Mañanas y tardes de lunes a viernes (consultar disponibilidad).

Transcripción

1 INTRODUCCIÓN: Al igual que otros músicos de mi época, cuando empezamos a estudiar teníamos un gran problema con la escasez de información. No había esa potente herramienta que tenemos hoy en día: internet. Toda la información que conseguía procedía del intercambio de fotocopias, discos, algunos libros que compré en Londres transcripciones que hacía de oído. En definitiva, teníamos tan poca información que no era tan difícil organizarse para estudiar. En nuestros días ocurre todo lo contrario; tenemos un caudal tan inmenso de datos a nuestra disposición, que a veces no sabemos ni cómo empezar a estudiar, a organizarnos, a separar el grano de la paja la consecuencia es que al final acabamos desbordados o trabajando de forma caótica. MEODOLOGÍA: Para aprender a tocar de memoria una determinada canción sin destriparla, no es necesario dar clases; hay como digo miles de cosas por internet. Yo trato de suplir eso que no cubre la cantidad de material -a veces erróneo- que hay por la red. También de filtrar y sintetizar los contenidos para hacerlos más digeribles para obtener resultados positivos lo antes posible. Toda la teoría que enseño es de aplicación inmediata en el instrumento. La teoría-armonía que no se aprende contextualmente y no es trasladada al instrumento, se olvida y al final sirve de muy poco. Trato de enfocarlo todo a la creatividad del alumno... que el alumno utilice la teoría para componer temas, solos, o lo que sea. En definitiva, procuro sentar las bases para que cada uno desarrolle su propia personalidad musical. Imparto las clases en un local propio donde dispongo de todo el material necesario para trabajarlas (guitarras, amplificadores, pizarra, ordenador, etc.), así que no hace falta si no quieres llevar guitarra. Su duración es de 1 hora, y aparte de la clase presencial, trato de complementarla durante la semana mediante vídeos, enlaces a internet, etc. De tal modo que no pierdas el contacto conmigo hasta la clase siguiente. No es necesario saber solfeo o tener conocimientos previos musicales. Tampoco tener un nivel determinado con la guitarra, puedes partir de cero. En cuanto a la edad recomiendo no empezar antes de los siete u ocho años, y en cuanto a los que creen que son demasiado mayores para empezar los animo a probar; el ser más mayor también implica más capacidad de comprensión, concentración, perseverancia con los años uno aprende a saber mejor lo que le gusta o lo que quiere. Si quieres concertar una cita para contarme tus inquietudes, objetivos, experiencia, conocimientos lo puedes hacer sin ningún compromiso. TARIFAS GENERALES: MODALIDAD A (festivos no recuperables): 85 /4 primeras clases. Paquetes consecutivos 75 /4 clases. El precio incluye clases personales e individualizadas (lo habitual es recibir una por semana). Por ejemplo: si compras un bono de 4 clases, el primero te costará 85 y los siguientes 75. Siempre que sean sucesivos se aplicará el descuento. Éste es el modo más beneficioso para el alumno, tanto económico como pedagógico, puesto que se crea una continuidad que favorece el avance. NOTA: No hay costes de matriculación en ninguna modalidad tarifaria. Puedes comenzar con las clases cualquier semana del mes. Un bono o paquete da derecho a 4 clases (preferiblemente una por semana) que serán disfrutadas en 4 semanas sucesivas. Si por circunstancias de fuerza mayor el alumno no pudiera asistir a clase, ésta se recuperará dentro de los 28 días que dura el paquete, siempre que se anule con un mínimo de 24 horas de antelación. Tampoco serán recuperables las clases que coincidan en día festivo según el Calendario Oficial de Fiestas Laborales de la CAPV. MODALIDAD B (festivos recuperables): 95 /4 primeras clases. Paquetes consecutivos 85 /4 clases. La única diferencia con respecto a la modalidad A, es que cuando concurra una clase en día festivo, ésta se recupera en la misma semana de la festividad o en su defecto la semana siguiente lectiva. De este modo se garantiza que todas las clases abonadas son recibidas. NOTA: Es indispensable mantenerse todo el curso en una de las dos modalidades, no pudiéndose alternar entre los dos tipos. MODALIDAD C (clases grupales): alumnos como máximo). a pesar de que lo desaconsejo, existe la posibilidad de recibir clases en formato grupal reducido (dos o tres En mi opinión es un sistema poco eficaz, puesto que para crear dinámica y avance es necesario reunir a alumnos con un nivel similar, y en el supuesto de que se consiguiera, en poco tiempo se produciría un desequilibrio entre los mismos; bien porque uno estudia más, tiene más facultades que el otro, tiempo, etc. Tampoco es verdad que es más económico para el alumno, puesto que el profesor tiene que repartir el tiempo que dedica a cada alumno. No obstante, siempre que haya alumnos dispuestos, o si por ejemplo vienes con un amigo, hermano, conocido, etc., se podría planificar (consultar tarifas). HORARIOS: Mañanas y tardes de lunes a viernes (consultar disponibilidad).

