Unidades Didácticas. Revisión 0 Página 1/26. Unidades Didácticas. Revisado por Jefatura de Estudios Alberto Ruiz Barba.

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1 Fundación Diocesana de Enseñanza Santa María de la Victoria COLEGIO PADRE JACOBO Unidades Didácticas Revisión 0 Página 1/26 Unidades Didácticas ASIGNATURA MÚSICA Curso Año escolar 2º EPO Libro de texto ABRE LA PUERTA (ANAYA) Elaborado por El profesor/a Mónica del Río Guirado Revisado por Jefatura de Estudios Alberto Ruiz Barba Aprobado por El Claustro Fecha: 24/10/14 Fecha: 25/10/14 Fecha: 4/11/14 Este documento es propiedad del Colegio Padre Jacobo quien se reserva el derecho de solicitar su devolución cuando así se estime oportuno. No se permite hacer copia parcial o total del mismo, así como mostrarlo a empresas o particulares sin la expresa autorización por escrito del Colegio Padre Jacobo. Fecha de distribución: 5/11/14. El presente documento forma parte del Sistema de Calidad del Colegio Padre Jacobo en la fecha de distribución reflejada. Su vigencia solo está garantizada para aquellas copias en soporte informático que se encuentren en cada momento en la ruta: C/ Programaciones de Aula, del ordenador de Jefatura de Estudios.

2 PC0.1 - Anexo 2 Programación de Aula Revisión 0 Área Error! No se encuentra el origen de la referencia. Curso Error! No se encuentra el origen de la referencia. Curso 2014/2015 Página 2/26 ÍNDICE Unidad 1 3 Unidad 2 7 Unidad 3 11 Unidad 4 15 Unidad 5 19 Unidad 6 23

3 Página 3/26 Unidad 1 Título LA FIESTA DEL MAR 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Ampliar el repertorio de canciones con temática del mar. 2. Coordinarse con el grupo en la interpretación de una canción. 3. Interiorizar y expresar sensaciones a través del mimo y la expresión corporal en un contexto marino. 4. Distinguir, de forma empírica, la forma musical de una obra. 5. Transcribir distintos ritmos con diferentes timbres. 6. Interpretar la simbología musical establecida. 7. Disfrutar con la audición de obras musicales clásicas. 2. COMPETENCIAS BÁSICAS A LAS QUE CONTRIBUYE Competencia cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Camile Saint-Saëns. - Desarrollar una actitud abierta ante las manifestaciones culturales de otros países. Competencia en comunicación lingüística - Valorar el enriquecimiento que el lenguaje poético aporta a la música en la expresión vocal y en el canto. Competencia matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. - Relacionar el lenguaje métrico con el lenguaje rítmico en el desarrollo de una danza. Competencia social y ciudadana - Participar en actividades musicales que implican interpretación y creación colectiva. - Trabaja en equipo cooperando y asumiendo responsabilidades. Competencia para aprender a aprender - Desarrolla un sentimiento positivo de autoconfianza y gusto por aprender. 3. CONTENIDOS a) Conceptos - Canciones: - El monstruo azul. - A la mar fui por naranjas. - Articulaciones con las vocales. - Recomendaciones para cantar bien. - Percusión corporal. - Caja china, crótalos y pandero. - Instrumentos de pequeña percusión. - Juego dramático-musical: animales marinos de la canción El monstruo azul. - Creación de movimientos para acompañar la música de la audición activa: «Acuario», Carnaval de los animales (Saint-Saëns).

4 Página 4/26 - Movimiento organizado: Danza de los siete pasos. - Sonidos afines al contexto marino. - Canción favorita. - Canciones: El monstruo azul, La mar estaba serena. - «Acuario», Carnaval de los animales (Saint-Saëns). - Del pictograma a la grafía convencional de negra, corchea y silencio de negra. - Lectura rítmica con sílabas - Grafías no convencionales. - Analogía entre la canción favorita y la pintura. - «Acuario», Carnaval de los animales (Saint-Saëns). - Canciones de autor y populares. b) Procedimientos - Interpretación de diversas canciones relacionadas con el mar. - Exploración autónoma y selección de sonidos que se pueden realizar con el cuerpo, diversos objetos y algunos instrumentos. - Adecuación del gesto con el movimiento y el tema propuestos. - Participación en una actividad de danza en la que se exige la coordinación con la pareja y el resto del grupo. - Reconocimiento de dos alturas diferentes, el timbre, la intensidad y la duración en un contexto marino. - Escucha, repetición y escritura de un ritmo. - Comprensión de la forma musical binaria a través del movimiento. - Comprensión, a través de iconos, del valor y la representación de las figuras musicales expuestas. - Disfrute con el desarrollo de las actividades afines a este contenido. c) Actitudes - Ejercitación de los elementos que facilitan la emisión de la voz. - Desinhibición al comunicarse por medio de la percusión corporal, de un objeto o de un instrumento, tanto para acompañar una canción como para realizar una improvisación. - Valoración de los recursos expresivos del cuerpo. - Disfrute en la participación de una danza. - Apreciación de diferentes cualidades sonoras en un contexto marino y con un fin musical. - Interés en mantener un silencio que facilite la interpretación de la propuesta rítmica. - Valoración de la forma musical «copla-estribillo», desde su papel comunicador. - Interés por la comprensión de diversas grafías que posibilitan la representación artísticomusical.

