Pintura europea: Leonardo, Rembrandt, Goya Descubre el significado del arte de los grandes pintores desde 1400 a 1800 GUÍA DEL CURSO

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1 Pintura europea: Leonardo, Rembrandt, Goya Descubre el significado del arte de los grandes pintores desde 1400 a 1800 GUÍA DEL CURSO Septiembre de 2017-Marzo de

2 INTRODUCCIÓN La intención del curso Pintura europea: Leonardo, Rembrandt, Goya es ayudar a los estudiantes a conocer el arte de los principales pintores europeos de los siglos XV al XVIII, y a entender las razones por las cuales este arte sigue siendo relevante para nuestras vidas. En este amplio marco cronológico se incluyen artistas de la importancia de Leonardo da Vinci, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Vermeer o Goya. Los pintores y los amantes del arte utilizaron la pintura para acercarse a la belleza ideal y la divinidad, para expresar los placeres y los dolores asociados con el amor, o para hacer demostración de poder y estatus social, entre otras cuestiones. La historia de la pintura nos ayuda a entender la mentalidad de los europeos y su evolución. Los seis vídeos que se verán en cada una de las siete semanas de duración del curso se centran en mostrar imágenes de cuadros y en explicarlos. Por otro lado, las discusiones que tendrán lugar en el "foro del curso" nos permitirán comentar aspectos tratados en los vídeos, así como abarcar una gama más amplia de cuestiones. Si este es tu primer curso en edx, no dudes en apuntarte al curso Demo para conocer cómo funciona la plataforma: OBJETIVOS Durante el desarrollo del curso, los estudiantes irán adquiriendo conocimientos y capacidades tales como: Identificar las pinturas de artistas y periodos artísticos. Conocer las formas en que una obra de arte puede ser interpretada. Desarrollar un espíritu crítico que les permita ir adquiriendo un punto de vista propio sobre la historia del arte. Adquirir un lenguaje que les permitirá desenvolverse con comodidad en la materia y continuar estudiando Historia del Arte con un mayor nivel de especialización. Aprender a disfrutar y entender el arte como herramienta estética y de conocimiento. EQUIPO DOCENTE ALEJANDRO VERGARA: profesor del curso. Es el coordinador del curso y el autor de los vídeos. También participa en el foro. JENNIFER CALLES: profesora asistente. Es la autora de contenidos complementarios, como los ejercicios, el glosario y las actualizaciones y noticias. Su labor también consiste en atender el foro. 1

3 PROGRAMA SEMANA 1 Introducción Tema 1: El Renacimiento. Una ruptura fundamental con el pasado. Tema 2: Fra Angelico (h ). Pintura y piedad en Italia en el siglo XV. Tema 3: Sandro Botticelli (1444/ ). Pintura y belleza en Italia en el siglo XV. Tema 4: Andrea Mantegna ( ). Pintura y Antigüedad en Italia en el siglo XV. Tema 5: El siglo XV en los Países Bajos. Tema 6: Jan Van Eyck (h ). La belleza está en los detalles. SEMANA 2 Tema 7: La inteligencia pictórica de Rogier van der Weyden (h ). Tema 8: Los pecados de El Bosco (h ). Tema 9: Patinir (h ) y la invención del paisaje. Tema 10: Pieter Bruegel el Viejo (h ). El rostro humano del Renacimiento. Tema 11: Leonardo da Vinci ( ). Conocimiento y belleza en el Alto Renacimiento. Tema 12: La grandiosidad de Miguel Ángel ( ). SEMANA 3 Tema 13: El mundo ideal de Rafael ( ). Tema 14: La impronta de Alberto Durero ( ). Tema 15: Tiziano (1488/ ). La versión veneciana del Alto Renacimiento. Tema 16: El arte visionario de El Greco ( ). Tema 17: La pintura del siglo XVII. Tema 18: La revolución de Caravaggio ( ). SEMANA 4 Tema 19: La estela de Caravaggio en Nápoles: Jusepe de Ribera ( ) y Mattia Preti ( ). Tema 20: El divino Guido Reni ( ). Tema 21: El ideal clásico de Poussin ( ) y Claudio de Lorena (1604/5-1682). Tema 22: La vitalidad de Rubens ( ). Tema 23: La elegancia estilizada de Van Dyck ( ). Tema 24: Velázquez ( ). Cuadros en los que podemos entrar. SEMANA 5 Tema 25: El realismo misterioso Francisco de Zurbarán ( ). Tema 26: La pintura de naturalezas muertas. Tema 27: Frans Hals (1581/5-1666): El rostro de Holanda en el siglo XVII. Tema 28: La trascendencia de Rembrandt ( ). Tema 29: Los instantes de Vermeer ( ). Tema 30: Gerard ter Borch ( ) y Pieter de Hooch ( ). El interior doméstico holandés. 2

