Tema 2: La voz primer instrumento

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1 APUNTES 2º ESO MÚSICA: PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ Tema 2: La voz primer instrumento 1. LA VOZ, EXPRESIÓN HUMANA E INSTRUMENTO La voz es el instrumento musical más perfecto y la manifestación expresiva de la persona en su totalidad. El ser humano se sirve de su voz para comunicar y expresar sus opiniones y sus emociones. El aparato fonador humano se encarga de la producción y la emisión de la voz. La voz humana se produce en la laringe, pero requiere la ayuda del aparato respiratorio, de los resonadores y los articuladores. 2. PRODUCCIÓN Y EMISIÓN DE LA VOZ 2.1. Respiración: El aparato respiratorio se ocupa de: Inspiración, el aire entra en los pulmones. Espiración, el aire sale de los pulmones presionados por el diafragma, pasando por la tráquea hasta la laringe, donde están situadas las cuerdas o pliegues vocales, que vibran al paso del aire Fonación: Vibración. El aparato fonador. La laringe es el órgano de producción de la voz. En ella se encuentran los pliegues o cuerdas vocales, que son unas membranas que se unen o separan de tal forma que abren o cierran un orificio llamado glotis. Cuando queremos producir voz, las cuerdas vocales se juntan y la glotis se cierra. Al unirse, las cuerdas vocales ofrecen resistencia al paso del aire y se ponen en vibración, con lo que se emite el sonido. Resonancia. El aparato resonador. El sonido producido por la laringe necesita la resonancia de las diversas cavidades (craneales, fosas nasales, boca y faringe) para amplificarse Articulación: Podríamos decir que el sonido producido por los pliegues vocales es un sonido en bruto. Ese ruido al llegar a la boca se modificará por los articuladores. Según la posición que ocupen los labios, la lengua, los dientes y el paladar, el sonido se transformará en distintos fonemas que a su vez formarán las sílabas y las palabras La laringe: Se conoce coloquialmente con el nombre de nuez y se puede apreciar en la mayoría de los hombres adultos. Es la fábrica de la voz, pero su función primaria es otra. Conjuntamente con la faringe y la tráquea, su misión principal es impedir el paso de los alimentos que vamos a tragar o de la saliva hacia las vías respiratorias (mecanismo de apertura y cierre). Es una estructura móvil que determina el tono de los sonidos. Al inclinarse, estira las cuerdas vocales y sube produciendo sonidos agudos. Al bajar, se ensanchan las cuerdas y producen sonidos graves. Es un órgano muy pequeño, mide unos 3 cm de diámetro y su tamaño es menor en las mujeres y niños, por ello resultan voces más agudas. En la pubertad, las hormonas que desarrollan los caracteres sexuales producen un ensanchamiento de la laringe, es el llamado cambio de voz. 1

2 APUNTES 2º ESO MÚSICA: PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 3. EL CANTO La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador, es el canto. El canto es el único instrumento que permite integrar palabras a la línea musical. Los cantantes: - Trabajan la respiración para lograr un dominio y un control de la salida del aire, que les permite cantar con un apoyo óptimo incluso frases de larga duración. - Mantienen una actitud corporal sin tensiones que permita la movilidad de la laringe para producir los sonidos. - Realizan vocalizaciones a lo largo de todo el registro (grave a agudo) para unificar la voz, que cambia según las cavidades de resonancia, y obtener un timbre o color uniforme. - Articulan con gran precisión para facilitar la comprensión del texto, difícil en el registro agudo. 2

3 APUNTES 2º ESO MÚSICA: PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 3. CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES Las voces humanas se clasifican, en primer lugar, por sexos: Voces Masculinas y Voces Femeninas. Y en segundo lugar, se clasifican por la tesitura (el registro de notas musicales que puede cantar cada voz): Voces agudas, voces graves, voces intermedias y voces sobreagudas. VOCES FEMENINAS SOPRANO: La voz más aguda de mujer. Abarca desde el DO3 hasta el DO5. Es una voz muy admirada, muchas protagonistas de óperas son sopranos. MEZZOSOPRANO: La voz intermedia de mujer. Abarca desde el La2 hasta el LA4. CONTRALTO: La voz más grave de mujer. Abarca desde FA2 hasta el FA4. VOCES MASCULINAS CONTRATENOR: La voz sobreaguda de hombre. Esta es la voz equivalente a los antiguos "Castrati" del S. XVII. Abarcan d esde el FA2 hasta el FA 4, incluso hasta el LA4. TENOR: La voz aguda de hombre. Abarca desde el Do2 hasta el DO4. Al igual que la soprano, es una voz muy admirada y utilizada en las óperas para los papeles protagonistas. BARÍTONO: La voz intermedia de hombre. Abarca desde el SOL1 hasta el SOL3. BAJO: La voz más grave de hombre. Abarca desde el Mi1 hasta el Mi3. Es una voz que suele hacer los papeles de "malo" en las óperas por su timbre rotundo. 3

