XX CONGRESO DE LITERATURA MEXICANA CONTEMPORÁNEA. Catálogo de ponencias. Índice

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2 XX CONGRESO DE LITERATURA MEXICANA CONTEMPORÁNEA Catálogo de ponencias 2015 Índice 1

3 La Manzana del mal y la organización política norteña, Daniel Sada en La cárcel posma y Porque parece mentira la verdad nunca se sabe.13 Acosta Morales, Rafael Parménides García Saldaña en la escritura pública: auto-rearticulación y construcción mítica Aguirre Darancou, Iván Eusebio De la Generación de medio siglo a la Generación saltada. El erotismo transgresor en la narrativa de Inés Arredondo y Ethel Krauze Alarcón Sánchez, Silvia Guadalupe Manzano Añorve, María de los Ángeles Silvina Solís Téllez, Judith Bestiaria vida de Cecilia Eudave: novela breve, novela de lo inusual, novela de laberintos..14 Alemany Bay, Carmen Una de dos?: Daniel Sada y Hernán Lara Zavala, dos cuentistas de vena y pulso, tradición y prosapia Alvarado, Jesús Trabajos del reino de Yuri Herrera: una novela sobre la sangre..16 Alvarado Ruiz, Ramón Zavala Medina, Daniel La literatura de la Onda : el interés etnográfico sobre la contracultura en México..16 Álvarez Romero, Ana Lourdes Ladra el paisaje: la denuncia feminista en el arte urbano y la poesía de Arminé Arjona. 17 Anderson, Britta La frontera norte en Señales que precederán al fin del mundo Augustin, Jenny El hipogeo secreto y los límites del lenguaje...18 Barrón Rosas, León Felipe El modelo narrativo de la novela corta: La casa que arde de noche de Ricardo Garibay..18 Bencomo, Anadeli 2

4 Reinventar el lirismo: Poéticas del yo y la ruptura de los códigos de género en la poesía mexicana reciente.. 19 Calderón, Alí El neocostumbrismo poético en México..19 Calderón, Mario Ramírez Santacruz, Francisco Fallar para construir alternativas: propuesta queer en las novelas El vampiro de la Colonia Roma de Luis Zapata y Amora de Rosamaría Roffiel 20 Cañedo, César Tres lindas cubanas y los silencios negros.. 20 Carreño Medina, José Ricardo Elizondo: La voz que nos dejó el desierto...21 Carrillo Romo, Leonel Estrategias de lo fantástico en la narrativa mexicana contemporánea.21 Castro Ricalde, Maricruz La invasión al vacío en Anónimo de Ignacio Solares.22 Chacón Rivera, Tomás El fantasma de Owen en Los ingrávidos de Valeria Luiselli: un encuentro de escrituras 22 Chávez Pérez, Fidel El surrealismo político y la guerrilla en Al cielo por asalto y La nueva utopía...23 Contreras, David La nueva novela histórica feminista en La Virgen y el violín de Carmen Boullosa 24 Cortina, Guadalupe Mario Bellatin: el giro hacia el procedimiento y la literatura portátil. 24 Cote Botero, Andrea De amor y política en Las pausas concretas de Roberto Ramírez Bravo 25 Cuenca Figueroa, Zenaida Álvarez Montalván, Olivia Elizabeth 3

5 La transformación y el crecimiento en El principio del placer de José Emilio Pacheco. 25 De León, Carmen Hay una quietud que no me pertenece: correspondencias secretas entre el lenguaje del deseo y el deseo en la prosa poética de Guadalupe Ángeles 26 de Swanson, Rosario M. Gonzalo Celorio: el dominio de lo narrativo y la vida en tres actos.27 Domínguez Cáceres, Roberto Migración y violencia en México 27 Domínguez Galbraith, Pablo La autoreferencialdiad y la fragmentariedad como propuestas narrativas en el Libro vacío de Josefina Vicens y Los días y el polvo de Diego Ordaz.28 Duarte Somoza, Missael La migración, el dolor y la disciplina del escritor en la obra de María Luisa Puga.. 28 Durán Mena, Cecilia El ring: un escenario para el juego de la violencia en Pelearán diez rounds!, de Vicente Leñero...29 Estrada Orozco, Luis Miguel De los caprichos de un mandamás lagunero. Sátira chilosa y riqueza lingüística en el cuento La cárcel posma de Daniel Sada.30 Estrada Vargas, Graciela Sandoval, Marta Lilia De confinamientos: el manejo del espacio en El apando de José Revueltas..30 Eudave, Cecilia Análisis hermenéutico al Palindroma de Juan José Arreola...31 Evangelista Ávila, Iram Isaí Algunos recursos de construcción en la poesía de Vicente Quirarte..31 Farfán Núñez, Rosa María La literatura en El último lector de David Toscana...32 Feregrino, Roberto 4

6 Las estratagemas de Dios, de Ernesto de la Peña: estética de la dificultad.32 Fernández Meza, Julio María Cronotopía y marginalidad discursiva en la novela El gran solitario de palacio de René Avilés Fabila..33 Flores Barrera, Adrián Fascinación narrativa y progresión dramática en Reunión de Cuentos de Daniel Sada 33 Flores Cuautle, Francisco La influencia de Jorge Luis Borges en la literatura mexicana.34 Flores Flores, Jorge Alan El juego de las indeterminaciones: análisis comparativo en dos novelas de Carmen Boullosa 34 Flores Grajales, Guadalupe La historia a contrapelo en El cerro es nuestro de Enrique Mijares: síntomas e impurezas 35 Galicia Velasco, Rocío Judith Narración e historia en Cumpleaños de Carlos Fuentes..35 Gallegos Roberto, Víctor Jesús La identidad en fuga: la extranjería y la mexicanidad en la novela Antonia de María Luisa Puga...36 García Argüelles, Elsa Leticia Naturaleza y poesía en Hojarasca de Sergio Mondragón.37 García González, Rafael Eduardo El trágico génesis de la nación mexicana: matriarcado nacional en Nen, la inútil, de Ignacio Solares y Malinche de Laura Esquivel.. 37 García Hernández, José Alejandro Humor, ironía y sarcasmo en Los animales prodigiosos de René Avilés Fabila García Pérez, José Antonio Entre dos aguas: lo literario y testimonial en Por qué no dijiste todo? de Salvador Castañeda.38 Gómez Unamuno, Aurelia 5

