Si bien el formato desfile se mantiene desde de sus comienzos como el evento por

Transcripción

1 Introducción Si bien el formato desfile se mantiene desde de sus comienzos como el evento por excelencia del mundo de la moda, en las últimas décadas las presentaciones de las marcas cada vez se están diversificando más, adoptando nuevos formatos y formulas o dándoles un enfoque distinto, en algunas ocasiones por motivos económicos, en otras por aspectos que tienen que ver con la propia marca. Es un fenómeno que da tanto a nivel internacional como nacional dado que actualmente, en Argentina, también se puede ver como algunos diseñadores lucen sus colecciones mediante performances con una mirada más artística. El tema del presente proyecto de graduación es analizar como la performance mediante su puesta en escena, traspasa los límites de los desfiles de moda convencionales generando un mayor impacto desde una mirada más artística, y como esto se ve reflejado en Argentina. Por desfile de moda, se hace referencia a una de las herramientas que tiene el diseñador para difundir sus ideas, mostrar sus creaciones y generar ventas. Lo considera un momento único en el que el profesional no solo muestra sus prendas sino que también está plasmando su visión del mundo y la está dando a conocer al público. (González, 2014, p. 95). En cuanto al termino performance, como menciona Glusberg (1986), La palabra performance, de origen latino, adopta la corriente surgida a principios de la década del 70, tomándola del idioma inglés. El vocablo aloja dos connotaciones ineludibles: la presencia física y la de espectáculo, en su sentido de cosa para ser vista (spectaculum). A su vez, como afirma Taylor (2010), existen múltiples definiciones y usos para la definirla. El termino se utiliza en el teatro, la antropología, las artes visuales, en el campo de los negocios y los deportes y también en el ámbito político y científico, para señalar una amplia gama de comportamientos sociales (Taylor, 2010, p.35) Se entiende como un arte sensitivo, emocional que busca el apoyo de diversas

2 disciplinas y técnicas artísticas para llegar al punto más alto de la expresión y debido a esto puede potenciar al desfile de moda. Por sus características el siguiente texto se encuadra dentro de la categoría de ensayo ya que responde a una formulación personal en base a inquietudes académicas personales. Se indagara acerca del tema tomado, los factores que intervienen en este y se buscara llegar a conclusiones lógicas y justificadas que hagan un aporte teórico. Corresponde a la línea temática historia y tendencias dado que el recorte se centra en el análisis de las tendencias tanto desde la terminología como de las experiencias y las realidades institucionales. El objetivo específico del siguiente proyecto de graduación es identificar la aparición de aspectos performaticos en la puesta en escena de desfiles de moda en la actualidad en Argentina. Para ello será necesario describir la puesta en escena de los desfiles de moda y los factores que influyen en la misma. A su vez, se pretende indagar acerca del termino performance, su significado para el arte contemporáneo, factores que intervienen en el mismo y como este puede llegar a potenciar un desfile de moda. Por último, se quiere investigar acerca de la diversificación de los desfiles de moda, tomando como referencia la puesta en escena de diversos diseñadores del ámbito internacional pero haciendo hincapié en el ámbito local, Capital federal, Argentina. Para lo cual, se va a analizar la puesta en escena de casos específicos de desfiles de moda en la actualidad en Argentina. El análisis de los aspectos performaticos en la puesta escena de los desfiles de moda en Argentina corresponde a las incumbencias profesionales del diseño de indumentaria debido a que el desfile de moda es una de las principales herramientas de comunicación y transmisión de ideas que tiene el diseñador de indumentaria, para darse a conocer, mostrar lo que hace y poder venderlo y la performance lo puede potenciar desde una mirada más artística.

