instrumentos de la orquesta sinfónica. OBJETIVOS DE LAS EE.PP. DE LA ASIGNATURA Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el Canto Gregoriano hasta la actualidad. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas Barroca, Clásica y Romántica. Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

6 Fomentar la investigación e inquietud del alumno hacia cualquier evento sonoro y su posible aplicación musical. 6 Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica, romántica, y posteriores, hasta nuestros días. Realizar (pequeñas) obras libres de dimensiones pequeñas y medias, con diversidad de instrumentación con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. CURSO 5º DE EE.PP. Objetivos Aplicar los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde el canto gregoriano hasta la actualidad. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan, profundizando especialmente en el manejo de estructuras formales cada vez más complejas. Conocer las posibilidades compositivas de los instrumentos de la orquesta sinfónica. Valorar todos los parámetros musicales en su justa medida como constructores en conjunto, y de forma individual, de la textura musical. Fomentar la investigación e inquietud del alumno hacia cualquier evento sonoro y su posible aplicación musical. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica, romántica, y posteriores, hasta nuestros días. Realizar (pequeñas) obras libres de dimensiones pequeñas y medias, con diversidad de instrumentación con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

7 Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. 7 Contenidos Primer trimestre: Elementos de transformación temática (inversión, retrogradación, aumentación y disminución) Elementos compositivos melódicos: retardos, floreos, elisiones, anticipaciones y retardos. Estudio de la frase musical: tipos, relación melodía-armonía, cadencias. Repaso y aplicación de las materias estudiadas en Armonía, entre las que destacan: lógica en las progresiones armónicas, secuenciación, mecánica de enlace y resoluciones excepcionales de los acordes de 7ª (de dominante, diatónicas, sobre sensible). Dominantes secundarias. Segundo trimestre: Conocimiento de la armonía consonante y disonante, natural y artificial. Familiarización con las leyes del bajo imitativo. Estudio de los principios de imitación por movimiento recto. Organización del material propuesto para la composición de una pequeña pieza musical. Tercer trimestre: Estudio de la coordinación del acompañamiento para piano en obras de invención libre. Organización, antes de la realización de melodías para instrumentos solistas asignadas, del material determinando: tonalidad, modo, modulaciones, progresiones. Desarrollo de creatividad en la ejecución de invención libre en ámbito de lenguajes musicales pertenecientes al periodo Barroco y Clásico. CURSO 6º DE EE. PP. Objetivos Aplicar los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde el canto gregoriano hasta la actualidad. Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan, profundizando especialmente en el manejo de estructuras formales cada vez más complejas.

8 Conocer las posibilidades compositivas de los instrumentos de la orquesta sinfónica. 8 Valorar todos los parámetros musicales en su justa medida como constructores en conjunto, y de forma individual, de la textura musical. Fomentar la investigación e inquietud del alumno hacia cualquier evento sonoro y su posible aplicación musical. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas barroca, clásica, romántica, y posteriores, hasta nuestros días. Realizar (pequeñas) obras libres de dimensiones pequeñas y medias, con diversidad de instrumentación con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. Contenidos Primer trimestre: Continuación del estudio de las formas del clasicismo y del romanticismo, tanto desde la vertiente analítica como la de la aplicación a la composición. Modulación a tonos o regiones lejanos. Ampliación de la tonalidad: estudio de los recursos propios de la expansión de la tonalidad, del debilitamiento de las funciones tonales y de la disolución de la tonalidad Segundo trimestre: Armonía modal. Conocimiento, desde el punto de vista analítico, de los principales sistemas de composición atonales, e introducción en la práctica de alguno de ellos Tercer trimestre: Continuación del estudio de instrumentación. Iniciación a la orquestación. METODOLOGÍA COMÚN

9 Principios metodológicos 9 La asignatura contempla como objetivo prioritario el conocimiento de los diversos sistemas compositivos de la música occidental y su aplicación a distintos estilos. Para alcanzar este dominio se estudiarán obras que servirán de modelo a imitar, imitación que se hará tras un estudio de las herramientas usadas en éstas. Para ello es necesario combinar diversas estrategias metodológicas. Actividades didácticas En primer lugar, el análisis de los elementos que conforman la obra, desde una perspectiva que permita relacionarlos entre si y estudiarlos en relación a la totalidad de la obra. Este trabajo combina la exposición del profesor para dar pautas generales para el análisis, el trabajo individual del alumno a la hora de hacer dicho análisis, y una exposición colectiva a la hora de la corrección, siempre dirigida por el profesor. En segundo lugar, el alumno realizará siempre, a lo largo del curso, trabajos prácticos donde aplicará lo estudiado. Este trabajo será individual, así como la corrección del mismo por parte del profesor. El seguimiento de la evolución de los alumnos valorará su desarrollo individual, a partir de un diagnóstico inicial, con criterios adaptados a sus propias capacidades, su trabajo y su evolución. EVALUACIÓN Criterios de Evaluación Dado que la prioridad absoluta de la materia es la creación, el aspecto práctico de la misma, la atención principal en la evaluación será el seguimiento individual del trabajo de cada alumno. El otro aspecto fundamental será la evolución de la capacidad de análisis. La evaluación será continua, valorando el trabajo realizado a lo largo del curso, la regularidad del mismo, su calidad técnica, creatividad y, en aquellos apartados que exijan participación (corrección colectiva de análisis y audiciones), las aportaciones individuales y el interés mostrado. Procedimientos e instrumentos de Calificación MEDIOS E INSTRUMENTOS REGISTROS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se obtendrá según los siguientes porcentajes A.-Trabajo diario en el auladiario de clase como registro 90 %= 80% (Trabajo diario)

10 B.-Examen/exámenes trimestrales de información sobre la evolución del alumno Registro de exámenes + 10% (Actitud) 10%= Examen 10 Faltas de asistencia El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación contínua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido. Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación. Procedimientos de Recuperación El alumnado que obtenga calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperará la materia en la evaluación siguiente. La recuperación de la asignatura con la calificación negativa en la evaluación final de Junio, se realizará en las pruebas de Septiembre. RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales del Aula Pizarra, equipo de sonido, piano, partituras. Bibliografía orientativa - Cómo escuchar la Música, de Aaron Copland. - Guía analítica de FORMAS MUSICALES para estudiantes, de Llácer Plá. - Tratado de la Forma Musical, de Julio Bas.

11 - Manual de Formas Musicales, de Dionisio de Pedro. - Fundamentos de la composición musical, de Arnold Schönberg. Y otros que puedan resultar de interés para la materia 11 PRUEBAS DE ACCESO Ver Anexo II.