4 SEMANA 6 Tema 31: El siglo XVIII. Tema 32: El arte espectacular de Giovanni Battista Tiepolo ( ). Tema 33 El encanto seductor de la pintura de Watteau ( ) y Boucher ( ). Tema 34: Carácter y caricatura en el arte de William Hogarth ( ). Tema 35: Jacques Louis David ( ). Pintor de la Revolución francesa. Tema 36: La rebelión de Goya ( ). SEMANA 7 Tema 37: Las mujeres pintoras. Tema 38: El papel de los mecenas. Tema 39: El pintor en su taller. Tema 40: Pasado y presente del mercado del arte. Tema 41: La historia de la Historia del arte. METODOLOGÍA DEL CURSO El núcleo del contenido del curso son los vídeos de 8-10 minutos de duración que encabezan cada lección. Después de ver este material, los alumnos deberán realizar diversos ejercicios de autoevaluación, en diferentes formatos, para saber qué grado de conocimientos están adquiriendo. Estos ejercicios no puntúan para la nota final. Por otra parte, el curso contará con otras herramientas que permitan una mayor implicación por parte de aquellos estudiantes que lo deseen. Entre ellas, cabe destacar la labor que se llevará a cabo en el foro, donde tras cada vídeo se abrirán líneas de debate relativas a temas especiales relacionados con la materia. COMUNICACIÓN CON LOS ALUMNOS Se potenciará el uso del FORO para favorecer la comunicación entre profesores y alumnos. Se expondrán temas de la asignatura para que los alumnos puedan participar de forma activa con sus diferentes opiniones y aportaciones. Se utilizará el CORREO ELECTRÓNICO y el BLOG para mantener informados a los alumnos de las novedades del curso. También se puede participar a través de TWITTER, con el hashtag: #pinturaedx. Queremos animar a los estudiantes a ver el arte de primera mano, visitando museos, galerías, palacios, iglesias, y cualquier lugar que albergue pinturas relacionadas con el contenido de este curso, para compartir después sus imágenes y opiniones de esas visitas en el foro de curso. 3

5 EVALUACIÓN La nota final del curso se calculará mediante la REALIZACIÓN DE CUATRO EXÁMENES, que son requisito indispensable solo para aquellos estudiantes que deseen obtener un certificado al final del curso. Cada examen abarcará un período artístico determinado, por lo que la materia de estudio no será incluida de nuevo en las siguientes pruebas. El primer examen incluirá el Renacimiento (temas 1-16) y valdrá un 30% de la nota; el segundo, el siglo XVII (temas 17-30), y valdrá un 30% de la nota; el tercero, el siglo XVIII (temas 31-36), y valdrá un 20% de la nota; y el cuarto cubrirá aspectos generales (temas 37-41) y valdrá un 20% de la nota final. Para la SUPERACIÓN DEL CURSO será necesario obtener un 60%. CRONOGRAMA El curso Pintura europea: Leonardo, Rembrandt, Goya comienza el martes, 12 de septiembre de 2017, y finaliza el jueves, 15 de marzo de 2018 (23:59 UTC). Los alumnos que soliciten el certificado verificado podrán obtener el certificado una vez hayan superado el curso. 4