7 Espacios simbólicos en la narrativa de María Luisa Puga González Núñez, Claudia Liliana Catnip, Fiat Lux y Fotogramas de mi corazón conceptual absolutamente ciego ante el léxico feliz de la red 39 Guerrero Reyes, Maricela Las posibilidades del silencio en La fila india, de Antonio Ortuño. 40 Gutiérrez Hibler, Jonathan Hipsters, distinción, consumo, ocio, arte, habitus, capital cultural, redes sociales, tecnología son reflejados en el espejo de Hipsteria de Ricardo Garza Lau 40 Guzmán, Nora Metaficción y los actos del silencio en La forma del silencio de María Luisa Puga Hatfield, Ellia Memoria e identidad femenina en Las mujeres de la tormenta de Celia del Palacio.41 Hernández, Ana Gabriela Hacia una nueva angustia de las influencias en Realidad & deseo producciones de Hernán Bravo Varela..42 Higashi, Alejandro Tratos y retratos: personajes femeninos en Autobiografía precoz y El Hipogeo Secreto, de Salvador Elizondo..42 Hong, Jung Euy Reflexiones acerca de La Ceremonia de iniciación de María L. Puga 43 Leyva Ortiz, Jesús Alberto De la teratología a la réplica de lo anómalo: lo monstruoso en La escuela del dolor humano, de Sechuán y Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, de Mario Bellatin. 44 López, Mexitli Literatura comparada: La feria de Juan José Arreola y Celtic Twilight de William Butler Yeats..44 Macías Durán, Bertha Alicia La experiencia en el proceso creativo del escritor 45 Maranto Zepeda, Matza 6

8 El discurso del OTRO en anónimo de Ignacio Solares: una lectura lacaniana. 46 Marmolejo Cruz, Luis Tomás Espacio urbano y mito en la creación de la historia alternativa en Con él, conmigo, con nosotros tres 46 Márquez, Alejandra Celebración de lo cotidiano: la poesía de Ramírez Palomares.47 Márquez Aguayo, César Alejandro Ambigüedad y juego como crítica a la creación del arte en Hombre con minotauro en el pecho de Enrique Serna 47 Márquez Barragán, Mirian Yvonn Emigración, frontera y prácticas transnacionales en Zona sagrada del silencio de Antonio Arreguín Bermúdez.48 Martínez, Sergio M. Iconografía animal del perverso y el abyecto. Donde deben estar las catedrales de Severino Salazar...48 Martínez Castillo, Ibeth El gran simulacro de realidad en la narrativa de José Manuel Di Bella..49 Martínez Marón, Nylsa Estéticas de la narrativa mexicana en la era de la globalización.50 Martínez Velázquez, Rocío De los barcos de papel hasta tu alma: la poética de Carmen Alardín..50 Mejía, Rocío Irene Por debajo del agua: Revolución Mexicana y voces de la masculinidad queer...51 Meléndrez, Cynthia Emotional Landscapes: Coral Bracho y la iconicidad metafórica en el espacio de inscriptura del poema 51 Méndez González, Iván Análisis de los discursos de violencia, poder y muerte presentes en la poligrafía narrativa de Contrabando de Víctor Hugo Rascón Banda...52 Mendoza Castellanos, Jesús Eduardo 7

9 La traducción del microcuento: Doxografías de Juan José Arreola Mendoza Negrete, Jesús Erbey Entre la ensoñación y el gnosticismo en los cuentos Las llaves de Urgell y Cuentos gnósticos de Carlos Montemayor.. 53 Montemayor Galicia, Victoria María La infancia en la narrativa de Guadalupe Dueñas. 54 Muñoz Figueroa, Jorge A. Vínculos y rupturas en los cuentos de Eduardo Antonio Parra...54 Nihira, Fukumi Entre textos..55 Pacheco Cejeda, Anastasio Eugenio La construcción del espacio simbólico en la crónica latinoamericana del siglo XXI.. 55 Payán Fierro, Humberto Pensando la Ciudad de México. Análisis de los ensayos de interpretación urbana de Juan Villoro 56 Pi Cholula, Lucía Un árbol que no se apaga: la narrativa tardía de Jesús Gardea..56 Portillo, Juan Manuel Memorias de retazos: Los juegos de género, historia(s) e inspiración de La mañana debe ser gris de Silvia Molina 57 Potter, Sara Los recuerdos del porvenir: la piedra y el polvo..57 Quintana, Jorge Literatura fragmentada 58 Ramírez Fermín, Gloria Angélica El espacio del cuerpo en Margo Glantz Ramírez Olivares, Alicia V. Radovic, Ksenija 8

10 Jesús Gardea: la ansiedad de la influencia en la fundación de una narrativa desde el desierto..59 Ramírez Puentes, José Everardo La revolución mexicana me hace reír a carcajadas. Preeminencia del humor en Los de abajo de Mariano Azuela..60 Ramos Montes, Manuel Japonerías en la narrativa mexicana, dos casos: Mario Bellatín y Guadalupe Nettel...60 Ramos Romero, Berenice Ríos Baeza, Felipe A. Memoria, paternidad y literatura: prolegómenos a la ensayística...61 de Federico Campbell Rangel, Dolores Desierto, violencia y representación femenina en Los músicos y el fuego de Jesús Gardea...61 Reyes Payán, Nidia Mariana Puentes sobre el Sena: ver el pasado en Eloísa de Silvia Eugenia Castillero..62 Ríos Martínez de Castro, Bruno Soy frase del Popol Vuh: tradición y vanguardia en el Huapango Arribeño..63 Rodríguez Hernández, Agustín Erótica iniciática: acercamientos a la poesía de Griselda Álvarez Ponce de León..63 Rodriguez Sierra, Sara Elisa Luis Humberto Crosthwaite: escritor de contrastes.64 Romero, Miriam S.peceras y el surgimiento de la poesía intersubjetiva mexicana.64 Ruisánchez, José Ramón El Jefe Máximo: de lo teatral a lo ritual o la cristalización mítica de la historia.65 Saavedra Montoya, Felipe Armando 9