5 Página 5/26 - Interiorización, utilizando todo el cuerpo, en el modo de percibir y expresar la riqueza de patrimonios artístico-musicales diferentes al propio o al del entorno más cercano. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES - Participar en las actividades de la audición activa. - Seguir el pulso de la danza Los siete pasos al realizar los desplazamientos. - Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad. - Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. - Diferenciar, partiendo de las sílabas rítmicas, las principales figuras. 5. METODOLOGÍA - Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. - Utilizar el juego como base de la expresión musical. - Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Propiciar la improvisación y la creatividad. a) Agrupamientos - En gran grupo, en pequeños grupos, y los trabajos de forma individual b) Espacios - Aula ordinaria c) Temporalización - Septiembre y Octubre. d) Materiales curriculares y otros recursos didácticos - Libro del alumno; cuaderno Canciones Populares 2; CD audio - Libro digital - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. - Página web e) Utilización de las TIC - Empleo del libro digital para la realización de las actividades de esta unidad. El apartado «Recursos en el libro digital» detalla el uso de estos. f) Atención a la Diversidad - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. g) Programa de recuperación - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación para esta unidad. h) Plan Lector. Fomento de la lectura - Comprender los vocablos nuevos que aparecen en el texto de las canciones.

6 Página 6/26 - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Hacer una lectura previa del texto de A la mar fui por naranjas y El monstruo azul, antes de aprender cada canción. - Hacer una lectura antifonal, en dos grupos, del texto, de El monstruo azul, cuidando la articulación y la vocalización. i) Actividades complementarias Mural en pequeños grupos con sus canciones favoritas. 6. EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación - Actividades de autoevaluación al final de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua en el registro. - Seguimiento del trabajo cooperativo a través de la ficha de autoevaluación individual y del grupo. Sistema de calificación Se basará en un 65% de observación directa del trabajo diario del alumno, del cual un 10% corresponderá al trabajo cooperativo. El otro 35% corresponde a la evaluación de los contenidos. Criterios de evaluación - Aprende las canciones propuestas, adaptando la expresión y la entonación al contexto y las indicaciones expuestas. - Se coordina con el grupo en la interpretación de una canción. - Muestra las sensaciones que le han provocado las actividades durante su desarrollo. - Distingue con ayuda la forma musical de una obra. - Escribe, con la grafía propuesta, sencillos ritmos con la mayor precisión posible. - Interpreta la simbología musical establecida. - Recuerda y reconoce el autor de la obra de música clásica trabajada. - Adquiere habilidades de cooperación e integración grupal. 7. EDUCACIÓN EN VALORES - Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo. - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística. 8. EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA El procedimiento para el seguimiento de esta programación así como las modificaciones en la misma se incluirán en el documento de revisión trimestral.

7 Página 7/26 Unidad 2 Título EL CASCANUECES 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Explorar las distintas posibilidades sonoras de su aparato fonador y articulador. 2. Interpretar diversos acompañamientos con el cuerpo, lapiceros o palillos chinos e instrumentos de pequeña percusión. 3. Inventar diversas escenificaciones para la canción Dinguidón. 4. Describir los sonidos escuchados, orientado por las indicaciones del profesorado, desde el parámetro seleccionado. 5. Leer e interpretar las actividades rítmicas propuestas con negra, corchea, semicorchea y silencio de negra. 6. Disfrutar del Momento musical nº 3 (Schubert) a través de una audición activa. 7. Mostrar interés y respetar las creaciones musicales de los compañeros. 2. COMPETENCIAS BÁSICAS A LAS QUE CONTRIBUYE Competencia cultural y artística - Conocer e interpretar los villancicos como forma de expresión artística tradicional. - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Schubert. Competencia en comunicación lingüística - Facilitar la expresión y la comunicación en un idioma diferente del propio. Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal - Participar en la planificación previa a la interpretación de un musicograma, con confianza y de forma cooperativa. Competencia para aprender a aprender - Buscar la precisión en la ejecución de la danza y en la interpretación del musicograma. Competencia de la información y competencia digital - Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para conocer algunos apuntes biográficos sobre Schubert. 3. CONTENIDOS a) Conceptos - Canciones: - Mágica potágica. - Dinguidón. - Parámetros del sonido: agudo y grave (Sol Mi). - Partitura rítmica. - Sonido agudo y grave. - Partitura no convencional con el pandero. - Danza checoslovaca. - Las fuentes sonoras. - Motricidad fina: identificación, recortado y pegado de diferentes fuentes sonoras.

