HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO CONTENIDOS MINIMOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION PARA SUPERAR LA MATERIA

Transcripción

1 HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO CONTENIDOS MINIMOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACION PARA SUPERAR LA MATERIA CONTENIDOS MÍNIMOS: En cada tema se deberá: Emplear una terminología adecuada. Reconocer y caracterizar correctamente las técnicas y los materiales empleados. Reconocer e identificar el significado de la obra. Relacionar y comparar las obras que se la propongan entre sí. Identificar la época a la que pertenece y caracterizar básicamente los condicionantes intelectuales y sociales que se reflejan en la obra o el artista 'preguntado. Identificar los conceptos artísticos fundamentales del estilo de la época a la que pertenecen la obra o artista preguntado. Señalar la importancia e interés que tiene para el conocimiento de esa época esa obra o ese autor. Conocimiento y desarrollo equilibrado de todas las cuestiones planteadas. 1. Teoría, función y significadodel arte: o Concepto de arte. Clasificación y definición de las artes. o Características de la obras de arte. o Arte, artista y sociedad. o La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. o El análisis de la obra de arte. Formal, funcional y de significado o La obra de arte como documento histórico Este tema se tratará expresamente en unas sesiones iniciales, pero muchos de sus contenidos impregnarán el resto del desarrollo del Programa. 2. El arte griego: o El arte del orden y de la medida humana. o La arquitectura: templos y teatros. Los inicios del urbanismo en occidente. o La escultura: la figura humana y la evolución de su representación. 3. El arte romano: o Características originales del arte romano o Arquitectura e ingeniería al servicio del poder. La ciudad: monumentalidad y utilitarismo o Las aportaciones de la escultura romana: el relieve histórico y el retrato o La decoración interior: pintura y mosaico. 4. El nacimiento del arte cristiano. o El arte paleocristiano en occidente. La basílica y los inicios de la iconografía cristiana o El primer arte bizantino. Sus aportaciones a la arquitectura religiosa y a la creación de las imágenes sagradas. (Este tema será tratado brevemente de forma introductoria al arte medieval cristiano) 5. El arte islámico: o El arte al servicio de una nueva religión: la mezquita, el palacio y las artes decorativas 6. El arte románico: o Arte y sociedad feudal 1

2 o La renovación arquitectónica tras el año la iglesia, el monasterio y el castillo. La expansión románica a través del Camino de Santiago o Las artes plásticas y el mensaje religioso. Portadas, capiteles, tallas y pinturas murales. 7. El arte gótico o El arte de las ciudades bajomedievales o Arquitectura religiosa y civil: catedral, ayuntamiento, palacio y lonja. o La singularidad del arte mudéjar en España o La escultura gótica y su diversidad: monumental (portadas)y de interior ( retablos, sepulcros y sillerías de coro) o La evolución de la pintura gótica. Las peculiaridades de la pintura flamenca. 8. El arte del renacimiento. o Renacimiento y Humanismo o Artistas y mecenas en la Italia del Renacimiento o La reinterpretación de la arquitectura romana por los grandes arquitectos del Renacimiento. Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Vignola o La revisión de los modelos clásicos por los escultores del Renacimiento: Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel, Gianbologna. o El hallazgo de nuevos modos de representación de la realidad en la pintura del Renacimiento: Masaccio, Piero della Francesca, Boticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, la escuela de Venecia: Tiziano, Tintoretto, Veronés. 9. El arte de la época barroca. o La diversidad del Barroco: católico y protestante, cortesano y burgués. o La arquitectura barroca y sus lenguajes: barroco y clasicismo. Las iglesias barrocas y la pervivencia de la Contrarreforma. El palacio barroco como expresión del poder absoluto. o Bernini, creador de la escultura barroca. La imaginería barroca en España o Corrientes pictóricas en el Barroco: naturalismo. Clasicismo y barroco decorativo. Los grandes géneros. Los grandes maestros italianos, flamencos y holandeses. La pintura del s. XVII en España: realismo y simbolismo 10. El arte de la época de la Ilustración y de las primeras revoluciones burguesas. o Arte e Ilustración: rococó y neoclasicismo. o La arquitectura neoclásica: la revisión de los modelos clásicos o Cánova y el clasicismo escultórico o David y la pintura neoclásica o Goya y su personalidad.la pintura de Goya. Evolución y diversidad: cartonista, retratista y muralista. Goya renovador del grabado. 11. El triunfo del arte burgués. o La revolución industrial: los nuevos materiales y las tipologías arquitectónicas. De los Historicismos al Modernismo o Las nuevas ciudades industriales y el urbanismo del siglo XIX o La pintura romántica y realista o La pintura se libera del academicismo: el impresionismo y sus derivaciones o La escultura y la humanización de la imagen: del Romanticismo a Rodin 12. El arte contemporáneo. o La aceleración de las corrientes y tendencias artísticas en el siglo XX. La nueva situación del artista en la sociedad contemporánea. El concepto de vanguardia. o El movimiento moderno en la arquitectura y el urbanismo: racionalismo y organicismo. La internacionalización de la arquitectura tras la segunda Guerra Mundial: desarrollo en altura y planificación de las nuevas ciudades. Arquitectura y posmodernidad. o El impacto del arte no europeo en Occidente. Las primeras vanguardias. Expresionismo y Fauvismo. La ruptura del Cubismo y sus derivaciones: la Abstracción Geométrica. o El triunfo de la irracionalidad en el periodo de entreguerras: el Surrealismo. 2