11 La reinita pop no ha muerto, un reality show en espanglish Salum, Rose Mary Elena Garro y el lamento del tiempo..66 Sánchez Benítez, Roberto La traducción como (re)creación: la poesía del norte de México de Roberto Castillo Udiarte al inglés..66 Seidman, Anthony Aproximaciones a la obra poética de la escritora jalisciense Rebeca Uribe 67 Silva Lomelí, Alejandra Los múltiples caminos de la nueva novela histórica mexicana: Ángeles del abismo de Enrique Serna 67 Sotelo, César Antonio Nunca en mi vida había visto damas con tantas agallas: género y narcotráfico en Las dos michoacanas..68 Tabuenca, María Socorro Narradores mexicanos de finales del siglo xx 69 Torres, Vicente Francisco Las nuevas maternidades en El matrimonio de los peces rojos 69 de Guadalupe Nettel Torres de la Rosa, Danaé Gótico lagunero de Francisco Amparán: una mirada paródica a la mexicanidad posrevolucionaria..70 Torres Mojica, Tarik La búsqueda de la identidad a través de la memoria en tres novelas de Silvia Molina..71 Torres Rodríguez, Ofelia La voz y la mirada en los relatos de Jesús Gardea.71 Torres Torija González, Mónica Dos terremotos, dos películas: representaciones del desastre, la modernidad y la nación en Mariana Mariana y El año del tigre Trautenberg, Ezekiel E. 10

12 La literatura infantil de Aline Pettersson. 72 Turrubiartes Cerino, Jimena El poder del verbo: la palabra ante el poder y la literatura como bastión del subalterno.73 Valencia Badillo, Juan Alfonso Surcar los discursos es hacer un contradiscurso. Un pequeño moretón en la piel de nadie, de Kyra Galván..74 Valle Rogel, Ana Patricia Historia política e historia familiar en El día más violento de Bárbara Colio..74 Vargas, Margarita Aproximación al colonialismo y subdesarrollo en Las posibilidades del odio de María Luisa Puga 75 Vargas Ramírez, América Xóchitl Pase lo que pase, El arma de la inmovilidad y Todo y la recompensa de Daniel Sada: tres cuentos y un narrador.. 75 Vázquez Enríquez, Emily Celeste Erotismo como forma de unión con la divinidad en la poesía de Javier Sicilia.76 Velarde Labastida, Ana Cristina Mareas narrativas. La nueva novela de Norma Lazo: Lo imperdonable.76 Velasco Vargas, Magali El monólogo como hilo conductor de Los caminos solos.77 Vieyra Vázquez, Yilletzi (In)Fidelidades: memoria e identidad nacional en la narrativa de Silvia Molina y María Luisa Puga 77 Villalobos, Elizabeth La locura, la palabra, la vida: la escritura autobiográfica.78 de Guadalupe Ángeles Vivero Marín, Cándida Elizabeth.peceras de Maricela Guerrero: Sínfonía en HTML mayor o sin daño aparente ad aeternum 78 Williams, Tamara R. 11

13 The Post-1960s Crónica chicana...79 Workman, Amber Ellos saben si soy o no soy: Elpidia García Delgado.. 79 Zaldívar Vallejo, Gloria Apuntes sobre la obsesión ensayística de Margo Glantz. Comentarios al Tomo IV de sus Obras Reunidas.79 Zapata, Oscar 12

14 La Manzana del mal y la organización política norteña, Daniel Sada en La cárcel posma y Porque parece mentira la verdad nunca se sabe. Rafael Acosta Morales University of Kansas Este proyecto buscará estudiar el rechazo originario a la organización política en la literatura del norte de México, rastreando la afinidad de la obra de Daniel Sada con el corrido más allá de la cuestión estilística. Datando a la literatura de los bandidos decimonónicos y la creación de los géneros literario-musicales que se han generado alrededor de la figura del pistolero-justicierotraficante, la intelectualidad del norte de México se ha configurado a sí misma como perteneciente a una comunidad que no se identifica con el proyecto nacional del centro del país. En las dos obras en cuestión, Sada elabora una construcción de un pueblo siempre encontrado con el poder oficial, que propone modelos cuasi anárquicos de concebir la comunidad y la vida social, considerando la organización política como la manzana del mal, el nodo de donde todos los problemas comunes provienen, relacionando la condición del pueblo con la del fuera de la Ley. En estas obras, la construcción de una política sin un sistema de legitimización ni de participación popular nos ofrece una falta de identidad que lleva al desgajamiento de los proyectos políticos. Parménides García Saldaña en la escritura pública: auto-rearticulación y construcción mítica Iván Eusebio Aguirre Darancou Washington University in St Louis Parménides García Saldaña ha sido celebrado como uno de los tres grandes escritores de la Onda mexicana, pero sus escritos e intervenciones periodísticas revelan una faceta de su trabajo intelectual poco trabajado. En Piedra Rodante, publica crónicas del naciente rock mexicano a partir de sus experiencias con los grupos musicales mexicanos así como de sus vivencias en Estados Unidos. Ahí, rearticula la historia nacional a la par que hace una crítica cultural con tonos benjaminianos en sus teorización del rock como género electrónico motivado por cambios en la tecnología que a su vez cambia las generaciones que lo escuchan. Por otro lado, sus artículos en Excélsior demuestran una crítica al capitalismo cultural exportado en la década de los 60 para promover una transculturación y criticar severamente el rock fuera de lugar. La (auto) construcción de García Saldaña como voz crítica en el ámbito periodístico se edifica en una contradicción explicitada sólo tras su muerte en los obituarios y memorias: cómo declararse comunista y socialista a la par que celebra la globalización del rock? Cómo llamar a una revolución anti-burguesía a través del uso de música y drogas conectadas intrínsecamente con la burguesía y naciente clase media mexicana? El objetivo de este trabajo es explorar la autoconstrucción de una postura crítica en las crónicas y artículos de García Saldaña y contrastarla con las entrevistas, sus obituarios y diversas críticas a sus publicaciones para traer a colación el posicionamiento contradictorio e incongruente del escritor, cronista y 13