8 Página 8/26 - Sonidos del entorno inmediato. - Canciones: Mágica potágica, Dinguidón. - Sonidos graves y agudos. - Diferentes obras musicales: - Momento musical nº 3 (Schubert) - Partituras convencional y no convencional. - Grafías para sonidos graves y agudos. - Diferentes instrumentos y su sonoridad más aproximada. - Momento musical nº 3 (Schubert) - Fragmentos de obras clásicas. - Danza checoslovaca. - Canciones de autor. b) Procedimientos - Interpretación de canciones con recursos que faciliten la expresividad de la voz. - Articulación de sonidos espontáneos desde lo más próximo del entorno a lo más lejano. - Participación con sensibilidad estética. - Exploración y selección de sonidos que pueda realizar con pinturas de madera o lapiceros. - Acompañamiento instrumental de diversas canciones y actividades. - Combinación motora entre la respiración, la relajación y la coordinación en uno mismo y con los demás. - Audición y distinción de varios timbres. - Reconocimiento de intensidades y duraciones en sonidos de percusión corporal. - Escritura al dictado de diferentes duraciones. - Exploración de diferentes sonoridades. - Comprensión y práctica instrumental que resalte las figuras de negra, corchea y silencio de negra. - Escritura no convencional del parámetro altura, a través de la representación del sonido. - Audición y comentario de las obras escuchadas desde los sonidos que resultan familiares. c) Actitudes - Valoración de la propia voz como un recurso privilegiado para la comunicación. - Desinhibición en la interpretación por medio del sonido de las pinturas de madera o los lapiceros. - Atención a las indicaciones de quien dirige o de la idea expuesta para ser interpretada. - Buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y estéticos. - Apreciación de diferentes matices tímbricos. - Valoración de la experiencia corporal como fuente de percepción.

9 Página 9/26 - Apreciación del silencio como espacio privilegiado para el sonido y la música. - Interés en la transcripción precisa de las figuraciones estudiadas. - Valoración de los efectos sonoros de juguetes que enriquecen la obra musical. - Valoración de las posibilidades sonoras que poseen las obras musicales expuestas para comunicar emociones y recordar vivencias. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES - Participar en las actividades de la audición activa de Momento musical n.º 3, de Schubert. - Seguir el pulso de la Danza checoslovaca al realizar los desplazamientos. - Participar y disfrutar con las canciones propuestas en la unidad. - Reproducir las grafías de la negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. 5. METODOLOGÍA - Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. - Estimular la improvisación rítmico-musical. - Utilizar el juego como base de la expresión musical. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. a) Agrupamientos - En gran grupo, en pequeños grupos, y los trabajos de forma individual b) Espacios - Aula ordinaria c) Temporalización - Noviembre y Diciembre. d) Materiales curriculares y otros recursos didácticos - Libro del alumno; cuaderno Canciones Populares 2; CD audio - Libro digital - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. - Página web e) Utilización de las TIC - Empleo del libro digital para la realización de las actividades de esta unidad. El apartado «Recursos en el libro digital» detalla el uso de estos. f) Atención a la Diversidad - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. g) Programa de recuperación

10 Página 10/26 - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación para esta unidad. h) Plan Lector. Fomento de la lectura - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Schubert. - Observar la forma literaria bipartita del villancico Dinguidón: estribillo-estrofa. - Descubrir en el villancico todas las palabras del texto que tienen la misma rima. i) Actividades complementarias. Creaciones musicales con percusión en pequeños grupos. 6. EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación - Actividades de autoevaluación al final de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua en el registro. - Seguimiento del trabajo cooperativo a través de la ficha de autoevaluación individual y del grupo. Sistema de calificación Se basará en un 65% de observación directa del trabajo diario del alumno, del cual un 10% corresponderá al trabajo cooperativo. El otro 35% corresponde a la evaluación de los contenidos. Criterios de evaluación - Explora las distintas posibilidades sonoras de su aparato fonador y articulador. - Interpreta diversos acompañamientos con el cuerpo y con instrumentos no convencionales. - Incorpora adecuadamente lo percibido en el mensaje del villancico y en el contexto navideño con el fin de enriquecer las escenificaciones. - Comenta razonadamente la cualidad de un sonido presentado ya en varias actividades y expuesto por el profesorado. - Lee e interpreta las actividades rítmicas propuestas con negra, corchea, semicorcheas y silencio de negra. - Conoce el Momento musical nº. 3, de Schubert. - Muestra interés y respeta las creaciones musicales de los compañeros. 7. EDUCACIÓN EN VALORES - Escucha atentamente las audiciones expuestas. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística. 8. EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA El procedimiento para el seguimiento de esta programación así como las modificaciones en la misma se incluirán en el documento de revisión trimestral.