4 APUNTES 2º ESO MÚSICA: PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 4. AGRUPACIONES VOCALES En la música clásica occidental siempre ha habido mucho interés por el canto, tanto por el canto solista como por el canto polifónico a varias voces. Por ello, nuestra cultura musical es rica en óperas, en obras de polifonía a varias voces (predomina el canto coral a 4 voces) y, en consecuencia, en agrupaciones vocales. Contamos con dos criterios para clasificar las agrupaciones vocales: El Número de componentes de la agrupación vocal y el tipo de voces. GRUPOS SEGÚN EL NÚMERO DE COMPONENTES: DÚO. 2 cantantes. Puede estar formado por dos voces iguales o diferentes. Por ejemplo Dúo de sopranos, dúo de tenores, dúo mezzosoprano y barítono, etc. TRÍO. 3 cantantes. Puede estar formado por diferentes tipos de voces. Por ejemplo Trío de tenores, trío soprano- contralto- tenor, etc. CUARTETO. 4 cantantes. Suele estar formado por Soprano, Contralto, Tenor y Bajo. Aunque también puede haber otras combinaciones como Tenor 1º, Tenor 2º, Barítono y Bajo. QUINTETO, SEXTETO, SEPTETO, OCTETO... Estos pequeños grupos se denominan según el número y están formados por combinaciones de diferentes voces. En el norte de España a la agrupación de 8 voces masculinas se le denomina "OCHOTE" y suele ser un cuarteto con dos hombres por cada cuerda: 2 Tenores 1º, 2 Tenores 2º, 2 Barítonos y 2 Bajos. CORO DE CÁMARA. Agrupación coral formada por un número reducido de cantantes. No se puede determinar exactamente el número, podemos decir que va desde 10 o 15 componentes hasta 25 o 30. Normalmente combina las cuatro voces principales (Soprano, Contralto, Tenor y Bajo) aunque puede haber más voces según el tipo de repertorio. CORAL. Es la agrupación coral por excelencia. Suele contar con un número importante de cantantes (desde 30 o 40 hasta 60 o 70). Normalmente se divide en cuatro voces: Cuerda de Sopranos, Cuerda de Contraltos, Cuerda de Tenores y Cuerda de Bajos. Las Corales interpretan tanto polifonía del repertorio clásico como polifonía popular armonizada a 4 voces. ORFEÓN. Es la agrupación más numerosa, puede llegar a tener 100 voces. También se suele dividir en cuatro cuerdas: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. GRUPOS SEGÚN EL TIPO DE VOCES: ESCOLANÍA o CORO DE VOCES BLANCAS. Es un coro formado por voces infantiles de niños y niñas. Son voces agudas de la tesitura de Sopranos y Contraltos. Suelen cantar a dos y a tres voces. CORO o CORAL DE VOCES MIXTAS. Está formado por voces masculinas y femeninas: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Normalmente cantan a 4 voces aunque se pueden desdoblar las cuerdas para canta a más voces. CORO DE VOCES GRAVES. Es un coro formado por voces masculinas: Tenores (1º Y 2º), Barítonos y Bajos. Normalmente cantan a 4 voces aunque también se desdoblan para cantar a más voces según el repertorio. CORO DE VOCES BLANCAS O AGUDAS. Es una agrupación formada por voces femeninas: Sopranos, Mezzosopranos y Contraltos. Suelen cantar a 3 voces aunque también pueden desdoblarse. 4