15 músico. Las conexiones internacionales que García Saldaña establece entre el rock mexicano, la historia nacional y la posición marginal del blues y el rock en el Sur de Estados Unidos se ve contestado por una inserción dentro de los límites del nacionalismo cultural mexicano. De la Generación de medio siglo a la Generación saltada. El erotismo transgresor en la narrativa de Inés Arredondo y Ethel Krauze Silvia Guadalupe Alarcón Sánchez Universidad Nacional Autónoma de México María de los Ángeles Silvina Manzano Añorve Judith Solís Téllez Universidad Autónoma de Guerrero La llamada Generación de medio siglo en México se refiere a los autores que publicaron a principios de esa década y que nacieron en los años veinte; tal es el caso de Inés Arredondo, Enriqueta Ochoa, Dolores Castro, Rosario Castellanos, entre otros. Mientras que la llamada generación saltada son aquellos que publicaron a partir de los años 70 s entre los que destacan Silvia Molina, María Luisa Puga, Aline Petersson entre otros. En este ensayo haremos un estudio comparativo entre dos narradoras de cada una de estas generaciones: Inés Arredondo (1928) y Ethel Krauze (1954) a través de las figuras femeninas protagonistas. Las mujeres de las narraciones de Inés Arredondo se enfrentan al abandono o a la traición de sus parejas. Es reflejado el conflicto femenino de vivir por y para otros, dependiendo en su actuar de la opinión ajena y el hecho de no saber qué hacer con una vida autónoma. En la época en que publicó su libro Río Subterráneo (1979) la expresión sexual de las escritoras mexicanas era tímida, estaba disimulada, al contrario de sus colegas varones. El develar deseos ocultos, necesidades prohibidas, las condujeron a ser cautas con la descripción de esos momentos. Las imágenes literarias evocadas en estos cuentos indican un desafío a los parámetros no dichos, pero sí intuidos que condujeron a una expresión discursiva femenina más abierta. El secreto de la infidelidad (2000) Ethel Krauze, se trata un texto donde se aborda el tema tabú de la infidelidad con desenvoltura y naturalidad, la infidelidad de la protagonista como un perverso encanto que daría impulso a la relación de pareja. Este trabajo está dirigido al estudio de textos considerados transgresores del discurso femenino (sin dejar de lado sus antecedentes) y está basado en las teorías feministas y de la recepción. Bestiaria vida de Cecilia Eudave: novela breve, novela de lo inusual, novela de laberintos Carmen Alemany Bay Universidad de Alicante, España Bestiaria vida, de la escritora mexicana Cecilia Eudave, es una novela que no rebasa las cien páginas. La autora, que en más de una ocasión ha reflexionado sobre la brevedad de su novela, 14

16 nos invita, a través de sus palabras, a indagar cómo los paradigmas de la novela breve inciden en la suya. Nuestro propósito será analizar de qué modo la estructura, la trama, los personajes, el lenguaje, las anécdotas y las digresiones convergen en un todo que cumple de manera fehaciente los requisitos indispensables de la novela breve. Asimismo, hay otro aspecto que en este caso corre paralelo al anterior que es ubicar su novela en lo que podríamos denominar como narrativa de lo inusual, y que sería compartido por otras narradoras mexicanas como Guadalupe Nettel o Daniela Tarazona. Un tipo de ficción que rebasa la realidad sin entregarse a la fantasía y que se mueve en baremos no usuales; infrecuentes. La extrañeza de lo cotidiano, por tanto, es el realismo que asume Eudave en su narrativa, un realismo capaz de angustiarnos y que no nace de lo observado sino de lo sentido, un realismo que se apuntala en las grietas de este concepto para ser sustituido en este caso por la capacidad de sugerencia de lo real. Asimismo, la narrativa de lo inusual, en el caso de Bestiaria vida, se acoge además a la metáfora del laberinto y sus personajes, procedentes del bestiario mitológico, que actúan como analogía de la realidad familiar de la protagonista de la novela. A partir de esos referentes intentaremos establecer las afinidades pertinentes con el objetivo de enlazar los tres ítems expuestos en el título: novela breve, novela de lo inusual, novela de laberintos. Una de dos?: Daniel Sada y Hernán Lara Zavala, dos cuentistas de vena y pulso, tradición y prosapia Jesús Alvarado Universidad Juárez del Estado de Durango Se ha señalado que la prosa de Daniel Sada ( ) es elocuente, sustentada en una concepción y en una intención poética. De igual forma, sobre sus cuentos y su prosa en general, el mismo Sada ha señalado que el perfil métrico de esta obedece, en primer lugar, a un intento por recobrar las más viejas tradiciones españolas, como el romance, el sainete y la picaresca. De Hernán Lara Zavala (1946) se ha señalado la influencia que en su narrativa tiene de la rica tradición cuentística inglesa; en particular, se indica la conexión con los grandes cuentísticas que esta tradición ha legado. Así, el propósito de la ponencia es indagar, sobre estos dos reconocidos autores, emparentados generacionalmente, uno originario del extremo norte del país, Mexicali, y otro con raíces del extremo opuesto, Campeche y Yucatán, para cada uno de ellos, cuáles son y cómo funcionan sus recursos estilísticos y formales para el logro de corpus cuentísticos literariamente eficaces; y cuáles son los encuentros que como autores en apariencia disimiles, alcanzan en sus variantes y diferentes tradiciones de sus cuentísticas. Dichos encuentros y líneas comunicantes representan, en este trabajo, la aportación al análisis y la reflexión crítica de lo que ya se ha dicho de manera extensa y particular para cada uno de los autores. 15

17 Trabajos del reino de Yuri Herrera: una novela sobre la sangre Ramón Alvarado Ruiz Daniel Zavala Medina Universidad Autónoma de San Luis Potosí La primera novela de Yuri Herrera, Trabajos del reino (2008), ha sido leída como un relato perteneciente a la llamada narco-literatura mexicana. En este sentido, la obra está enmarcada en un contexto dominado por la violencia y la lucha por el poder de la delincuencia radicada en la frontera entre México y los Estados Unidos. Así pues, no es extraño que la sangre sea derramada como consecuencia de los enfrentamientos entre los criminales. Sin embargo, desde mi perspectiva, la sangre es no sólo la linfa que corre por nuestras venas, sino también un líquido simbólico a lo largo de la narración. Apoyado en el extraordinario estudio Sangre. Notas para la historia de una idea de Julio Hubard, ensayaré una lectura de las connotaciones de este fluido en la novela de Herrera. La literatura de la Onda : el interés etnográfico sobre la contracultura en México Ana Lourdes Álvarez Romero Universidad de Sonora La llamada literatura de la Onda muestra un interés por realizar una etnografía de la contracultura en México durante las décadas de los sesentas y setentas del siglo XX. Este trabajo propone que dicho interés etnográfico proviene del paradigma antropológico, tal como lo llamó Roberto González Echevarría, de la literatura que empieza a producirse a principios de siglo; si bien en México a partir de los años 30 s comenzó la publicación de novelas con temática indígena, empezando con El indio de Gregorio López y Fuentes y disminuyendo cuando el Ciclo de Chiapas deja de publicar, el interés etnográfico que se presenta en estas novelas no desaparece de la literatura mexicana. Autores onderos como José Agustín, Parménides García Saldaña y Gustavo Sainz reutilizan también aspectos del método etnográfico tal y como lo hacía parte de la literatura anterior a ellos. De esta manera, más que una ruptura, como frecuentemente se ha sugerido estudiarla, la literatura de la Onda es en este sentido parte de una continuidad estética. Así, el objetivo de este trabajo es mostrar una nueva vía historiográfica por la cual los autores mencionados sean parte de una tradición literaria que no se ha considerado como un importante germen para ellos. Para llevar a cabo este análisis, se presentan y discuten el término propuesto por el ya mencionado González Echevarría, el paradigma antropológico, además del concepto de imaginación antropológica desarrollado por Amy Fass; asimismo, se analizan brevemente algunos puntos que la disciplina etnográfica desarrolló durante principios de la segunda mitad del siglo XX. 16