11 Página 11/26 Unidad 3 Título UN TOQUE MÁGICO 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Distinguir los pormenores detallados en cada uno de los parámetros sonoros. 2. Interpretar los mensajes musicales expuestos con distintas grafías. 3. Conocer algunos instrumentos populares como acompañamiento de percusión. 4. Explorar con la voz aquellos recursos que enriquecen la expresividad oral. 5. Adecuar el gesto y el movimiento con el mensaje musical de las danzas propuestas. 6. Crear sonidos para interpretar grafías no convencionales. 2. COMPETENCIAS BÁSICAS A LAS QUE CONTRIBUYE Social y ciudadana - Participar y comportarse con responsabilidad en las actividades de grupo. Comunicación lingüística - Desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción y la articulación. Matemática - Aplicar, de forma empírica, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Analizar el sonido para discriminar cualidades de duración y altura. Tratamiento de la información y competencia digital - Conocer los sonidos asociados a las nuevas tecnologías. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Buscar respuesta, tras el análisis de un estímulo sonoro, e identificar su naturaleza. 3. CONTENIDOS a) Conceptos - Canciones: - El caracol. - Al pelotón chistero. - Bum-chas-clás. - Don Melitón - Tostadito - Notas: Sol y Mi. - Partitura no convencional para voz. - Las familias instrumentales desde objetos cotidianos. - Xilófonos y metalófonos: alturas. - Partitura no convencional para instrumentos. - Identificación visual de instrumentos y sus familias. - Motricidad fina: el yogur-violín. - Juego de baquetas o palillos chinos: intensidad y técnica instrumental.

12 Página 12/26 - Baile libre. - Fononimias de las notas Sol y Mi. - Instrumentos de las tres familias instrumentales. - Canciones: El caracol ; Al pelotón chistero; Bum-chas-clás; Don Melitón; Tostadito. - Audición activa: Hada de azúcar, El Cascanueces, de Chaikovski. - Solmisación y fononimias: Sol, Mi. - Caligrafía musical: negra, corchea y silencio de negra. - Partitura no convencional. - Las familias instrumentales. - Tipos de instrumentos de láminas. - Canciones de autor y populares. - Presentación de las tres familias instrumentales y localización de diversos instrumentos. b) Procedimientos - Entonación lúdica de las notas Sol y Mi. - Interpretación de las canciones para promover la audición interna, la motricidad fina y el movimiento espontáneo. - Adecuación del control postural, tanto para la percusión corporal como para la técnica de percusión con baquetas. - Práctica del movimiento rítmico, contextualizado en: desplazamientos, segmentos corporales, el ritmo propio. - Audiciones activas. - Dictados rítmicos. - Reconocimiento y distinción de cualidades del sonido y melodías en distintos contextos y a través de diferentes fuentes sonoras. - Interpretación lúdica de una partitura rítmica y melódica. - Improvisación desde figuraciones rítmicas sencillas. - Comprensión y memorización de diferentes códigos de representación musical. - Descripción de las láminas escolares, relacionando timbre con el material del que están hechos, y altura con el tamaño de las láminas. c) Actitudes - Afianzamiento en la convicción de que no se oye mejor a quien más chilla o no respeta de otro modo las intervenciones de los demás. - Valoración del control postural como un recurso de optimización técnica y cuidado de la salud. - Buena disposición para coordinar la propia acción con las del grupo con fines expresivos y estéticos. - Apreciación de diferentes cualidades del sonido y melodías en distintos contextos con fines musicales.

13 Página 13/26 - Atención e interés en la comprensión de diversas grafías que posibilitan la interpretación musical, dramática o plástica. - Apreciación afectiva de la posible analogía entre familia instrumental en relación con el valor social de un grupo. - Adquisición de la convicción de que un instrumento puede sonar mejor si se le cuida y mima. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES - Tener buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y estéticos. - Distinguir sonidos fuertes y suaves bien diferenciados. - Participar en las actividades de la audición activa. - Diferenciar, partiendo de las sílabas rítmicas, las figuras principales. 5. METODOLOGÍA - Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. - Estimular la improvisación rítmico-musical. - Utilizar el juego como base de la expresión musical. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. j) Agrupamientos - En gran grupo, en pequeños grupos, y los trabajos de forma individual k) Espacios - Aula ordinaria l) Temporalización - Enero y Febrero. m) Materiales curriculares y otros recursos didácticos - Libro del alumno; cuaderno Canciones Populares 2; CD audio - Libro digital - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. - Página web n) Utilización de las TIC - Empleo del libro digital para la realización de las actividades de esta unidad. El apartado «Recursos en el libro digital» detalla el uso de estos. o) Atención a la Diversidad - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. p) Programa de recuperación

14 Página 14/26 - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación para esta unidad. q) Plan Lector. Fomento de la lectura - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Chaikovski. - Leer los comentarios y los consejos que se dan sobre los instrumentos de láminas: material del que están fabricados, familia a la que pertenecen, forma correcta de tocarlos. i) Actividades complementarias 6. EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación - Actividades de autoevaluación al final de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua en el registro. - Seguimiento del trabajo cooperativo a través de la ficha de autoevaluación individual y del grupo. Sistema de calificación Se basará en un 65% de observación directa del trabajo diario del alumno. El otro 35% corresponde a la evaluación de los contenidos. Criterios de evaluación - Interpreta, al unísono, las canciones expuestas, cuidando la dicción, el ritmo, la expresión, la articulación, la afinación. - Interioriza diversas partes de la canción sin perder la pulsación. - Reconoce instrumentos mostrados y los clasifica por familias. - Conoce «El hada de azúcar», El cascanueces, de Chaikovski. - Sujeta las baquetas correctamente. Percute con un buen control postural y una técnica adecuada. - Considera la coherencia entre el gesto y el movimiento. - Interpreta adecuadamente los mensajes gráficos del contexto artístico-musical. - Muestra interés y respeta las creaciones de los compañeros. 7. EDUCACIÓN EN VALORES - Utiliza el cuerpo y el movimiento como un pilar más de la comunicación entre culturas. - Demuestra una actitud constructiva en las actividades en grupo. - Valora y cuida los instrumentos empleados en clase. 8. EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA El procedimiento para el seguimiento de esta programación así como las modificaciones en la misma se incluirán en el documento de revisión trimestral.

