FACULTAD DE COMUNICACIÓN

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1 FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN CINE PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE TEORÍA DE LA MÚSICA APLICADA AL CINE

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Grado en Cine Facultad: Comunicación Departamento/Instituto: Cine Módulo: Edición de Sonido Denominación de la asignatura: Teoría de la Música Aplicada al Cine Código: Curso: Cuarto Semestre: Segundo Tipo de asignatura (básica, obligatoria u Obligatoria optativa): Créditos ECTS: 6 ECTS Modalidad/es de enseñanza: Presencial Lengua vehicular: Castellano Página web: 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Dominio del guion y del montaje y la postproducción, así como de la historia del cine Aconsejables: Conocimientos básicos de música 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura. Bellas Artes Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. La música es para los espectáculos parte actante fundamental. Es el primer sonido que acompañó al celuloide, la inspiración de muchos guiones cinematográficos y la fuente de reconocimiento de muchos filmes. Por esa razón, la relación de la asignatura Teoría de la música aplicada al cine está en la propia Historia del Cine, la Teoría del Montaje, el dominio del guion, la Sociología del Arte, la Psicología del Espectador. Pasa por los derechos de autor y la responsabilidad ética de la originalidad de la música o la apropiación de los clásicos para dar el acento necesario a una escena. La música, a la vez, es capaz de crear las atmósferas que la propia imagen busca destacar, llevar al espectador de sensaciones que van más allá de lo que observa; y, cuando la música se convierte junto a los efectos de sonido en banda sonora, la relación entre la imagen y el audio se convierte en la mezcla que conocemos como audiovisual. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Al ser una asignatura del último cuatrimestre de formación, que es cuando el alumno se apresta a presentar su trabajo de fin de grado, será importante que se discrimine claramente que se oye de lo que se ve, así como qué se oye de lo no se ve. Será la música parte activa del filme, un elemento 1

3 que permita otorgar, como hemos dicho, aquellas atmósferas, sensaciones y sentimientos necesarios para construir el lenguaje cinematográfico. Conocer las teorías de la música aplicadas al cine será entonces el corolario necesario para completar el lenguaje del cine, lenguaje que, en los albores del espectáculo cinematográfico, ese en que la magia de la luz se transformaba con fotogramas que hacían las veces de teatro, siempre estuvo acompañante bien desde un piano solitario o desde una orquestación completa 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA. Competencias Genéricas CG1. Capacidad de poseer y comprender el lenguaje cinematográfico y sus propiedades artísticas y comunicativas, asimilando los códigos y los procedimientos inherentes al ámbito artístico Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias genéricas Resultado de aprendizaje de la CG1: Comprender la relación entre la música como expresión artística y la música como parte del discurso audiovisual. CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. Resultado de aprendizaje de la CB1: Demostrar la adquisición de conocimientos en materia musical y sonora relacionadas con el ámbito de la edición de sonido 2

4 CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. Resultado de aprendizaje de la CB2: Demostrar la capacidad de expresar ante sus compañeros y ante personas externas a su estudio sus argumentos en materia de música aplicada al cine. CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. Resultado de aprendizaje de la CB3: Demostrar en su trabajo que son capaces de preparar cuestionarios, aplicarlos y procesarlos para tomar decisiones relevantes en materia de música aplicada al cine. CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. Resultado de aprendizaje de la CB4: Demostrar con su trabajo que son capaces de expresar sus intenciones artísticas y técnicas frente a todo tipo de público CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. Resultado de aprendizaje de la CB5: Saber aplicar los conocimientos adquiridos como base para la búsqueda, encuentro y procesamiento de información que nutra ese conocimiento adquirido. 3

5 Competencias Específicas CE5. Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión en la organización de la producción sonora. Resultados de aprendizaje relacionados con las competencias específicas Resultado de aprendizaje de la CE5: Calcular la gestión de las técnicas y procesos de producción, registro y difusión de las producciones sonoras. 5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS Aproximación a los conocimientos de edición y tratamiento del sonido en todas las áreas de la creación audiovisual y cinematográfica. Unidad 1: Teoría de la música Tema 1: Bases musicales Tema 2: La música como fenómeno social (Sociología de la Música) Unidad 2: La música y su estética Tema 3: Música y estética musical: grandes movimientos musicales en el cine Tema 4: La música y su capacidad de comunicación Unidad 3: La música y el cine: metodologías de investigación Tema 5: La música en el cine: bases para su estudio Tema 6: La audiovisión Unidad 4: El signo musical Tema 7: Autonomía del signo musical Tema 8: Semántica y semiótica de la música 6. CRONOGRAMA Unidades didácticas/temas Unidad 1, tema 1 Unidad 1, tema 2 Unidad 2, Tema 3 Unidad 2, Tema 4 Primer examen parcial Presentación de musicalización de un día( creación de personaje sobre la base de la música Unidad 3, tema 5 Unidad 3, tema 6 Unidad 4, tema 7 Práctica de los métodos estudiados Segundo examen parcial Unidad 4, tema 8 Unidad 4, tema 9 Unidad 5, tema 10 Prácticas de ejercicios de musicalización Periodo temporal 1 sesión 1 sesión 3 sesiones 1 sesión 1 sesión 3 sesiones 4