18 Ladra el paisaje: la denuncia feminista en el arte urbano y la poesía de Arminé Arjona Britta Anderson Washington University in St. Louis En letras rojas enormes, aparece en una pared urbana: Para una lluvia de balas, un arcoíris de paz. La poeta juarense Arminé Arjona responde a la violencia de su ciudad con poemas públicas, transformando la ciudad en un lienzo enorme. Los murales han funcionado en México por mucho tiempo como sitios de indagación colectiva, memoria histórica, y crítica social. Al pintar las paredes de la ciudad, las artistas jóvenes juarenses declaran su derecho al espacio público y se inscriben en la historia cultural nacional. En un contexto en el cual la movilidad y seguridad física de la mujer es constantemente amenazada, el acto de reclamar el espacio público a través del arte urbano se torna un acto sumamente político. En esta ponencia, analizo las intervenciones poéticas de Arjona en los muros de la Ciudad Juárez, junto con el arte urbano realizado por la Kolectiva Fronteriza/Batallones Femeninos. Exploro como dialogan las imágenes visuales con el trabajo escrito por Arjona, centrándome en particular en la colección de poesía Juárez, tan lleno de Sol y desolado, publicado por Arjona en En mi marco teórico, empleo al texto de Judith Butler Vida Precaria para contextualizar la dehumanización de las víctimas de los feminicidios y la derealización de su pérdida, contra la cual Arjona y las artistas luchan. Propongo que los dos medios lo visual y lo escrito cooperan para denunciar las injusticias estructurales de la ciudad y para comunicar la denuncia a una audiencia más amplia. La frontera norte en Señales que precederán al fin del mundo Jenny Augustin Universität zu Köln, Alemania Is border literature about, on, of, or from the border? (Tabuenca Córdoba 2013) El fenómeno de la frontera entre los Estados Unidos y México ha sido un tema relevante desde su establecimiento con el tratado de Guadalupe Hidalgo. Tiene una fuerte influencia en la vida de las personas que habitan el territorio fronterizo en ambos lados. Además de ser una barrera que divide, une distintas realidades ambiguas en un lugar específico. El movimiento chicano entre los años 60 y 80 tuvo un fuerte impacto en la percepción de la frontera, y las teorías de Gloria Anzaldúa ayudaron al entendimiento de la frontera como un espacio intermedio, llamado Borderlands o in-between space (Homi Bhabha). La ponencia que se propone aquí pretende analizar una obra escogida de la actual literatura mexicana, Señales que precederán al fin del mundo de Yuri Herrera (*1970) y su percepción de la frontera norte. Se intenta ir más allá de las antes mencionadas teorías posmodernas para acercarse poniendo un enfoque mayor en las cuestiones topológicas y topográficas. Makina, la protagonista de la novela, emprende un viaje al otro lado para darle un mensaje a su hermano. En este viaje, tiene que pasar por nueve pruebas míticas. Siguiendo las teorías de Michel de Certeau y Marc Augé, se intenta mostrar que Makina, al andar, crea un espacio 17

19 propio que se define por el aspecto del movimiento. Se pretende descifrar las posibles relaciones entre el cuerpo y el espacio fronterizo. El hipogeo secreto y los límites del lenguaje León Felipe Barrón Rosas Universidad Nacional Autónoma de México La obra de Salvador Elizondo más estudiada y comentada por la crítica ha sido Farabeuf (1965), algo que no ha sucedido con su segunda novela El Hipogeo Secreto (1968). Los pocos estudios que se han dedicado a este texto se centran en la construcción del espacio. Nosotros proponemos realizar un análisis de esta novela tomando como tema el silencio y sus diferentes manifestaciones. Esto nos llevará a reflexionar sobre el lenguaje y sus límites. En El Hipogeo Secreto, las palabras de los personajes no son capaces de capturar el sentido absoluto del mundo, siempre hay algo que se les escapa y que permanece en lo innombrable. Un límite se dibuja en el horizonte del lenguaje y delimita lo que es susceptible de inscribirse en él y lo que no. Para ahondar en el tema del silencio y los límites del lenguaje, nos resultará muy útil las reflexiones de Ludwig Wittgenstein, sobre todo, las vertidas en su Tractactus logicophilosophicus. En esta obra, el pensador vienés termina con su proposición número siete que dice: De lo que no se puede hablar, es mejor callar. Esta idea señala la imposibilidad del lenguaje de decir todo, al menos, de forma lógica. Lo que queda más allá de los alcances de la palabra es un sinsentido, que se puede interpretar con una forma del silencio. Además de tomar en consideración que el pensamiento de Wittgenstein fue de gran importancia para Elizondo, deseamos mostrar cómo ciertas propuestas filosóficas del escritor nacido en Viena están presentes en El Hipogeo Secreto. El modelo narrativo de la novela corta: La casa que arde de noche de Ricardo Garibay Anadeli Bencomo University of Houston Podríamos señalar dentro del corpus de la narrativa moderna en México un grupo de novelas canónicas que han sido reconocidas por la crítica literaria como ejemplos paradigmáticos de la novela corta: Pedro Páramo, El apando, o Aura, por ejemplo. La casa que arde de noche (1971) de Ricardo Garibay merece sin duda formar parte de esta nómina de novelas memorables aunque no haya necesariamente corrido la suerte de las otras mencionadas en cuanto a atención crítica se refiere. En este trabajo presento una lectura del texto de Garibay a partir de ciertos criterios genéricos que tienen que ver con la manera cómo se desenvuelve la historia dentro de una novela corta (Piglia, Deleuze/Guattari), con la perspectiva del narrador (Piglia) o con el aspecto más propiamente formal o estructural del relato (Leibowitz, Ramos). Me interesa además explorar como La casa que arde de noche al representar una cierta condición textual que identificamos como conjetura narrativa se aproxima a aquellos géneros que Walter 18

