Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes

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1 Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: PINTURA II Curso Académico Versión

2 PINTURA II 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: PINTURA II Código: Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Curso: 2º - Carácter: Obligatorio - Duración: 1er cuatrimestre - Créditos: 6 - Dirección Web de la asignatura: - Idioma: español 2. Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Para aprobar la asignatura Pintura II es necesario haber superado Pintura I del módulo de formación básica, de primer curso. 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: MANUEL CRUZ GONZÁLEZ - Grupo: 4 - Lugar Tutoría: Despacho 18 (aula 19) - Horario Tutoría: Lunes y martes de 11: 00 h. a 14: 00 h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: macruz@ull.es Profesor/a: NARCISO HERNÁNDEZ - Grupo: 2 - Lugar Tutoría: Despacho 73 - Horario Tutoría: Lunes de 14 a h.; Martes de 10 a h. y de 14 a 15 h.; Jueves de 10 a 11 h. y de 13 a 15h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: nmhdez@ull.es Profesor/a: SABINA GAU PUDELKO - Grupo: 1 - Lugar Tutoría: Despacho 73 - Horario Tutoría: lunes y martes h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: sabinagau@telefonica.net 1

3 Profesor/a: ATILIO DORESTE ALONSO - Grupo: 2 - Lugar Tutoría: Aula 50 (la pecera) - Horario Tutoría: Lunes y miércoles de a h. - Teléfono (despacho/tutoría): Correo electrónico: ajdores@ull.es 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: La asignatura pertenece al módulo de Principios y Procesos básicos. Desarrolla conceptos, procedimientos, técnicas y sistemas sobre representación de la forma por medio de cada uno de los lenguajes tradicionales del arte dibujo, pintura y escultura-- a los que, como en aquel, añade la fotografía. La función de este módulo es preparar al alumno para que, en posesión de los conceptos, terminología, códigos de representación y expresión, técnicas, materiales y procedimientos básicos, se capacite para la representación e interpretación creativa de forma, incentivando su pensamiento visual hacia prácticas creativas que tienen que ver con la relación y asociación de ideas en diferentes niveles de realidad y con la resolución de problemas. - Perfil Profesional: Al ser una asignatura de carácter básico, se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título, siendo de especial relevancia para los vinculados a la creación artística. 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura Introducir al alumno en el juicio crítico y la creación con conocimientos, destrezas y habilidades que les capaciten para solventar dificultades y plantear, detectar y resolver problemas relativos a la creación, análisis, evaluación y gestión de las imágenes, especialmente de naturaleza artística. Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y de percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte. Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. Objetivos generales de la asignatura Comprender de manera básica la pintura.: su gramática, su vocabulario y sus categorías, y ser capaz de aplicar esos conocimientos a la creación de imágenes. Atesorar destrezas asociativas y capacidad metafórica. Ser capaz de elaborar imágenes en distintos formatos a través de recursos y destrezas técnicas de nivel medio. Ser capaz de sintetizar y discriminar los elementos significativos de la realidad visual en relación con su capacidad de funcionar como imágenes. Ser capaz de expresar ideas y elaborar pensamiento por medio de la pintura. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura Conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 2

4 Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 7. Contenidos de la asignatura Módulo I - Profesor/a: Manolo Cruz González, Narciso Hernández, Atilio Doreste, Sabina Gau Pudelko - Temas (epígrafes): 1. Introducción a los lenguajes de la pintura: la adecuación de los medios y procedimientos al proceso de creación pictórica. La pintura, el cuadro y la imagen. - Concepto de lenguaje. - Introducción a la pintura como lenguaje cultural. Módulo II - Profesor/a: Manolo Cruz González, Narciso Hernández, Atilio Doreste, Sabina Gau Pudelko - Temas (epígrafes): 2. La forma y su función en la imagen pictórica. - Concepto de composición pictórica. Niveles de organización y leyes compositivas. - Niveles de organización significativa: forma, estructura y sistema. - La contextualización de la imagen pictórica como instrumento de precisión en el análisis y configuración de la misma. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: 6 Horas: 150 VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral 5 5 Clases prácticas Estudio de casos (puestas en común) 5 5 Realización de talleres o trabajos grupales 2 2 Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) (enseñanza individualizada) Realización de trabajos teóricos Realización de trabajos prácticos Realización de actividades complementarias HORAS TOTALES Bibliografía / Recursos Bibliografía Básica ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual, Alianza Forma, Madrid, BELL, Julian: Qué es la pintura? Representación y arte moderno, Galaxia Gutenberg / Círculo de lectores, Barcelona, 2001 BLANCO/GAU: Fundamentos de la composición pictórica, Consejería de Educación Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, VICENÇ, Furió: Ideas y formas en la representación pictórica. Anthropos. Barcelona SMITH, Ray: El manual del artista, Blume, Madrid,

5 VVAA: Arte desde Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Akal, Madrid, 2006 VVAA: El arte del siglo XX, Debate, Madrid, VVAA: El ABC del Arte, Debate, Madrid, VVAA: Vitamine P. New perspectives in painting. Phaidon, Nueva York, Bibliografía Complementaria BAUMAN, Zygmunt. (2007): Tiempos líquidos. Vivir en una época de incertidumbre. Edit. Tusquets, Barcelona. RAMÍREZ, Juan Antonio. 1994: Retratos, alegorías, espejos en Los géneros de la pintura. Una visión actual, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria. SAVATER, Fernando. 2003: El valor de elegir, Editorial Ariel, S.A. Barcelona. TOURAINE, Alain. 1993: Crítica de la modernidad, trad. cast. de Mauro Armiño, Temas de hoy, Madrid. Recursos Aulas talleres para la práctica pictórica. 10. Sistema de Evaluación y Calificación Mecánica de evaluación: Evaluación continua en primera convocatoria. Examen en segunda y tercera. Quien asista a menos del 80% de las clases y por tanto carezca de evaluación continua, tendrá, en las tres convocatorias, examen teórico y práctico que además incluye la entrega de ejercicios programados a lo largo del curso. Recomendaciones Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. Ejercicios de práctica pictórica Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. Adecuación a los objetivos propuestos, nivel alcanzado, evolución. 70% Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. Memorias de prácticas y actividades complementarias Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera Conocimiento y comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, presentación. 30% 4

6 Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. Examen teórico práctico [en su caso] Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. Capacidad para analizar y evaluar el trabajo propio, para detectar fortalezas, dificultades, amenazas y oportunidades y adaptarse de manera consecuente. Conocimiento y comprensión de los contenidos del curso, capacidad de evaluación del propio trabajo realizado, presentación. Adecuación a los objetivos propuestos. Nivel alcanzado. 100% Capacidad de plantear, planificar y organizar el trabajo tanto individual como en equipo. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 11. Cronograma/Calendario de la asignatura 1º Cuatrimestre TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO 1 Actividad de Enseñanza- Aprendizaje prácticas; Lectura de textos; Práctica autónoma; Estudio de casos Estudio de casos DESDE HASTA Presencial Autónomo TOTAL Septiembre Septiembre Septiembre 4ª semana 4ª semana Estudio de casos; Actividades complementarias 1ª semana 1ª semana ª semana 4ª semana

7 Estudio de casos; Actividades complementarias ; Actividades complementarias Estudio de casos; Realización de la memoria final de curso ; Realización de la memoria final de curso ; Realización de la memoria final de curso 1ª semana 1ª semana ª semana 4ª semana Diciembre 1ª semana 1ª semana Diciembre Diciembre 6