El movimiento cubista y la abstracción de la figura humana

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Claudia Camacho Lucero
hace 6 años
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1 Docente: Eleonora Vallaza Asignatura: Taller de Reflexión Artística I Ruiz Carbajal Florencia El movimiento cubista y la abstracción de la figura humana El movimiento cubista fue una de las mayores revoluciones artísticas de todas las épocas. Considerado el más transcendente de la historia de la pintura occidental; por su significativa ruptura con la estética clásica, el concepto de la belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. El origen de este movimiento crea una ruptura definitiva de la pintura tradicional, con la tradición renacentista e impresionista totalmente. Hasta el momento, ni los más esenciales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Normalmente se considera que la fecha de inicio de este movimiento fue en 1907 con el cuadro de Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso. Quien junto a George Braque, fue el forjador de esta corriente que tuvo como centro principal Paris. La exclusión del color procuró un efecto escultórico a la magnífica serie de retratos y naturalezas muertas que Picasso y Braque pintaron durante los dos o tres años siguientes, se había llegado a esto por vía de la modulación, es decir, por una coordinación sensitiva de los planos constituyentes, ya que abandonaron el intento de resolver este problema por medio del color y confiaban esencialmente en la luz y la sombra. El mismo Picasso ha definido el cubismo

2 como un arte que trabaja primordialmente con formas y, cuando una forma esta realizada, está ahí para vivir su propia vida. El movimiento finalizó con el estallido de la guerra en 1914; pero el estilo persistió como una influencia en la arquitectura y las artes decorativas del nuevo siglo. Etapas del cubismo: Los historiadores del arte dividen este movimiento artístico en tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético. El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables que son reducidas a formas geométricas puras. El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de las formas y de las figuras en múltiples partes, todas geométricas. Es la autentica estética cubista, la más pura la de mas difícil comprensión. El cubismo sintético por otra parte se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura. No es un cubismo simplificador pero si de mas fácil lectura. De una u otra forma el objetivo principal del cubismo era el de abandonar la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro, un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión. Cubistas Pablo Ruiz Picasso ( ) es la figura central del cubismo. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo y sus más recordadas como Las meninas y El Guernica.

3 Georges Braque ( ) otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se caracteriza por sus naturalezas muertas, entre otras. Juan Gris ( ) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Como sus artífices, replantearon la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Sus planteamientos, totalmente ajenos al mundo del arte de entonces; se alejaban de la representación naturalista y plasmaban de modo simultáneo un objeto visto desde múltiples ángulos; el cubismo se preocupaba por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo, es decir, una cuarta dimensión. El tiempo, cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. La cuarta dimensión esta en nuestra mente, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar un cuadro cubista. Cuestionándose por los problemas del volumen y el espacio, el cubismo quiebra con la tradición impresionista y renacentista al punto tal de buscar un nuevo espacio pictórico para sus formas; desvinculando la naturaleza a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométricas. El cubismo no se inspiró en una determinada filosofía. Fue una combinación de visión, entendimiento, veracidad, modernidad y deseo de representar una nueva realidad contemporánea. Así mismo fue consecuencia de la convicción de que las convenciones y métodos artísticos establecidos estaban anticuados y eran falsos, y de la intuición de que se podía descubrir o inventar nuevos procedimientos de expresión pictórica. En palabras de Braque, su finalidad era no tratar de reconstituir un hecho anecdótico, sino constituir un hecho pictórico Los cubistas habían sentado el derecho del artista a contemplar las cosas desde varios puntos de vista a la vez y a incorporar a la obra de arte el conocimiento

4 adquirido en otras fuentes distintas de las puramente visuales. Habían separado las funciones pictóricas del color, la forma y el volumen, permitiéndoles coexistir y funcionar con independencia. Habían establecido una relación completamente nueva entre la abstracción de una obra de arte y su contenido figurativo, habían hallado una forma de expresar los volúmenes y representar el espacio evitando dar una sensación de falsa profundidad. El cubismo era esencialmente un arte realista. La Pintura Cubista Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo sí a la naturaleza domada. Inútilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte, la ciencia deshace y recompone lo que existe, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepción, nuestras fugases imágenes se repiten o resucitan de su conciencia, y los colores, los olores, los rumores que impresionan nuestros sentidos nos sorprenden, para desaparecer después en la naturaleza.* *Fragmento de Meditation esthétiques. Les peintres cubistes. De Guillaume Apollinaire. Publicado en París en Extraído del libro Las vanguardias artísticas del siglo XX de De Micheli, M. CONCLUSIÓN En solo siete años los creadores del cubismo realizaron descubrimientos esenciales del estilo y sentaron las bases del nuevo lenguaje: ningún movimiento posterior de los muchos que han configurado el presente siglo, ha podido ignorar sus planteamientos formales, que han dejado su huella, a través del diseño

5 arquitectónico e industrial y de los iconos publicitarios, en nuestra vida cotidiana. Por tanto, Douglas Cooper, cree que es conveniente examinar el movimiento en su conjunto y evaluar, como ninguna generación ha hecho hasta ahora, su claridad, su fuerza, su inventiva y, en última instancia, su grandeza artística.

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