20 Benjamin reconociera como propios de la narraciones artesanales, esas que se producen o funcionan dentro de las comunidades antes de la consolidación de la novela impresa que recurre en el caso particular de la novela burguesa al funcionamiento textual de los rellenos narrativos a los que se refiere Franco Moretti en El burgués. En este sentido, me interesa explorar en La casa que arde de noche la preeminencia de una prosa que incorpora eficazmente ciertos recursos del habla y la oralidad, pero que al mismo tiempo explora ciertas fórmulas estructurales que revelan un plan narrativo que se corresponde con los principios claves de la novela corta. Reinventar el lirismo: poéticas del yo y la ruptura de los códigos de género en la poesía mexicana reciente Alí Calderón Universidad Nacional Autónoma de México La riqueza de la poesía contemporánea en lengua mexicana radica en la pluralidad de lenguajes literarios que la integran. Sin embargo, una de las tendencias más significativas, aquella que desciende en línea directa de la Vanguardia, el Concretismo brasileño y la última generación de poetas del riesgo, supone que la poesía más audaz de nuestro tiempo ha roto con los códigos del género, con la noción del yo (por tanto con la noción de lirismo), con la función comunicativa (productora de sentido) del lenguaje, etc. Así, se deja de hablar de poesía para retomar otros términos como escrituras, transtextos, archipiélagos lingüísticos, etc. Esta ponencia pretende, desde los aportes actuales de la crítica norteamericana (Perloff, Hoagland, Swensen, Burt), francesa (Meschonnic, Caron, Maulpoix) repensar la noción de lirismo, de escrituras del yo, a la luz de diversos poetas mexicanos en un espectro que va de Gerardo Deniz (1934), Abigael Bohórquez (1936) y Francisco Hernández (1946) a Mario Bojórquez (México, 1968), Rogelio Guedea (1974) y Carlos Ramírez Vuelvas (México, 1981). El neocostumbrismo poético en México Mario Calderón Francisco Ramírez Santacruz Benemérita Universidad Autónoma de Puebla El iniciador del Costumbrismo en la poesía de México fue Guillermo Prieto con su poemario Musa callejera y el poema representativo es el Romance de La Migajita. Hubo muchos cultivadores de la tendencia: Ignacio Ramírez, Rafael Delgado, Luis G. Inclán, Miguel N. Lira, Gregorio de Gante, Guillermo Aguirre y Fierro, etc. En los años setenta del siglo XX, Roberto Fernández Retamar advirtió que el Realismo se había instalado en la poesía hispanoamericana y entre los poetas realistas señala a Roque Dalton, Mario Benedetti y Jorge Enrique Adoum. Al desintegrarse la Unión Soviética, le faltó fe y filo a este Realismo de compromiso y dejó su espacio al Neocostumbrismo poético donde aparecen las costumbres citadinas y sexuales con la ironía, la crítica y la masculinidad 19

21 heredadas de Guillermo Prieto y de Ignacio Ramírez. En México, los poetas sobresalientes del Neocostumbrismo son Héctor Carreto, Ricardo Castillo, Arturo Trejo, Juan José Ortiz García, José Eugenio Sánchez y Omar Pimienta.En la presente ponencia se analizarán poemas representativos de estos autores mediante la estilística, se desarrollarán las características, el sustento estético y las costumbres a las que se hace referencia en esta tendencia de la poesía mexicana contemporánea. Fallar para construir alternativas: propuesta queer en las novelas El vampiro de la Colonia Roma de Luis Zapata y Amora de Rosamaría Roffiel César Cañedo Universidad Nacional Autónoma de México En esta ponencia se propone el análisis de dos obras narrativas fundacionales en México de la literatura lésbica y gay, El vampiro de la Colonia Roma (1979) de Luis Zapata y Amora (1989) de Rosamaría Roffiel a partir de una propuesta crítica queer que se centra en lo que tiene de liberador fallar, desconocer y errar como otras posibilidades para construir comunidad, generar otro tipo de conocimiento y diversificar las prácticas sociales y sexuales. El cuestionamiento de la lógica del logro y del progreso surge como parte de una oleada crítica muy reciente de los estudios queer; en el presente trabajo se retomará principalmente a Judith Halberstam con The queer art of failure (2011) para visibilizar cómo desde el momento de su fundación, la falla ha sido una de las propuestas desestabilizadoras por parte de la tradición literaria homosexual en México. El arte por el que fallar es resignificado se pensará en distintos niveles de análisis en las novelas propuestas, por un lado, a partir de los personajes protagónicos y sus insatisfacciones, promiscuidades y carencia de logros amorosos y sociales, para dar pie, posteriormente, a la posibilidad de pensar y construir un tipo de novela alternativa no lograda en términos tradicionales y abrir la dinámica queer del cuestionamiento de la cultura del éxito. Tres lindas cubanas y los silencios negros José Carreño Medina Truman State University En Tres lindas cubanas Gonzalo Celorio representa una parte crucial de su historia familiar: Cuba. El autor combina los géneros de la autobiografía, el ensayo, el testimonio, la crónica y el relato. Paralelamente a la descripción de la vida de su madre y de sus dos tías dentro del contexto cultural pre y pos revolucionario, Celorio describe en sus pequeños relatos la problemática racial que ha estado presente en el discurso nacional cubano desde antes de la independencia en el siglo XIX. La narración del autor en estos relatos, no obstante, convierte a sus personajes mulatos en objeto de deseo sexual a través de la animalización de sus cuerpos reproduciendo así el discurso del negro salvaje. De manera que aquí propongo un análisis del discurso del mestizaje que Celorio representa en Tres lindas cubanas desde la perspectiva de 20