15 Página 15/26 Unidad 4 Título FÁBRICA DE SONIDOS 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Cantar Al museo, La fábrica de chocolate y Did You Eat Your Food? y discriminar algunos de los instrumentos que suenan en ellas. 2. Desarrollar la articulación y el ritmo vocal con la prosodia de los nombres de diversas máquinas. 3. Desarrollar la creatividad mediante la expresión corporal en la danza El maestro de escena. 4. Explorar el sonido de diferentes objetos e instrumentos. 5. Conocer el significado del signo de repetición. 6. Seguir un ritmo prosódico determinado en el contexto de una polirritmia. 7. Interpretar ritmos de dos alturas. 8. Reconocer mensajes musicales expuestos en cualquier tipo de grafía. 2. COMPETENCIAS BÁSICAS A LAS QUE CONTRIBUYE Competencia cultural y artística - Intentar la precisión de movimientos en la ejecución de una danza. - Utilizar las manifestaciones culturales de otros países como fuente de enriquecimiento. Competencia en comunicación lingüística - Utilizar el ritmo prosódico de las palabras para interpretar una polirritmia. - Aplicar el lenguaje musical como medio para la comunicación artística. Competencia matemática - Aplicar, de forma empírica, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Competencia social y ciudadana - Cantar con especial convencimiento el estribillo de la canción Al museo. - Asumir como actitud de respeto hacia el grupo el clima de silencio. Competencia emocional: autonomía e iniciativa personal - Resolver con creatividad una situación de improvisación en el transcurso de una danza. 3. CONTENIDOS a) Conceptos con palabras onomatopéyicas. - Canciones: La fábrica de chocolate, Al museo, Did you eat your food? - Sonidos agudos y graves en instrumentos de láminas. - Percusión corporal. - Danza en parejas: El maestro de escena. - Tipos de sonido de diferentes máquinas. - Canciones: La fábrica de chocolate, Al museo, Did you eat your food?

16 Página 16/26 - Dictado musical de esquemas rítmicos. - Onomatopeyas mecánicas con fines musicales. - Partituras numérica, vocálica y silábica. - Cabeza, plica, corchete y lectura silábica Kodály. - El signo de repetición. - Canciones populares y de autor. - Didáctica Kodály e instrumental Orff. b) Procedimientos - Práctica de ritmos prosódicos y sonidos onomatopéyicos para ejercitar la articulación y promover recursos expresivos. - Ejercitación de los elementos que facilitan la emisión de la voz. - Utilización de la escala pentatónica para la práctica de alturas. - Acompañamiento corporal e instrumental de diferentes canciones. - Práctica contextualizada del movimiento rítmico: desplazamientos, segmentos corporales, el ritmo propio, ubicaciones en el espacio, imitaciones, pasos sencillos para danzar y coreografías sencillas, preferentemente de corro. - Identificación auditiva de diferentes sonidos: mecánicos, tonales y estructuras formales. - Escritura musical, lectura e interpretación de diversos tipos de grafía con un fin didáctico-musical. - Participación lúdica, como recurso didáctico de aprendizaje, en la percepción y la manifestación de patrimonios artístico-musicales. c) Actitudes - Valoración de la voz como un recurso privilegiado y muy extenso para la comunicación. - Participación con sensibilidad estética. - Desinhibición y precisión en el acompañamiento de esta danza. - Buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y estéticos. - Valoración afectiva de diversos sonidos para aplicarlos a diversas actividades artísticomusicales. - Atención e interés en la comprensión de diversas grafías que posibilitan la interpretación musical. - Contribución intelectual, afectiva y expresiva al patrimonio artístico-musical de diversos contextos socioculturales. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES - Expresar diferentes alturas de sonido jugando con la voz. - Acompañar con instrumentos de percusión corporal y de pequeña percusión las

17 Página 17/26 canciones, rimas y danza de la unidad. - Trabajar el movimiento coordinado en la danza propuesta. - Interpretar los esquemas rítmicos escritos al dictado. 5. METODOLOGÍA - Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. - Estimular la improvisación rítmico-musical. - Utilizar el juego como base de la expresión musical. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. a) Agrupamientos - En gran grupo, en pequeños grupos, y los trabajos de forma individual b) Espacios - Aula ordinaria c) Temporalización - Marzo. d) Materiales curriculares y otros recursos didácticos - Libro del alumno; cuaderno Canciones Populares 2; CD audio - Libro digital - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. - Página web e) Utilización de las TIC - Empleo del libro digital para la realización de las actividades de esta unidad. El apartado «Recursos en el libro digital» detalla el uso de estos. f) Atención a la Diversidad - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. g) Programa de recuperación - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación para esta unidad. h) Plan Lector. Fomento de la lectura - Atender al mensaje contenido en las órdenes que sirven de introducción a las actividades. - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los textos. - Leer algún fragmento de Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl. - Inventar una historia en la que construyen una fábrica con máquinas muy especiales. i) Actividades complementarias

