PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ANIMACIÓN 3D

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1 CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE ANIMACIÓN 3D

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Visual de Contenidos Digitales Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital-UTAD Arte y Diseño Modelado 3D Animación 3D Código: Curso: Semestre: Tercero Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Presencial Castellano Guillermo Tostón Guillermo Tostón 3º DVCD Despacho: Teléfono: Ext. Sala de profesores guillermo.toston@live.utad.com Página web: 1

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Conocimientos de modelado en 3 dimensiones y del software correspondiente a utilizar en el grado. Aconsejables: Es recomendable que a los requisitos propios del título de grado se le sumen los conocimientos y competencias adquiridas en las siguientes asignaturas: Principios de animación, Narrativa audiovisual, Producción audiovisual y cinematográfica y modelado 3D. 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURAAL PLAN DE ESTUDIOS. Módulo y materia al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo: Procedimientos digitales y dentro de ésta a la materia: Modelado 3D Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Esta asignatura se relaciona especialmente con la de Principios de Animación, las técnicas de animación 2D aprendidas de base tradicional se aplicarán y desarrollarán plenamente en esta asignatura utilizando herramientas digitales 3D Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Como futuros diseñadores visuales que han de desarrollarse en un entorno multidisciplinar muy exigente, la asignatura dotará al alumno de una sólida base en animación 3D, completando, con la suma de otras disciplinas adquiridas en las diferentes asignaturas del currículo, un perfil profesional muy versátil y atractivo. 2

4 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG2 - Saber adaptarse al cambio y a las nuevas situaciones con versatilidad y creatividad CG3 - Desarrollar el ámbito de la creatividad e innovación y tener la habilidad de presentar recursos, ideas y métodos novedosos para posteriormente concretarlos en acciones CG6 - Manifestar motivación por la calidad CG8 - Manifestar capacidad para trabajar en equipo CG12 - Expresar el sentido crítico y autocrítico y la capacidad de análisis para la valoración de diferentes alternativas CG15 - Tener Capacidad de organización y planificación CG17 - Demostrar habilidad para analizar, sintetizar y recoger información de diversas fuentes CG18 - Gestionar adecuadamente la información RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS Resolver situaciones y del ámbito profesional de manera versátil y creativa. Implementar recursos, ideas y métodos novedosos sirviéndose de la creatividad y la innovación. Apreciar e implementar las mejoras necesarias para dotar a los trabajos de calidad profesional Trabajar en equipo Analizar y valorar las diferentes alternativas con sentido crítico y autocrítico Planificar y organizar el trabajo Gestionar correctamente la información analizando, sintetizando y recogiendo información de diversas fuentes. Gestionar correctamente la información analizando, sintetizando y recogiendo información de diversas fuentes. 3

5 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1-Expresar la creatividad a través de múltiples medios y formatos en el entorno de los contenidos digitales. CE2-Conocer y aplicar las técnicas fundamentales para la producción artística gráfica, pictórica, escultórica y audiovisual con medios digitales y analógicos. CE5 - Conocer la historia reciente y la evolución del arte electrónico y digital, como contexto de la producción artística en medios digitales CE6-Realizar procesos creativos de producción en entornos de comunicación audiovisual y diseño. CE7-Idear y desarrollar proyectos artísticos con medios digitales y analógicos. CE9 - Comprender los principios de la narrativa audiovisual y emplear diversas técnicas para realizar animación visual en sus distintas fases. CE12 - Analizar y utilizar los distintos lenguajes de creación artística figurativos, espaciales y audiovisuales. CE13-Idear y conceptualizar mundos virtuales mediante técnicas analógicas o digitales. CE14-Emplear las técnicas fundamentales para la producción audiovisual con Crear video o imágenes sintéticas a través de la iluminación, texturizado y renderizado digital. Conocer las técnicas de animación de objetos y personajes empleadas en la creación de vídeo digital. Comprender las cualidades y leyes fundamentales de la animación y el movimiento Ser capaz de idear, planificar y ejecutar piezas de animación utilizando técnicas de animación 3D. Conseguir la suficiente autonomía como para buscar recursos y soluciones creativas por sí mismo. Ser capaz de incorporar las técnicas aprendidas a sus propias obras audiovisuales. Manejar correctamente y de manera eficiente las herramientas digitales de animación 3D ligadas a proyectos concretos. 4

6 medios digitales. CE15-Manipular herramientas digitales para ajustarlas a las necesidades creativas de un proyecto específico. CE16 - Interiorizar el potencial de renovar los procedimientos, técnicas y materiales para la producción artística mediante la experimentación y la investigación del talento 5. CONTENIDOS Técnicas fundamentales de animación y movimiento. Particularidades de las técnicas de animación: dinámica y cinemática. Fases en la animación digital: blocking, lineal y refinado. Introducción al rigging. Introducción a la animación de personajes 6. CRONOGRAMA CONTENIDOS Técnicas fundamentales de animación y movimiento. Particularidades de las técnicas de animación: dinámica y cinemática. Fases en la animación digital: blocking, lineal y refinado Introducción al rigging. Introducción a la animación de personajes PERÍODO TEMPORAL 3 Semanas 4 Semanas 3 Semanas 2 Semana 3 Semanas 5

7 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS HORAS TRABAJO TOTAL DE ORGANIZATIVA RELACIONADAS PRESENCIALES AUTÓNOMO HORAS Clases teóricas Lección magistral Seminarios y talleres Estudio de casos Resolución de ejercicios y Clases prácticas Aprendizaje basado en Aprendizaje orientado a proyectos Practicas externas Tutorías Aprendizaje orientado a proyectos Aprendizaje basado en Actividades de evaluación Estudio y trabajo en grupo Aprendizaje cooperativo Estudio y trabajo autónomo, individual Estudio de casos

8 Resolución de ejercicios y Aprendizaje basado en Aprendizaje orientado a proyectos SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Pruebas de autoevaluació n, heteroevaluac ión y coevaluación Trabajos, proyectos, informes, memorias, Portfolios Prácticas o pruebas de simulación real o Ficticia CRITERIOS DE EVALUACIÓN Aplicar los conceptos teóricos y prácticos vistos durante la clase mediante ejercicios básicos. Aplicar los conceptos teóricos y prácticos trabajados durante la clase mediante ejercicios básicos. Aplicar los conceptos teóricos y prácticos trabajados durante la clase mediante ejercicios básicos. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 30% 60% 10% 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Animation survival kit, Richard Willians Cartoon Animation, Preston Blair 7

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