22 los estudios postmodernos porque este discurso ha representado para el mulato la negación de su identidad que lo ha mantenido relegado en la subalternidad. Ricardo Elizondo: la voz que nos dejó el desierto Leonel Carrillo Romo Bowling Green State University, Firelands La obra de Ricardo Elizondo refleja un gran compromiso del escritor regiomontano con el discurso histórico, pero también con las formas más entrañables del discurso que dieron cuenta del tejido social a través de momentos cruciales. El lector se entrega al mundo de las emociones y sentimientos, pero sin desarticular su aparato crítico para entender los significados que mediante la ficción han moldeado el ámbito cultural norteño. El propósito de este trabajo es realizar una revisión crítica de la narrativa de Elizondo y del modo en que su obra cuentística, Relatos de mar, desierto y muerte logró fundar las ideas que dieron origen a su gran novela Setenta veces siete, mediante dos elementos: Por un lado, está la representación del espacio desértico norteño, mientras que el segundo elemento se refiere a la configuración de los personajes femeninos, quienes dan forma al universo de los lazos afectivos. De este modo, Elizondo crea una serie de condiciones que sólo en apariencia reproducen la noción de anhelo erótico-nacional, mismo que, según Doris Sommer, representa el cimiento de los relatos fundacionales latinoamericanos del siglo XIX. La aportación de esta ponencia se centra, no sólo en una especie de homenaje a uno de los escritores más importantes de las letras contemporáneas, sino asimismo en analizar una forma particular de literatura comparando dos discursos narrativos (cuento y novela), como parte del gran fenómeno de la literatura del desierto. El marco teórico de esta ponencia se basa principalmente en lecturas críticas de investigadores como Miguel G. Rodríguez Lozano, Nora Guzmán y Vicente Francisco Torres, cuyas aproximaciones a la obra de Elizondo han sido clave para entender la enorme importancia de este autor en la literatura mexicana contemporánea. Estrategias de lo fantástico en la narrativa mexicana contemporánea Maricruz Castro Ricalde Tecnológico de Monterrey, Campus Toluca En esta ponencia planteo que tanto la novela más reciente de Cristina Rivera Garza, El mal de la taiga (2012), como la opera prima de Valeria Luiselli, Los ingrávidos (2011), son narraciones impregnadas de recursos centrales para comprender el modo de lo fantástico en la literatura mexicana del siglo XXI. A través de una estructura dislocada temporal y espacialmente, apelan multiplicadamente a textos, personajes o situaciones firmemente asentadas en un universo tético o real. Rivera Garza oscila entre la cultura popular y referencias más sofisticadas del cine, la música, las artes plásticas y la literatura. Luiselli opta por un espectro cultural menos conocido, más elitista. La naturaleza de sus dos protagonistas lo ilustra: la primera es una 21

23 detective fracasada que se convierte en una exitosa autora de novelas policiacas; la segunda es una joven escritora, editora y traductora que vive en Nueva York. Las dos emprenden búsquedas de personajes afantasmados como lo son los locos de la taiga y el espectro de Gilberto Owen, respectivamente. Argumento, pues, que si bien ninguno de estos títulos puede etiquetarse como literatura fantástica, los dos invocan a estrategias y efectos narrativos característicos de lo fantástico con el propósito de sugerir otros modos de percepción, de espacios y posibilidades de lo real. La invasión al vacío en anónimo de Ignacio Solares Tomás Chacón Rivera Universidad Autónoma de Chihuahua En este trabajo se analizará la invasión al vacío en la novela Anónimo de Ignacio Solares. El motivo de este estudio es para detectar la angustia que transforma a los individuos en las grandes urbes. Aquí se plantea que la invasión a lo extraño produce seres anónimos ausentes de identidad. Debido a que la angustia de lo desconocido en la novela es una irrupción a las vidas ajenas, se demostrará que la usurpación de identidad es generada por la desesperación de las almas en pena. Importa remarcar en el ensayo que la falta de pertenencia transforma a los seres hacia la violencia. El recipiente de la invasión, más de las veces es hacia el vacío que termina siendo dominado por el asalto del transgresor. Esta novela de Solares expone la fuerza de la victimización que hace rehenes a los débiles. Con ello, el retrato contemporáneo del texto expresa la situación de almas solitarias y endebles que fácilmente caen en la angustia. La caída en lo sobrenatural y lo fantástico crea espacios huecos que siempre son propicios para el asalto inquietante del misterio. El fantasma de Owen en Los ingrávidos de Valeria Luiselli: un encuentro de escrituras Fidel Chávez Pérez Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey Si la novela mexicana de la década de los 80 refleja un panorama oscuro, poco alentador por el desengaño, las falsas promesas y el abuso del poder, la más reciente, de jóvenes escritores y escritoras, explora y experimenta diferentes universos que de alguna manera marcan una nueva etapa en nuestra narrativa. Los ingrávidos de Valeria Luiselli 2011, puede ubicarse dentro de este momento junto a otros creadores como Ana Clavel, Edson Lechuga, Cristina Rivera Garza y Guadalupe Nettel entre otros, cada uno, con las propuestas que los definen e identifican. En esta ponencia intentaremos analizar, dentro de un marco teórico fundamentado en ideas de Barthes, Luisa Valenzuala, Noé Jitrik, sobre el tema de la escritura, Luz Aurora Pimentel y Blanchot en espacio, teóricos como Genntte, Mieke Bal, Ricoeur y Garrido Domínguez para intertextualidad y narración, la configuración del espacio y la estructura narrativa en la novela de Luiselli. Así mismo, el proceso de escritura dentro de la escritura en un espacio textual 22

24 donde se conjugan dos tiempos; el de Gilberto Owen y otros poetas en la vida literaria neoyorkina y el de una joven editora que, dentro de su vida cotidiana y su deseo de escribir es atrapada por el fantasma de un Owen al final de sus días. Ambas figuras recuperan el pasado como forma constitutiva del relato. Un viaje por momentos ya vividos donde dos voces se encuentran y dan cuerpo al texto: una novela donde realidad e ilusión se cruzan entre intertextos y evocaciones en el proceso de escritura. Los ingrávidos una nueva forma de novelar, una nueva voz en las letras mexicanas que recupera la voz del enigmático poeta Gilberto Owen. Una nueva generación de escritores mexicanos. El surrealismo político y la guerrilla en Al cielo por asalto y La nueva utopía David Contreras University of California, Irvine La representación de la guerrilla política mexicana de la década del 60 es un tema que no solamente se recoge en textos autobiográficos, históricos y testimoniales, y textos cinematográficos, sino también adquiere representación en el texto de corte surrealistafantástico. Tratándose de un distinto código literario, dicha escritura dispone de implementos narratológicos altamente politizados que transcienden los efectos estéticos que un texto de corte realista pudiera ofrecer. La nueva utopía (y los guerrilleros) (1973) por Rene Avilés Fabila y Al cielo por asalto (1979) por Agustín Ramos son textos que al emplear un surrealismo político amalgamado con técnicas posmodernas, como el teatro mezclado con la prosa surrealista (Ramos), y la historieta fantástica (donde el cadáver parlante del Che Guevara es torturado) como texto intercalado con prosa y diseños arquitecturales (Avilés Fabila) ofrecen lecturas metaficcionales y heterodoxas sobre la guerra sucia mexicana. Ambas novelas proponen la estética surrealista como forma que se adentra en cuestiones anatomopolíticas y busca re-intensificar y revivir la violencia acometida contra el cuerpo guerrillero. Asimismo, el surrealismo político genera una representación intensa en todos los sentidos viscerales y metafísicos cuyo efecto desemboca en un cuestionamiento historiográfico sobre la guerra sucia mexicana. Como puente de diálogo, estas novelas invitan a dialogar con el archivo surrealista mexicano desde el muralismo, las pinturas de Frida Kahlo y Remedios Varo hasta el ámbito cinematográfico surrealista de Buñuel. Consecuentemente, propongo un apertura hacia el diálogo de estas producciones surrealistas-fantásticas, con el fin de acceder un mayor entendimiento de las representaciones sincrónicas/diacrónicas a partir del surrealismo político. En términos de planteamiento teórico y analítico, mi propuesta parte de la reflexión sociopolítica que provee el seminal texto La guerrilla recurrente (1999) de Carlos Montemayor. En términos estético literarios retomo el surrealismo político de Breton e incorporo un acercamiento de la doble hermenéutica al modo descrito por Fredric Jameson en The Political Unconscious (1981). 23