18 Página 18/26 6. EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación - Actividades de autoevaluación al final de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua en el registro. - Seguimiento del trabajo cooperativo a través de la ficha de autoevaluación individual y del grupo. Sistema de calificación Se basará en un 65% de observación directa del trabajo diario del alumno. El otro 35% corresponde a la evaluación de los contenidos. Criterios de evaluación - Canta las canciones propuestas atendiendo especialmente a la alegría para cantar, la respiración, la entonación y la coordinación entre la letra y el gesto. - Demuestra que se valora el silencio y la atención en las situaciones concretas de cada actividad. - Crea movimientos expresivos en el desarrollo de una danza con soltura. - Explorar el sonido de diferentes objetos e instrumentos. - Reconoce intuitivamente, el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. - Conocer el significado del signo de repetición. - Reconoce, dados dos sonidos, uno agudo y otro grave. - Ejecuta de diversas maneras, musical, dramática y coreográficamente, diferentes propuestas interpretativas desde grafías no convencionales. 7. EDUCACIÓN EN VALORES - Muestra una actitud participativa en las actividades en grupo. - Respeta las normas establecidas para conseguir un mayor disfrute de la experiencia artística. - Tiene sentimiento de eficacia personal en las actividades grupales. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. 8. EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA El procedimiento para el seguimiento de esta programación así como las modificaciones en la misma se incluirán en el documento de revisión trimestral.

19 Página 19/26 Unidad 5 Título CONCIERTO EN FAMILIA 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Explorar recursos vocales con las canciones propuestas. 2. Experimentar con los instrumentos de pequeña percusión y realizar el acompañamiento de la danza propuesta. 3. Participar en la danza y el juego dramático-musical integrando en un todo articulado las aportaciones individuales. 4. Identificar los diversos instrumentos musicales expuestos y clasificarlos por familias instrumentales. 5. Distinguir las partes que forman una figura musical. 6. Clasificar diversos instrumentos musicales de tradición popular, según las familias instrumentales aquí expuestas. 2. COMPETENCIAS BÁSICAS A LAS QUE CONTRIBUYE Cultural y artística - Conocer y valorar la aportación artística de un compositor: Camile Saint-Saëns. - Intentar la precisión de movimientos en la ejecución de una danza. Comunicación lingüística - Desarrollar habilidades comunicativas por medio de una lengua extranjera. Matemática - Captar las diversas partes de la danza por la experimentación corporal de los agrupamientos de los pulsos. Emocional; autonomía e iniciativa personal - Crear partituras con grafías convencionales y no convencionales. - Utilizar los espacios de manera apropiada. Conocimiento e interacción con el mundo físico - Apreciar el entorno a través de sonidos, colores, formas, etc., presentes en la naturaleza. 3. CONTENIDOS a) Conceptos - Canciones: - San Serení. - Escuela de detectives. - The oil of Barley. - El cocherito. - Metalófono: acompañamiento Sol-Mi. - Percusión corporal. - Instrumentos de pequeña percusión. - Instrumentos antiguos y de tradición popular. - Instrumentos clásicos. - Instrumentos caseros.

20 Página 20/26 - Dramatización de canciones. - Percusión corporal. - Grafías de desarrollo espacial. - Danza: The oil of barley. - Técnica instrumental (láminas). - Canción: San Serení. - Reconocimiento auditivo de corcheas, negras y blancas. - Reconocimiento auditivo de, al menos, un instrumento por cada familia instrumental. - Grafías de desarrollo espacial. - Partitura para instrumentos de pequeña percusión y percusión corporal. - La figura musical blanca. - Lectura de partitura rítmica con la blanca. - Caligrafía rítmica. - Presentación y lectura de la figura musical blanca. - Diversos instrumentos actuales, antiguos, populares y escolares. - Canciones de autor y populares. - La improvisación. - Clasificación icónica de instrumentos musicales por familias. - Cuidado de los instrumentos de láminas. b) Procedimientos - Interpretación de melodías con diversos ritmos y matices sonoros. - Clasificación de instrumentos según su familia instrumental. - Reconocimiento visual y auditivo de diversos instrumentos. - Escenificación lúdica de diferentes técnicas instrumentales. - Combinación motora entre la respiración, la relajación y la coordinación en uno mismo y con los demás en las danzas y la dramatización. - Dictado rítmico de las figuras tratadas. - Memorización de diferentes códigos de representación del sonido, el movimiento y el silencio. - Identificación de los nombres de instrumentos musicales diferentes de tradición popular. c) Actitudes - Disfrutar con el canto de canciones que promuevan y afiancen las relaciones interpersonales. - Sensibilización y valoración del trabajo de los luthiers, desde la propia experiencia personal. - Gusto estético por acompañar adecuadamente las canciones propuestas. - Buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo con fines expresivos y estéticos.