2 TÉCNICA DINÁMICA, ARTICULACIÓN (FORMAS DE ATACAR LAS NOTAS) Diferentes modos de sujetar la púa, dinámica, ángulo de ataque. Movimiento desde muñeca, antebrazo, etc. Apoyando y sin apoyar en la caja de la guitarra. Tipos de púa. Alternate picking (púa-contrapúa). Empezando en púa y en contrapúa. Economy picking y sweep picking. Legato: tocando la primera nota de cada cuerda, tocando la primera y última nota, primera y segunda Hybrid picking (púa y dedos mano derecha). Sólo dedos mano derecha. Martilleando solamente con la mano izquierda. Tapping. Slide. Palm muting. PALANCA DE VIBRATO Diferentes efectos: bajando el tono, subiéndolo, golpe seco con rebote sobre la palanca. Combinación de armónicos y palanca: creando el armónico desde la mano derecha y desde la izquierda (con púa y sin púa). ARMÓNICOS Naturales con cuerdas al aire. Artificiales pellizcando con la púa y el pulgar (modificando a qué altura se ataca) Buscando el armónico una octava más agudo (12 trastes arriba). BENDING Subiendo ¼ tono: importancia en las blue notes (#9, #11, b7). Subiendo medio, 1 tono, más de un tono. Partiendo de una nota no diatónica (poco usado y muy efectivo). Bendings con double stops (más de una nota). Pre-bend y reverse bend (atacando la cuerda cuando ya está estirada para luego volver al tono original). Con vibrado y sin vibrado. VIBRATO Importancia de tocarlo a tiempo (diferentes subdivisiones). Dinámica y tipos (agresivos, suaves). El vibrado corto y rápido (usado en jazz).. LENGUAJE MUSICAL El pentagrama. Líneas adicionales. Claves. Compases. Líneas divisorias. Nombre y duración de las notas y sus silencios. Células rítmicas. Ligados y puntillos. Tresillos. Escritura de la guitarra en el pentagrama (transposición). Alteraciones. Ritmo y melodía.

