2ºE.S.O. Septiembre. Prepara tu examen de recuperación

Transcripción

1 2ºE.S.O. Septiembre Prepara tu examen de recuperación Imprescindibles para hacer un buen examen (Segunda Parte) Cualidades del sonido, reconocimiento y expresión activa y en partitura Damos por sentado que recuerdas cuáles son las cualidades del sonido, y que se miden según parámetros de: Intensidad Duración Altura Timbre Vamos a analizar cada uno, cómo se expresan en la partitura, cómo reconocerlos y cómo se deben tocar Intensidad La intensidad la relacionamos siempre con la fuerza con la que se manifiesta un sonido. Un sonido puede mostrarse muy intenso o poco intenso, vamos, lo que llamamos fuerte y débil. Sonido fuerte Sonido débil Escucha la diferencia entre el sonido intenso o fuerte y el sonido poco intenso o débil

2 Cómo expresar el sonido fuerte o débil en una partitura? Como en todo código de lenguaje utilizaremos signos que nos permitirán saber cuándo hay que interpretar los sonidos de una forma más intensa que otra Los signos básicos son: Todos estos signos son abreviaturas de los términos que debes dominar. Estos términos se definen en italiano. Siguiendo el orden de aparición, tendríamos: Fortissimo, fortissimo, forte, mezzoforte, piano, pianissimo, pianissimo Como puedes ver, el término fortissimo se comparte en dos abreviaturas. La lógica nos obliga a pensar que el que signo con las fff indica que los sonidos han de tocarse o cantarse más fuertes que en el signo ff. Del mismo modo, las ppp son sonidos más débiles que las pp El signo mf indica que la intensidad del sonido es siempre intermedia. Puedes encontrar otro signo que se corresponde, que es el mp que significa mezzopiano. Medio fuerte o medio piano son exactamente lo mismo En el examen te vas a encontrar un ejemplo práctico como este: Conociendo ya el significado de todos estos signos, sólo tienes que recordar que la orden de interpretar las intensidades aplicadas a las notas escritas se mantiene hasta la orden siguiente. Es decir: tocamos pianissimo desde el primer compás hasta el tercero, que tocaremos fortissimo hasta la segunda parte del cuarto compás, que la tocaremos medio fuerte, mezzoforte, hasta la segunda parte de quinto, que la tocaremos forte, es decir, fuerte, tocando el último compás íntegramente débil, es decir, piano Esta sería la explicación correcta Variaciones o modificaciones progresivas de la intensidad La intensidad no tiene por qué aplicarse de manera fija o inamovible. Puede utilizarse en la música de forma progresiva, de manera que pueda transmitirnos miedo, fuerza, u otras sensaciones. Escucha esto: Sirena de bomberos

3 Independientemente de las alturas de sonido que alcanza, fíjate cómo va progresando el volumen de la emisión. Cómo expresar esto en la partitura? Con signos que debes conocer: Observa la partitura del ejemplo anterior. Entre estos signos que son invariables hemos escrito una especie de ángulos muy finos por extensos y dos abreviaturas: cresc.. y dim. En realidad nos están dando la misma orden. El ángulo con el vértice a la izquierda se corresponde con la abreviatura cresc. Ambos nos indican que poco a poco debemos aumentar la intensidad de lo que vamos tocando. En el caso del ángulo con el vértice a la derecha y el dim, ocurrirá lo contrario. Deberemos tocar progresivamente menos intenso Altura Observa este vídeo: Como se comporta la onda sonora en función de la altura Como el cualquier otro parámetro, el sonido no es más que una onda que se propaga a través de un medio hasta llegar a nosotros. En el caso de la altura, si la onda se mueve despacio, el sonido será más grave. Si se mueve muy rápido, el sonido será más agudo. En el vídeo verás la onda pero puede que no oigas nada. Efectivamente, porque el ser humano no capta todos las movimientos que hace una onda por segundo (Hz), tanto si son más lentos como si son más rápidos ( Hz) Cómo se representan las alturas de los sonidos en una partitura? Para saber qué sonidos tenemos que tocar o los que queremos que toquen otros en función de lo que hemos imaginado, tenemos que situar alturas definidas en un espacio reconocible. Para eso utilizamos el pentagrama, aquel espacio donde se ubican las notas o alturas definidas, que son las notas musicales. Si quisiéramos representar el canto real de un pájaro, por ejemplo, éste no podría escribirse en un pentagrama:

4 El pentagrama no fue el único sistema que se utilizó para colocar alturas de sonido en la historia de la música. En el mundo occidental, los primeros pasos en la escritura con notas, se utilizaba una sola línea. Después cuatro, hasta llegar a las cinco que utilizamos aún. Las claves No todos los instrumentos son igual de agudos o igual de graves, como has podido observar en la primera parte de la preparación de tu examen. Observa las notas de estos cuatro instrumentos. Representan el mismo sonido. Utilizan claves diferentes. Por qué? Porque unos tocan sonidos muy agudos y otros más graves. Así las notas quedan situadas más o menos en el centro del pentagrama Fíjate en las claves que utilizan:

5 Sol Do Fa Tienes que reconocerlas, pero sólo utilizarás en tu formación la clave de Sol, como mucho la de Fa Dentro de la clave de Sol, tendrás que reconocer estas alturas de sonido fundamentales: Aunque también deberás reconocer alturas que superen la altura del segundo Do: Y otras que tienen más líneas adicionales: Como verás, las líneas adicionales las colocamos en las notas que salen del pentagrama para saber qué altura determinada tienen. La nota con la línea adicional que más conoces es Do. Para saber qué nombre tiene una nota con líneas adicionales, sólo tienes que trazar líneas imaginarias por encima o por debajo del pentagrama y seguir el orden de las notas de la escala empezando por Do

6 Duración Los sonidos en la música deben estar acotados por tiempo. Si no, un solo sonido podría durar hasta que las vibraciones de un emisor cualquiera se agotaran. Cómo acotamos los sonidos, cómo los controlamos? Para conseguirlo utilizamos los compases y las figuras, que pueden representar sonidos o su valor en silencio Estos son los compases que debes saber: Todos tienen el denominador común: el número 4 que representa la figura o valor que vamos a dar a cada pulsación del compás determinado Qué es lo que determina el compás o sus pulsaciones? El numerador. En el primer caso es el número 2 En el segundo el número 3 y en el tercero el número 4 El denominador 4 se corresponde con el valor de nota o figura de una negra Estas son las figuras que debes conocer, y que debes saber en qué valores más pequeños se pueden doblar:

7 Teniendo en cuenta esto, podrás completar compases, o colocar correctamente líneas divisorias. Tienes un montón de ejemplos en los ejercicios de refuerzo de contenidos del site Velocidad. Tempo Todas las figuras, compases en la música se ajustan a una velocidad, que si afecta de forma general a una obra o movimiento la llamaremos TEMPO De las velocidades tienes que conocer las más comunes y utilizadas en la música. Ordenadas de la más lenta a la más rápida, tenemos: Lento (Largo) Adagio Andante Allegro Presto Podemos modificar la velocidad general de forma progresiva siempre y cuando lo expresemos con dos términos: ritardando y accelerando. Con estos dos términos que aparecen normalmente abreviados (Rit..accel..) indicamos que la música debe retardarse o acelerarse. Puedes encontrarlo así:

8 La Música. Cómo combinar todas las cualidades del sonido en el código lingüístico- musical Melodía La melodía integra alturas, compás, y la intensidad y la velocidad La melodía se construye con alturas diferentes de sonidos, que forman intervalos Qué son los intervalos? Son aquellas distancias entre dos sonidos sucesivos Recuerda que para medirlos tenemos que contar desde la nota de la que partimos hasta la nota que le sigue y que lo conforma. Es decir: Otras clasificaciones de intervalos Intervalo de 5ª Dirección Ascendentes Descendentes Posición Melódicos Armónicos

9 Armonía y texturas Cuando hacemos una obra musical, sea una canción como las que escuchas, o una sinfonía, su creador busca que los sonidos que quiere utilizar estén combinados de manera amena y ordenada, para que la escucha de esa obra sea agradable y atractiva, que no es otra cosa que el objetivo de un compositor Los sonidos se combinan en acordes, y en melodías y acompañamientos Acordes Los acordes son conjuntos de sonidos que suenan simultáneamente. Desde que suenen conjuntamente dos sonidos ya tenemos un acorde, aunque normalmente formaremos acordes de tres notas. Cómo se construye un acorde? Nos ayudaremos de nuestros conocimientos en intervalos, que en este caso serán armónicos y construiremos un primer intervalo de 3ª desde la nota de la base del acorde. Sobre ésta haremos otro intervalo de 3ª Intervalo de 3ª Texturas Intervalo de 3ª Combinan diferentes líneas entre sonidos Tienes que distinguir entre: Textura monódica o monofónica Se distingue muy bien de las demás porque sólo tiene una melodía

10 Textura polifónica Se distingue de la monódica porque tiene más de una melodía o parte sonando simultáneamente Cuidado!!!!! Porque dentro de este tipo de textura, te encontrarás varios tipos o maneras de combinar líneas o partes que suenen al mismo tiempo Homofonía Utiliza más de una melodía. La reconocerás porque intervienen más de un pentagrama al mismo tiempo. Se distingue de las demás texturas polifónicas porque las distintas melodías se comportan de la misma manera en cuanto a figuras (negras, blancas, etc.) aunque las alturas de los sonidos no sean las mismas. Observa: Aquí hay cuatro melodías. Si lo prefieres, cuatro pentagramas. Los cuatro actúan al mismo tiempo. Todos utilizan las mismas figuras, pero fíjate en sus notas. No son las mismas Contrapunto imitativo De nuevo tenemos cuatro pentagramas. Pero no empiezan al mismo tiempo. Comienzan a sonar en cadena. Y una vez que empiezan a actuar hacen, o bien algo igual que la primera voz que comienza la partitura, o algo casi idéntico

11 Contrapunto En este caso tenemos tres voces. En esta textura cada una parece que va por libre, puesto que no hacen nada de lo que hacen las demás. Melodía acompañada En este caso tenemos dos pentagramas, pero sólo una voz hace la melodía. La otra le acompaña con acordes y notas muy simples. Adivinas cuál? Melodía Acompañamiento Y qué pasa con el timbre? El timbre está definido en todas las páginas referentes a las voces e instrumentos de la Primera Parte del Repaso del examen Buena suerte!!!!!!