25 La nueva novela histórica feminista en La Virgen y el violín, de Carmen Boullosa Guadalupe Cortina University Of Texas Pan American Carmen Boullosa en La virgen y el violín (Siruela 2008) propone una nueva novela histórica cuya función sea rescatar los cuerpos, las obras y los discursos de mujeres a quienes la historia oficial les ha arrebatado crédito y prestigio producto de su talento. La protagonista de la novela es una pintora cuya capacidad era tan notable que el mismo Miguel Ángel se preocupaba de asesorarla y evaluar sus bosquejos. No solo su tiempo histórico sino que su clase social, conspiraron para que Sofonisba Anguissola no pudiera firmar ni reclamar las obras que produjo en el siglo XVI, ya que se consideraba indigno que participara en talleres o intentara vender sus obras. Su Circunstancia fue compartida con escritoras y otras intelectuales, quienes como ella sufrieron la infamia de que sus obras se les atribuyeran a escritores y pintores reconocidos, sin nadie que defendiera sus derechos en esos tiempos. Boullosa, a pesar de que siempre ha declarado que ella no ha tenido necesidad de declararse feminista ya que nunca ha tenido problemas para dedicarse a la escritura ni para publicar sus poemas, novelas u obras de teatro, indica sin embargo que esta es su primera novela feminista, pues ha empezado a presenciar un cambio desde hace tiempo en la actitud hacia el intelecto de las mujeres. Con esta novela hace su aportación al tratar de reparar la injusticia hacia las mujeres intelectuales, viajando hacia el pasado haciendo patente el presente y anticipando el futuro. Boullosa, a través de la cronista y narradora, reporta las diferentes estrategias a las que las mujeres, intelectuales, domésticas y demás del siglo XVI recurrían para ejercitar sus capacidades y llegar a ser reconocidas, incluso como en el caso de Sofonisba, asegurar un trabajo en la corte española como pintora oficial del rey Felipe II. Judith Butler en Cuerpos que importan, El género en disputa, y Excitable Speech, por mencionar algunos textos, ya se enfoca en las desigualdades de género en la representación literaria y cultural de las mujeres en las sociedades occidentales. Marcela Lagarde teoriza la sociología de género en Los cautiverios de las mujeres: madresposas, monjas, putas, presas y locas en la que contextualiza históricamente los papeles genéricos sociales. Estos acercamientos, además de los estudios de la nueva novela histórica de Seymour Menton, y sobre todo los que se refieren al rescate de la historia en la narrativa latinoamericana del estudio de Magdalena Perkowska, Historias híbridas. La nueva novela histórica latinoamericana ( ) ante las teorías posmodernas de la Historia, se utilizarán para abrir y contextualizar los significados de las propuestas de Boullosa en esta novela. Mario Bellatin: el giro hacia el procedimiento y la literatura portátil Andrea Cote Botero University of Texas at El Paso Esta ponencia estudia la noción de giro hacia el procedimiento en la obra de Mario Bellatin como matriz de una poética de escritura donde la literatura es vista como práctica generadora 24

26 de experiencias, antes que de discursos. A partir de la observación de los proyectos: Los cien mil libros de Mario Bellatin y la Escuela Dinámica de Escritores, analizo el uso de herramientas de otras artes como la fotografía y el performance en la construcción de una propuesta literaria en la obra de Mario Bellatin y propongo que el autor participa de una tendencia de las artes contemporáneas a enfatizar en procesos y situaciones antes que en objetos, privilegiando el rediseño de la práctica artística y su comunidad por sobre la producción de libros individuales. Esta ponencia se apoya en el concepto de escritura como forma intransitiva desarrollado por Roland Barthes en sus Seminarios de preparación de la novela. Así también, hacen parte del marco teórico de este trabajo los estudios sobre arte participativo y de la post-producción de Nicolas Bourriaud y Claire Bishop y los recientes estudios de Reinaldo Laddaga sobre estética relacional en la literatura latinoamericana contemporánea. De amor y política en Las pausas concretas de Roberto Ramírez Bravo Zenaida Cuenca Figueroa Olivia Elizabeth Álvarez Montalván Universidad Autónoma de Guerrero Ramírez Bravo (1965-) es un escritor guerrerense que siendo testigo de su entorno regional escribe en su obra Las pausas concretas acerca de la Guerra Sucia de los setenta en el estado Guerrero. Eran los tiempos de la guerrilla, sin embargo este contexto violento se vuelve el pretexto poético para enmarcar vidas y conceptos importantísimos para todo ser humano como es el amor; de manera que la obra muestra una poética que nos interesa estudiar: esa mezcla entre lo social duro y lo social sensible que se demuestra través del amor entre los personajes que sobrepasan ese mundo violento; y en estos días nosotras nos preguntamos no es eso lo que ahora necesitamos en esos momentos en el Estado sureño?, que el amor sobrepase esta violencia que seres perdidos en la desprotección buscan solucionar de maneras extremas. Necesitamos que lo más sensible del ser humano aflore ahora como lo hace en la obra de Ramírez Bravo. Entonces revisaremos desde la narratología, caracterización y tipología de los personajes que en tanto participantes de un momento históricos son políticos pero sobre todo son seres enamorados y dolidos por sus pérdidas. La transformación y el crecimiento en El principio del placer de José Emilio Pacheco Carmen De León Temple University La línea de investigación de este proyecto tiene como objetivo encontrar el hilo conductor de los seis cuentos y una novela corta que conforman el libro El principio del placer de José Emilio Pacheco. Las diferentes voces narrativas dentro del libro se valen de distintos géneros como la crónica, epístolas y el subgénero biográfico de diario personal, para guiar al lector a través de una transformación de sus personajes. Esta transformación de la cual el lector es testigo 25