3 INTERVALOS 1ra. (justa). 2da. (mayor), b2 (2da. menor). 3ra. (mayor), b3 (3ra. menor). 4ta. (justa). 5ta. (justa). 6ta. (mayor), b6 (6ta. menor). 7ma. (mayor), b7 (7ª menor). 8va. (justa). CÍRCULO DE QUINTAS Tonalidades mayores y relativas menores. TRÍADAS Mayor (1, 3, 5). Menor (1, b3, 5). Disminuida (1, b3, b5). Aumentada (1, 3, #5) No son diatónicas. Suspendidas (sus2, sus4). Visualización en forma de arpegio y acorde. ARMONIZACIÓN DE LA ESCALA MAYOR (diatónicas y no diatónicas) Superposición de terceras para formar cuatríadas. Tensiones disponibles. Acorde Mayor con séptima mayor, Maj7. Acorde menor con séptima menor, m7. Acorde séptima dominante, 7. Acorde semidisminuido, m7(b5). Acorde aumentado con séptima dominante, +7. Acorde disminuido, º7. Acorde menor con séptima mayor, m(maj7). Acordes de sexta (mayor y menor). Acorde dominante con la 2ª o 4ª suspendida, 7(sus2), 7(sus4). Acorde suspendido con séptima mayor, Maj7(sus2), Maj7(sus4). Acordes del tipo X/Y. Confusión con los cifrados (diferentes símbolos). Explicación de lo que es un acorde o inversión y lo que es un voicing (omisión de quintas, etc.). LOS MODOS Jónico. Dórico. Frigio. Lidio. Mixolidio. Eólico. Locrio. Explicación y utilización práctica. La importancia de la fundamental (tónica).

4 EL BLUES Forma externa: 12 compases. Forma interna: A A A. A A B. A B C. Cada motivo dura 4 compases. Escala pentatónica menor (tensiones que produce). Escala pentatónica mayor (modos relativos). Blues Mayor y menor (progresiones y acordes). La corchea atresillada. ESCALAS MENORES Menor natural (modo eólico). Menor armónica. Aplicación de los modos más usados. Menor melódica. Aplicación de los modos más usados. ESCALAS SIMÉTRICAS Disminuida (2 tipos). Arpegio. Aumentada. Arpegio. De tonos enteros. ACORDE DOMINANTE Tritono. Diferentes voicings (con la tónica invertida). PROGRESIONES ARMÓNICAS Cadencia perfecta (V-I). Cadencia Plagal (IV-I). Cadencia compuesta (IV-V-I). Progresiones: (I-IV-V-I) (siguiendo el círculo de quintas de modo descendente), (siguiendo el círculo de terceras de modo descendente). REARMONIZACIÓN DIATÓNICA Función tónica. Función subdominante. Función dominante. DOMINANTES SECUNDARIOS TENSIONES ARMÓNICAS Tensiones diatónicas disponibles en los 7 modos. Tensiones diatónicas disponibles para los dominantes secundarios. (excepciones). DOMINANTES EXTENDIDOS Tensiones disponibles. PROGRESIONES II V I Acordes menores con doble función armónica (relativos menores). INTERCAMBIO MODAL Diferencia entre éste y la modulación. Progresiones armónicas. Tensiones armónicas disponibles.

5 TONALIDADES MENORES Acordes diatónicos. Dominantes secundarios. Dominantes extendidos. Acordes con doble función armónica. Acordes de intercambio modal. Escalas más usadas: menor natural, menor armónica, menor melódica, modo dórico. CADENCIAS ROTAS V7 iii-7. V7 vi-7. V7 bvimaj7. V7 bviimaj7. V7 biiimaj7. V7 #iv-7(b5). SUSTITUCION TRITONAL SubV7. Dominantes secundarios sustitutos. RELATIVOS MENORES DEL SubV7 DOMINANTES EXTENDIDOS SUSTITUTOS Movimiento cromático del bajo. Tensiones armónicas. ACORDES DISMINUIDOS Movimiento ascendente. Movimiento descendente. Movimiento auxiliar. Sustitución de acordes disminuidos. Resoluciones alternas de los acordes disminuidos. Tensiones armónicas disponibles. EL ACORDE #iv-7(b5) Distintas resoluciones. Escala locria (representativa del #iv-7(b5)). MODULACIONES Modulación directa. Modulación pasiva. Modulación dominante. CUARTALES VOICINGS IMPROVISACIÓN ESTUDIO TEÓRICO-PRÁCTICO DE DIFERENTES ESTILOS Mañanas y tardes de lunes a viernes (consultar disponibilidad).