6 77. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA Modalidad Organizativa Asistencia a clases magistrales y prácticas por el profesor Asistencia a tutorías de seguimiento y orientación programadas por el profesor Proyecto que conlleve diseño y montaje de un sistema de iluminación escénica y su posterior tratamiento en postproducción Realización de trabajos prácticos que a lo largo del curso proponga el profesor que guiará al alumno en su elaboración a través de tutorías. Exposición de los mismos Método de enseñanza Exposición de los temas por parte del profesor Comentario y resolución de dudas Planificación y seguimiento de los trabajos individuales y colectivos Planificación y seguimiento de los trabajos individuales y colectivos Competencias relacionadas CB1, CB2, CB3, CB4, CB5, CG3, CE1, CT9 CB1, CB2, CB3, CB4, CB5, CG3, CE1, CT9 CB1, CB2, CB3, CB4, CB5, CG3, CE1, CT9 CB1, CB2, CB3, CB4, CB5, CG3, CE1, CT9 Horas presenc. Horas trabajo autónomo del alumno Total de horas Total Horas SISTEMA DE EVALUACIÓN Actividad de evaluación Criterios de evaluación Valoración respeto a la calificación final (%) 5

7 La participación activa en clases magistrales y prácticas Realización de ejercicios de clase La asistencia a actividades extracurriculares (seminarios y conferencias) La realización de trabajos y ejercicios La realización de exámenes de autoevaluación, parciales y/o examen final Observación del profesor, Prácitcas Capacidad de aplicación de los conceptos explicados a los casos prácticos estudiados. 20% 15% Partes asistencia Bb 5% Estudio de casos 15% Pruebas objetivas 50% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: CONVOCATORIA ORDINARIA: El alumno debe presentar los tres exámenes parciales cuyos contenidos no serán acumulativos si se aprueba cada examen y un examen final que solo contendrá los contenidos que de los que no se haya examinado el alumno, las evaluaciones parciales (grupales e individuales) de su trabajo final y el trabajo final, así como tener un 75% de la asistencia del curso. Con todos esos requisitos el alumno puede superar el curso. Si un alumno no pudiera presentar un examen parcial en la fecha prevista, deberá presentar ese contenido en el examen final. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Para superar la convocatoria extraordinaria el alumno debe presentar un trabajo de acuerdo a las pautas de presentación de trabajos finales y un examen final con todos los contenidos de la asignatura, además de una exposición oral de su trabajo en la que se la harán preguntas. SOBRE LOS EXÁMENES PARCIALES Y FINALES: Todos los exámenes parciales, finales de convocatoria ordinaria y de convocatoria extraordinaria serán con la modalidad de libro abierto y de aplicación de un caso razón por la cual la lectura de los materiales sugeridos es fundamental. SOBRE LOS TRABAJOS PARCIALES Y FINAL: El trabajo final es un proceso acumulativo con tres seguimientos calificados en las fechas previstas para los exámenes parciales. Deberán sine qua non se presentados en la forma y fondo que se sugiere en la guía de elaboración de trabajos que posee la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Las faltas a la integridad de los trabajos se considerarán de acuerdo al apartado Faltas de integridad en el aula. FALTAS DE ORTOGRAFÍA: En cuanto a las faltas de ortografía en los trabajos escritos, y como regla general, una falta 6

8 grave supondrá un punto menos en el ejercicio o evaluación. Dos faltas graves dos puntos menos y tres faltas graves un suspenso en el ejercicio o evaluación. Respecto a las faltas de ortografía consideradas leves (acentos y mayúsculas) cada dos faltas leves supondrán una grave con la misma equivalencia. FALTAS DE INTEGRIDAD EN EL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas por la Universidad. 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Chion, Michel (2010) La música en el cine. Barcelona: Paidós Bibliografía complementaria Chion, Michel (2011) La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós Comunicación Eisenstein, Sergei (1980) Cinematisme. Bruxelles: Editions Complexe Hauser, Arnold (1993) Historia social de la literatura y el arte. Zaragoza: Editorial Labor Mouëllic, Gilles (2011) La música en el cine. Barcelona: Paidós Polo, Magda (2008) La estética de la música. Barcelona: Editorial UOC Radigales, Jaume (2008) La música en el cine. Barcelona: Editorial UOC Román, Alejandro (2008) El lenguaje musivisual. Semiótica y estética de la música cinematográfica. Madrid: Visión libros OBSERVACIONES El libro de LECTURA OBLIGATORIA para la materia es el siguiente: Chion, Michel (2010) La música en el cine. Barcelona: Paidós 7