5 APUNTES 2º ESO MÚSICA: PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ El Misterio de Elche es una obra dramático musical de origen medieval que, desde hace siglos, se representa cada año en la basílica de Santa María de la ciudad de Elche (Alicante), los días 14 y 15 de agosto. Narra la Muerte, Asunción a los Cielos y Coronación de María, madre de Jesucristo. Se trata de un caso único, ya que en el pasado la Iglesia no permitía representaciones en los templos, pero esta fue autorizada en 1632 por una bula del papa Urbano VIII. La tradición atribuye su origen a la aparición de la imagen de la Virgen en el mar portando el texto del Misterio o bien a la reconquista de la ciudad por Jaime I a los musulmanes. El drama es totalmente cantado por hombres y niños ilicitanos. El texto, en valenciano a excepción de un salmo y algunos versículos en latín, contiene doscientos cincuenta y nueve versos y cuenta con melodías procedentes de distintas épocas y compositores. A pesar de ello, presenta una unidad extraordinaria. El Ángel que desciende de la cúpula entrega una palma blanca bellamente decorada a la Virgen María, quien, a su vez, la deposita en las manos del apóstol San Juan. La palma, con valor ceremonial en todas las culturas mediterráneas, trasciende al pueblo una vez concluida la celebración cuando se reparten sus hojas sacralizadas entre los ilicitanos. 5

6 APUNTES 2º ESO MÚSICA: PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 5. GÉNEROS M ÚSICALES 5.1. La ópera Es un género vocal que se basa en una historia. Se estructura en diversos actos igual que una obra de teatro. Está formada por diferentes números musicales: arias (escritas para una sola voz), dúos, tríos, cuartetos (para varias voces), coros y fragmentos instrumentales. Precisa de una escenografía y un vestuario. Este género tiene cuatro siglos de historia. La primera ópera fue Eurídice, da Jacopo Peri (Florencia), pero la primera que se conserva y que aún se graba y representa es Orfeo, de Claudio Monteverdi, escenificada en Mantua en 1607 para la corte. En 1637 se construye en Venecia el primer teatro público, al que se acudía pagando una entrada. Como la Iglesia prohibía que las mujeres actuasen, las voces femeninas fueron interpretadas por los castrati hasta el siglo XIX. En la ópera cada compositor suele reflejar la tradición musical y literaria de su país La zarzuela La zarzuela es un género musical escénico español con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros ) y partes habladas. Sus inicios se remontan al siglo XVII. Su nombre proviene de los palacetes rodeados de zarzas donde se representaban historias mitológicas para la corte. Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. La zarzuela nació en el siglo XVII y debe su nombre al Palacio de la Zarzuela, residencia real de recreo en la que se representaban obras teatrales breves con música y danza. Las primeras zarzuelas, llamadas de género grande, imitaban a la ópera italiana. En cambio, las de la segunda mitad del siglo XVIII y el siglo XIX, llamadas género chico, tenían un carácter más popular, castizo y urbano, y obtuvieron un gran éxito de público. Eran funciones de un solo acto y una duración de apenas una hora. La llegada del siglo XX marcó un cierto decaimiento de la zarzuela, aunque algunos compositores revitalizaron el género El musical El musical o la comedia musical es una forma de teatro que combina partes cantadas con partes habladas, fragmentos instrumentales y bailes. Es de procedencia anglosajona y destacan los que se representan en los grandes teatros d e Broadway en Nueva York o de Londres. Desde mediados del siglo XX hasta nuestros días, el musical es uno de los géneros populares, tanto en el cine como en el teatro. Integra elementos propios de la música de jazz, el blues o el rock con elementos teatrales y la danza. Junto a numerosos instrumentales, aparecen solos, d úos, coros y también coreografías. Su origen está en Estados Unidos hacia 1900, pero su antecedente más inmediato se encuentra en la opereta europea d el siglo XIX. Tras la Segunda Guerra Mundial alcanza su máximo apogeo y desarrollo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Entre los musicales más conocidos de la historia figuran West side story, Hair, Oliver, Cats, El hombre de la Mancha, My fair lady o Sonrisas y lágrimas. Muchos musicales han sido luego adaptados para una versión cinematográfica. A mediados de los años setenta, la película Fiebre del sábado noche puso de moda lo que se denominó música disco. Se trataba de una música de consumo caracterizada por el empleo del sonido de la batería, las palmas, los ritmos y todo lo que sirviera para mover el cuerpo en la discoteca. Fue muy criticada por los grandes autores del rock, pero algunos, como los Rolling Stones o David Bowie, acabaron utilizando elementos de la música disco. Hoy en día se siguen haciendo musicales en grandes teatros de las principales ciudades. 6