21 Página 21/26 - Curiosidad e interés frente a la diferenciación sonora de las familias instrumentales. - Interés por la lecto-escritura musical. - Disfrute en la elaboración y la interpretación de un mensaje musical con diversas grafías musicales. - Entusiasmo por ampliar visual y auditivamente la cultura musical instrumental. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES - Clasificar un instrumento en la familia correspondiente. - Mostrar interés en las actividades de grupo. - Leer sencillos esquemas rítmicos. - Conocer las figuras musicales negra, corcheas, semicorcheas y silencio de negra. - Distinguir las partes que forman una figura musical. 5. METODOLOGÍA - Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. - Integrar a los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Propiciar la improvisación y la creatividad. a) Agrupamientos - En gran grupo, en pequeños grupos, y los trabajos de forma individual b) Espacios - Aula ordinaria c) Temporalización - Abril. d) Materiales curriculares y otros recursos didácticos - Libro del alumno; cuaderno Canciones Populares 2; CD audio - Libro digital - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. - Página web e) Utilización de las TIC - Empleo del libro digital para la realización de las actividades de esta unidad. El apartado «Recursos en el libro digital» detalla el uso de estos. f) Atención a la Diversidad - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. g) Programa de recuperación

22 Página 22/26 - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación para esta unidad. h) Plan Lector. Fomento de la lectura - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Leer alguna anécdota o dato biográfico de la figura de Leopold Mozart. - Leer y comentar en clase alguna lectura sobre el oficio de los artesanos llamados luthier. i) Actividades complementarias Mural en grupos sobre la familia de instrumentos. 6. EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación - Actividades de autoevaluación al final de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua en el registro. - Seguimiento del trabajo cooperativo a través de la ficha de autoevaluación individual y del grupo. Sistema de calificación Se basará en un 65% de observación directa del trabajo diario del alumno, del cual un 10% corresponderá al trabajo cooperativo. El otro 35% corresponde a la evaluación de los contenidos. Criterios de evaluación - Valora el grado de expresividad que se da a las diferentes canciones. - Experimenta con instrumentos de pequeña percusión y realiza el acompañamiento de la danza propuesta. - Cuida la cohesión y la expresividad que se establecen entre las danzas y el juego propuesto desde las aportaciones individuales. - Reconoce auditivamente los instrumentos expuestos, integrándolos en su familia instrumental respectiva. - Distingue las partes que forman una figura musical. - Reconoce visualmente instrumentos musicales de tradición popular. 7. EDUCACIÓN EN VALORES - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Respeta a los demás a la hora de cantar, tocar o danzar en grupo. - Se esfuerza en el cuidado del silencio para poder disfrutar de la experiencia artística. - Demuestra una actitud constructiva en las actividades de grupo. 8. EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA El procedimiento para el seguimiento de esta programación así como las modificaciones en la misma se incluirán en el documento de revisión trimestral.

23 Página 23/26 Unidad 6 Título COLORÍN, COLORADO 1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Cantar canciones que favorezcan el afianzamiento de una buena respiración, emisión, articulación. 2. Afinar las notas Mi, Sol y La. 3. Acompañar las canciones con una técnica y un control postural adecuados. 5. Reconocer auditivamente las notas Mi, Sol y La. 6. Identificar las duraciones de diferentes figuras y aprender la duración de la blanca. 8. Identificar y escribir las notas Mi, Sol, La. 2. COMPETENCIAS BÁSICAS A LAS QUE CONTRIBUYE Competencia en comunicación lingüística - Utilizar el lenguaje como enriquecimiento y complemento para una dramatización. Competencia matemática - Aplicar y utilizar el valor de las figuras rítmicas en relación con el pulso. Competencia social y ciudadana - Planificar y coordinar sus propias acciones con las del resto del grupo. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico - Reflexionar y comentar el valor que tiene el silencio para una actividad musical. Competencia para aprender a aprender - Buscar la precisión en la entonación de las notas aprendidas. Competencia emocional; autonomía e iniciativa personal - Planificar y organizarse con el resto del grupo para llevar a cabo un proyecto en el que intervienen la audición, la lectura y la dramatización. 3. CONTENIDOS a) Conceptos - Canciones: - Salga usted - El payaso Zapatón - Arroyo claro - La mar estaba serena - A-tisket, a-tasket, popular inglesa - Notas: Sol, Mi y La. - Interpretación de las notas mi, sol y la en los instrumentos de láminas. - Creación de una sencilla melodía para Mi, Sol y La. - Dramatización del cuento musical: «En el palacio del rey de la montaña», Peer Gynt, de E. Grieg.

