NACE ANÁLISIS MATERIALES - TEXTURAS

Transcripción

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2 NACE ANÁLISIS La idea básica de Nace surge de la reflexión sobre el comportamiento característico de las diferentes familias orquestales (Cuerdas, Maderas, Cobres y Percusión). Qué caracteriza cada una de estas familias, qué diferencia una de la otra y cómo pueden relacionarse, fueron preguntas fundamentales al momento de definir los materiales sobre los cuales se construiría esta obra para orquesta. MATERIALES - TEXTURAS Nace cuenta con dos materiales musicales principales y uno secundario. Cada material fue pensado desde su inicio como una textura con un timbre específico. Material Principal 1 Textura Homofónica - Notas sostenidas (Cuerdas) Imagen 1 Una de las características principales de los instrumentos de cuerda frotada es la posibilidad de mantener notas estables durante largo tiempo. Melodías largas, pedales y un tempo lento, hacen que esta textura aproveche estas cualidades.

3 Material Principal 2 Masa textural - Ataques (Cobres y Percusión) Imagen 2 Los instrumentos de cobre y los de percusión son capaces de generar ataques con mucha claridad, abarcando un gran rango de registro y de dinámica. La superposición de muchos de estos ataques genera una masa sonora con filo y claridad, característica esencial del Material 2. Material Secundario Micropolifonía - Trino (Maderas) Imagen 3 Aunque los trinos funcionan bien en todas las familias de la orquesta, cuando se mezclan en una micropolifonía de maderas producen un sonido muy particular gracias a la diferencia tímbrica que existe entre los miembros de esta familia. El material secundario aprovecha esta cualidad.

4 ORQUESTACIÓN En esta obra los instrumentos, según su característica tímbrica, están ligados a las ideas musicales, como ya se explicó. Por tanto, en la medida en que se desarrollan los materiales, lo hace también la orquestación. Aunque lo anteriormente mencionado pueda sonar como un sistema rígido en el cual la entrada de un instrumento dependa exclusivamente del material musical, la idea es flexible, permitiendo a los instrumentos adecuarse a un material que no les corresponde. Por ejemplo, el Material 1 y la textura homofónica característica de las cuerdas también es presentada por los cobres. Otro caso es el de las maderas, las cuales hacen parte de la masa textural del segundo movimiento liderada por los cobres. NOTA: Es importante aclarar que esta obra es, sobre todo, un intento por adecuar mi estética musical al formato de orquesta sinfónica; estética que he venido conformando a lo largo de mis estudios de pregrado. No se trata, en esta obra, de desarrollar nuevos métodos de orquestación, sino de aplicar los existentes a materiales y modos musicales propios. FORMA Nace está dividida en dos movimientos. El Material 1 y la textura homofónica sobresalen en el primer movimiento, mientras que la masa sonora y la polifonía están presentes en la mayor parte del segundo. I. (c.c. 1 a 78) En este movimiento la textura homofónica, se va haciendo cada vez más compleja al desarrollar la melodía principal y agregar nuevas líneas secundarias. Sin perder su esencia (melodía-acompañamiento) se introduce poco a poco, y cada vez más, el Material Principal 2, pero su función es enriquecer la armonía y apoyar y enmascarar entradas de otros instrumentos. II. (c.c. 78 a 242) Aquí el Material Principal 2 se toma por completo la obra. Frases rítmicas elaboradas con base en el motivo rítmico de este material se superponen una por una, hasta lograr un motorritmo de semicorcheas y una masa textural, la cual varía de densidad y explora constantemente el registro que abarca toda la orquesta. Este motorritmo se detiene cuando se yuxtapone el material inicial de la obra.

5 DISEÑO En las siguientes dos gráficas se puede observar el diseño de toda la obra. En ellas se muestra en qué momento un material tiene mayor importancia y cuando conviven al mismo tiempo dos materiales diferentes. También se puede observar cómo es empleado el registro de toda la orquesta y las dinámicas en un plano general, haciendo evidente una relación entre estos dos elementos musicales; entre más amplio sea el registro mayor es la dinámica.

6 Movimiento I A B pp f p mp - pp ff p mp - pp registro tiempo Azul: Material 1 Rojo: Material 2 Verde: Material Secundario

7 MOVIMIENTO II A B C D mp - p - f - p - f - p f f - p ff - pp ff - p ff registro tiempo Azul: Material 1 Rojo: Material 2 Verde: Material Secundario

8 ARMONÍA La armonía está directamente relacionada con cada uno de los materiales musicales. Por lo tanto, existen dos tipos de tratamiento: 1) Escala sintética. Imagen 4 El Material Principal 1 está basado en esta escala; la melodía dentro de sus 8 notas es armonizada por acordes tríadicos con agregados, sin relaciones tonales entre ellos. Se hace uso de notas extrañas a esta escala con el fin de enriquecer la armonía y lograr una sonoridad menos tradicional. El desarrollo de esta armonía está sujeto al discurso musical. Para lograr mayor tensión se incrementa el número de alturas, lo que genera una armonía difícil de entender, y para relajar se hace lo contrario, haciendo evidente un acorde determinado. 2) Dos acordes. Imagen 5 En el Material Principal 2 prima la sonoridad disonante, los dos tipos de acorde empleados aquí se caracterizan por el intervalo de segunda menor. Estos acordes son establecidos en campos armónicos, cada nota con un registro fijo, y su color armónico se determina gracias a la cantidad de alturas, la disposición y el registro.

9 BIBLIOGRAFÍA ADLER, Samuel. The Study of Orchestration, Third Edition. Norton KENNAN, Kent. The Technique of Orchestration, Sixth Edition. Prentice Hall KURTAG, Gyorgy. Quinteto de maderas Op. 2 LUTOSLAWSKI, Witold. Sinfonía No Livre pour orchestre STRAVINSKY, Igor. Le Sacre du Printemps. Boosey & Hawkes.