Trabajo Práctico 3. Pilar Cordero. Taller de reflexión artística II. Carla Ferrari. Diseño de joyas

Transcripción

1 Trabajo Práctico 3 Pilar Cordero Taller de reflexión artística II Carla Ferrari Diseño de joyas I 12/06/2013

2 TP 4 TP Final 1 parte. Entrega: 29/5 Entrega de la primera parte del ensayo para el TP final. Constará de bibliografía consultada, datos básicos del artista/ diseñador a entrevistar y recorte temático en donde se unifique con la materia. Conformar un marco teórico, considerando los textos propuestos por la Cátedra, para fundamentar su trabajo. (Respetar normas de presentación de la Facultad). Pautas de Presentación: Hojas tamaño A4, numeradas, con su correspondiente carátula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir en su análisis imágenes en alta calidad, En relación al objeto diseñado la técnica es libre, en el caso de ser un objeto tridimensional o audiovisual presentarlo impreso para su corrección. Diseñadora elegida (Datos Principales) Fiorella Pattoni (Arquitecta/ Diseñadora de Joyas) Fiorella estudió arquitectura ( ) en la Universidad Veritas, San José, Costa Rica. Al mismo tiempo se dedicó a estudiar joyería con la joyera Julieta Odio. En 2010 decidió tomar la carrera de diseño de joyas en la escuela Crisol, ha realizado varias exposiciones dentro del país. Pattoni trabaja un tipo de morfología que se adapta a sus experiencias, un toque de retorsión en las piezas adaptándolas a las situación y no a la realidad. Trabaja con diferentes tipos de materiales desde lana, diferentes metales (cobre, plata y bronce), algunas piedras, esto lleva a sus piezas a tener distintos acabados por el tipo del material y las diferentes técnicas que debe utilizar. Sus piezas se adaptan a la figura humana.

3 Fiorella habla sobre la experiencia de vida, como cada experiencia se transforma en cosas, sonidos, música, movimientos, olores, sabores, texturas, lugares que se imprimen en nuestra vida de muchas maneras distintas. Sus piezas llegan a ser algo eclécticas ya que tratan de reunir y hacer un todo de valores, ideas, tendencias y sobretodo piezas de joyería. A través de sus obras trata de comunicar lo que hace con mucho amor, respeto y pasión. Marco Teórico Arte bizantino A la muerte del Emperador romano Teodosio en el año 395, el imperio romano se divide entre sus dos hijos, Acadio (la parte de oriente, con capital en Constantinopla) y a Honorio (parte occidental, con capital en Ravena). Como causa de esta separación se producen una serie de invasiones de los pueblos germánicos que conllevan a la caída del Imperio Romano de Occidente. La parte oriental del imperio conocida como Imperio Bizancio vive durante mil años mas, ya que este tenía una organización mas solida y el emperador estaba a cargo de todo, concentraba todos los poderes (ejército y administración), era el jefe religioso, sin embargo, tras el reinado de Justiniano fue adoptando poco a poco mas elementos griegos, por ejemplo el latín fue sustituido por el griego como lengua oficial y la Iglesia bizantina cada vez mas se fue alejando de la iglesia romana, más adelante se entendieron desde Sicilia y Calabria a los territorios chipriotas, búlgaros, serbios, rumanos, rusos, etc. El Imperio Bizantino seguía siendo reconocido por haber superado las invasiones bárbaras sin sufrir grandes daños. El arte Bizantino es una expresión artística que empieza a nacer en el siglo VI, fue el continuador del arte paleocristiano.

4 Es admirable por sus elementos clásicos, orientales, cristianos y al mismo tiempo sus raíces del arte helenístico. Es considerado un transmisor de formas artísticas que influyen con gran poder y fuerza dentro de la cultura occidental medieval. Se encuentran muchas Los edificios bizantinos eran sobrios en el exterior, pero se encontraban totalmente decorados en el interior con mosaicos e iconos. La escultura bizantina compuso relieves en placas de marfil. Los mosaicos recubrieron con un lujo y color inusuales y raros, los ábsides y cúpulas, un gran ejemplo es en San Vital, de Rávena, Italia, donde existen composiciones carentes de movimiento, sin perspectiva, en las que la quietud y la simetría son el principal objetivo.

5 San Vital de Ravena Joyería contemporánea (unificación) La joyería contemporánea es un arte que se aventura a investigar y experimentar con materiales, conceptos e incluso técnicas de joyería clásica adecuadas a nuevos materiales. Uno de los principales objetivos de la joyería contemporánea en la forma, el concepto, el mansaje que se desea comunicar y la manera en que se hace esto, no tanto el valor de los materiales en si. La joyería contemporánea en algunos casos obtiene su identidad por oposición a la joyería tradicional o clásica, en este caso se observa a la artista Fiorella Pattoni, una diseñadora contemporánea que utiliza técnicas de tejidos textiles para crear su colección Tejidos, usando alambres y lanas. Sin embargo se puede observar una gran similitud dentro de los motivos que se crean con estos tejidos con un estilo bizantino en cuanto a lo decorativo. Se crea un camino de inspiración para esta unificación entre los motivos que existen en los capiteles bizantinos y el diseño de estas piezas ya que tienen dos transfondos o conceptos totalmente diferentes y aun así se puede ver la influencia

6 Bibliografía Klimt02 Fiorella Pattoni