24 Página 24/26 - Canciones: Salga usted; El payaso zapatón; Arroyo claro; La mar estaba serena; A- tisket, a-tasket, popular inglesa. - Audición activa: «En el palacio del rey de la montaña», Peer Gynt, de E. Grieg. - Interpretación de las notas mi, sol y la en los instrumentos de láminas. - Interpretación, transcripción y creación de ritmos: blanca, negra, corchea, semicorchea y silencio de negra. - Las notas Sol, Mi y La. - Relación de las figuras con sus sílabas rítmicas. - Partitura no convencional para instrumentos de fabricación propia. - Musicograma: «En el palacio del rey de la montaña», Peer Gynt, de E. Grieg. - Canciones de autor y populares. - La música en la fiesta y la celebración. - Dramatización del cuento musical: «En el palacio del rey de la montaña», Peer Gynt, de E. Grieg.. b) Procedimientos - Canto de canciones que enriquecen el repertorio tanto individual como colectivo. - Entonación, colectiva y al unísono, de las tres notas musicales propuestas. - Conjunto instrumental de una banda de rock. - La escala pentatónica en las láminas Orff: acercamiento práctico. - Cuidado y mantenimiento de un instrumento de láminas. - Valoración del control postural como un recurso de optimización técnica y de salud. - Utilización de los sonidos en situaciones cotidianas de la vida como fuente de comunicación y expresión dramática. - Rima con ritmo prosódico. - Reconocimiento auditivo de las alturas La, Sol, Mi disociadas de las figuras negra, corchea, blanca y silencio de negra. - Lectura, con diversos modos gráficos, de las notas La, Sol y Mi. - Interpretación de sencillos ritmos convencionales. - Lectura visual de dibujos del musicograma que acompaña a una audición activa. - Reflexión y comentario en torno al valor de la música como ambientación y contenido en sí mismo de una fiesta. c) Actitudes - Disfrute con el canto propio y el de los demás, a la vez que respeto. - Participación con sentido estético y musicalidad. - Valoración del control postural como un recurso de optimización técnica y de salud. - Valoración del gesto como un apoyo útil para expresar una altura musical o sonora. - Buena disposición para coordinar la propia acción con la del grupo, con fines expresivos y estéticos.

25 Página 25/26 - Apreciación de alturas y duraciones como recursos expresivos al inicio de la música. - Apertura creativa a nuevas formas gráficas de expresión artístico-musical. - Valoración afectiva de las canciones que más gustan. 4. MÍNIMOS EXIGIBLES - Saber colocar en las dos primeras líneas del pentagrama las notas Mi, Sol y La. - Identifica y discrimina las notas Mi, Sol y La. - Atender al profesorado cuando dirige un acompañamiento instrumental. 5. METODOLOGÍA - Detectar las ideas previas acerca de los contenidos de la unidad. - Utilizar el juego como base de la expresión musical. - Estimular la experiencia musical mediante la participación. - Predisponer a la escucha atenta de las audiciones propuestas. a) Agrupamientos - En gran grupo, en pequeños grupos, y los trabajos de forma individual b) Espacios - Aula ordinaria c) Temporalización - Mayo y Junio. d) Materiales curriculares y otros recursos didácticos - Libro del alumno; cuaderno Canciones Populares 2; CD audio - Libro digital - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad. - Página web e) Utilización de las TIC - Empleo del libro digital para la realización de las actividades de esta unidad. El apartado «Recursos en el libro digital» detalla el uso de estos. f) Atención a la Diversidad - Realización de actividades previas y complementarias a las propuestas. - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación de la unidad.

26 Página 26/26 g) Programa de recuperación - Fichas adjuntas de refuerzo y de ampliación para esta unidad. h) Plan Lector. Fomento de la lectura - Atender al mensaje contenido en las órdenes que sirven de introducción a las actividades. - Trabajar el vocabulario de las palabras menos usuales presentes en los distintos textos. - Hacer lectura silenciosa de las órdenes de las actividades para comprobar el grado de comprensión lectora que van adquiriendo los alumnos. - Leer y comentar en clase alguna lectura sobre el oficio de los artesanos llamados luthier. - Hacer lectura silenciosa de las actividades para comprobar el grado de comprensión lectora que van adquiriendo los alumnos. i) Actividades complementarias 6. EVALUACIÓN Instrumentos de evaluación - Actividades de autoevaluación al final de la unidad. - Seguimiento de la evaluación continua en el registro. - Seguimiento del trabajo cooperativo a través de la ficha de autoevaluación individual y del grupo. Sistema de calificación Se basará en un 65% de observación directa del trabajo diario del alumno. El otro 35% corresponde a la evaluación de los contenidos. Criterios de evaluación - Canta canciones que favorecen el afianzamiento de una buena respiración, emisión, articulación y entonación. - Canta afinadamente las notas Mi, Sol y La. - Distingue auditivamente la nota Mi, Sol y La. - Identifica las figuras blanca, negra, corcheas y silencio de negra en un sencillo dictado de duraciones. - Identifica y escribe las notas Mi, Sol y La. 7. EDUCACIÓN EN VALORES - Coopera con los compañeros respetando y ayudando a quienes muestren más dificultad en sus aprendizajes. - Conoce y respeta las normas establecidas para la mejor organización y disfrute de la educación musical. - Valora y respeta las aportaciones creativas del resto del grupo. - Colabora para coordinar los movimientos propios con los de los otros. - Se integra con el resto del grupo en el desarrollo de las actividades. 8. EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA El procedimiento para el seguimiento de esta programación así como las modificaciones en la misma se incluirán en el documento de revisión trimestral.