3 El proyecto cuenta con cinco capítulos. En el primero se analizara lo que se entiende por moda, los medios de difusión a través de los cuales se da a conocer y se profundizara en el formato desfile moda y la importancia del mismo como una herramienta de comunicación y transmisión de ideas que tiene el diseñador desde la mirada de diversos autores con relevancia en el tema. Se exponen también los formatos y generos de los desfiles moda, las semanas de la moda y los diversos factores que hacen a la construcción del desfile de modas. El segundo capítulo aborda las diversas concepciones que se tienen acerca de la palabra performance, para poder comprenderla y aplicarla en base al tema tratado. La misma se abordara desde las concepciones de diversas disciplinas y se analizaran los factores que intervienen en ella. En el tercer capítulo se indagara en uno de los aspectos más artísticos de la moda, el cual normalmente está ligado a su puesta en escena. Para esto se verá el incremento que ha producido en las ultimas décadas de los intercambios entre arte moda a partir del análisis de casos puntuales de desfiles de moda realizados en el exterior que marcaron un antes y un después en la concepción de desfile de moda. En el cuarto capítulo se describirán los criterios que se tomaran como base para analizar la puesta en escena de casos específicos de desfiles de moda que se llevaron a cabo tanto en el exterior como a nivel local. Para terminar, en quinto y último capítulo se basa en el planteo de casos puntuales de desfiles de moda que se llevaron a cabo tanto en el exterior como a nivel local, en el marco de la Bafweek en Argentina en los cuales se tratara de detectar la implementación de diversos aspectos performaticos que contribuyen a su puesta en escena. Por último se han encontrado trabajos prácticos que aportan información a la investigación dado que reflexionan acerca de como la moda se relaciona con el diseño de indumentaria. El diseño de indumentaria se encuentra en una situación de moda en sí mismo: el diseño está de moda. (Mussuto, 2011)

4 A su vez, se utilizaran como referencia proyectos en los que se relaciona la moda con otras disciplinas. Como en el trabajo de Fiorini, quien busca indagar en las relaciones entre dos lenguajes visuales, el cine y la moda. Comparar la naturaleza espectacular que es asumida por ambos campos, como dispositivos, en tanto espectáculos colectivos y de interpretación comunitaria. (Fiorini,2016) Hay trabajos en los que se parte de lo general, la moda, para focalizarle en el análisis y discurso específico y particular de los desfiles con el objetivo de determinar cuáles son las herramientas que utilizan los diseñadores para mostrar sus colecciones. (Capelletti, 2010)O como en caso de Suarez, quien en su proyecto procura indagar acerca de cómo la escenografía en los desfiles de moda ayuda a transmitir la idea que el diseñador quiere comunicar, para lo cual expone una nueva mirada en la creación de elementos que sustentan la idea rectora de la colección y el elemento que el diseñador desea comunicar. (Suarez, 2015) De la misma manera hay proyectos que pretenden analizar como la Alta Costura con el tiempo fue modificando sus características y significando adaptándose al cambios históricos y a las preferencias de la sociedad. (Cassese, 2012).Y otros, que indagan acerca de cómo lo que se lleva puesto comunica, aunque no sea de manera consciente, la personalidad del portante de la indumentaria, por ello la inclusión de signos gráficos en la ropa identifica y comunica un pensamiento o ideología.( Musutto,2015)Y También existen trabajos que aportan información a la investigación desde la fusión del arte y la moda, el encuentro de ambas como expresión de una densidad estética que muchas veces la inspira y atraviesa. También argumenta como el arte de hoy no sólo es una influencia sustantiva para la moda sino que, muchas veces, se fusiona con aquel en una desesperada búsqueda de nuevos escenarios de seducción y de venta. (Aras, 2013) Por último se han encontrado trabajos prácticos que aportan información a la investigación desde el análisis de la performance, como el caso de Elicabe quien a lo

5 largo del texto pretende abordar los paralelos entre arte y moda, analizando las obras de artistas que desde el género de la performance, encarnan el fenómeno del cambio con relaciones simultáneamente poéticas y mágicas. Traza líneas que vinculan los rituales ancestrales con la ritualidad cotidiana del vestir. ( Eliçabe, 2014) O como en el caso de Gonzalez, quien propone reflexionar sobre la relación arte-ciudad, observando lo que ocurre cuando el arte se propone invadir el orden cotidiano urbano e irrumpirlo física y simbólicamente. (Gonzalez, 2015) El termino performance también fue abordado por Cardenas, quien que argumenta que este lenguaje artístico tiene como característica la utilización del cuerpo del artista como soporte y medio para la creación. (Cardenas, 20016)