3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. CCEC-CMCT-CAA-CCL 1.2. Explicar la función social del arte griego y romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos, mediante la realización y exposición, individual o en grupo, de trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. CSC-CSC-CD-CAA-CIEE-CCL 1.3. Analizar, comentar y clasificar obras de arte significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). CCEC-CSC-CMCT-CCL 1.4. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. CSC-CAA-CCL-CMCT-CD 2.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. CCEC-CAA-CCL 2.2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. CSC-CAA 2.3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). CCEC-CSC 2.4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. CD-CIEE-CCEC-CAA 2.5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. CSC-CAA 3.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. CCEC-CAA-CCL-CSC 4.1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores. CCEC-CAA-CCL 4.2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura relacionando cada uno de sus estilos respectivos contextos históricos y culturales, utilizando la terminología arte en las exposiciones orales y denominando con precisión los principales elementos y técnicas. CCEC-CAA-CCL 4.3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes. CSC 4.4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). CCEC-CSC 4.5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. CD-CIEE 3

4 4.6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. CSC-CAA 5.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. CCEC-CAA-CCL 5.2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). CCEC-CSC 5.3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. CD-CIEE 5.4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual. CSC-CAA 6.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. CCEC-CSC-CMCT-CCL 6.2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos. CD 6.3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte. CCEC-CD 6.4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta. CCEC-CSC Crit.HA.6.5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad con el fin de respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. CCEC-CSC-CD-CAA 6.6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). CCEC-CSC 4

5 PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Como norma general se establecen como criterios previos a los específicos de la materia los siguientes: No se corregirá hoja alguna en la que no figure el nombre y los apellidos del/a alumno/a y tampoco aquella cuya caligrafía sea ilegible. Se considera requisito imprescindible para la superación de cualquier actividad o prueba, una expresión correcta con riqueza léxica adecuada al nivel en que se encuentre, con coherencia y cohesión textual. Las faltas de ortografía que cometan los/as alumnos/as se penalizarán hasta un máximo de 1 punto. Se realizará un examen en cada evaluación basándose en el modelo de la P.A.U. sin opcionalidad y una prueba de respuesta breve al finalizar cada tema para asentar conocimientos y su aplicación así como para fomentar el trabajo diario y planificado. Los criterios de valoración esenciales en ambas modalidades serán: (Criterio esencial) Conocimiento de los contenidos preguntados y precisión en su respuesta. Madurez intelectual demostrando lógica, orden, capacidad analítica y de relacionar diferentes aspectos. Buen manejo de la terminología histórica básica. Atención a los aspectos formales: redacción, ortografía, presentación Graves deficiencias en esos aspectos restarán hasta un punto. Los contenidos de las preguntas serán variados, teniendo en cuenta aspectos como: Vocabulario. Contexto histórico. Ideología del momento. Conceptos básicos del ate. Escuelas y /o autores de las obras. La calificación del examen de evaluación final supondrá el 70% de la evaluación trimestral. El otro 30% resultará de la media de las pruebas escritas,(15%) del trabajo diario y actitud (participación, interés,...). Por actitud hacemos referencia en su disposición al trabajo y al desarrollo general y continuado de la materia: seguimiento regular de la asignatura, presentación de materiales, disposición al trabajo; en fin, todos aquellos elementos que muestren al profesor o profesora una disposición positiva y una ausencia de abandono por parte del alumno o alumna. La calificación para superar la evaluación será de un 5. Cualquier otro tipo de actividades, orales o escritas, como pruebas objetivas, ejercicios obligatorios (comentarios de texto ) realizadas por el/la alumno/a y calificados por el profesor se tienen en cuenta para la calificación final de la evaluación. Se empleará un sistema de evaluación continua, siendo imprescindible para aprobar la asistencia y trabajo continuado en clase y la realización de todas las actividades y trabajos de obligatoria realización. De cara a la calificación final de cada evaluación se tendrá en cuenta: La asistencia regular y la atención en la clase La realización de las tareas La presentación puntual de trabajos y del cuaderno de clase La expresión lingüística y la ortografíala calificación global final será el resultado del promedio de las calificaciones de las tres evaluaciones parciales. 5

6 PROCESO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES Aquellos alumnos o alumnas que no hayan aprobado la evaluación tendrán que presentarse a un examen de recuperación que se realizará durante los primeros veinte días que siguen a la evaluación. Los contenidos para la recuperación de cada evaluación serán los mismos que los impartidos en la evaluación correspondiente. Evaluación final Para aquellos alumnos o alumnas que no hayan aprobado las tres evaluaciones de forma continuada o que hayan perdido el derecho a la evaluación continuada en función de los criterios que recogen los acuerdos del Departamento, del Claustro y del PEC, (faltas al 20% de las clases) se realizará un examen final en mayo, (en las fechas que se determinen en el calendario del final del curso), y que tendrá como materia todos los contenidos mínimos que se recogen en esta programación. En los EXÁMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE, los/as alumnos/as de Bachillerato no aprobados en junio se examinarán de toda la asignatura. El profesorado podrá orientarles sobre el ritmo y trabajo a desarrollar durante las vacaciones de verano. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Se realizarán pruebas parciales de respuesta breve al finalizar cada uno o dos temas para asentar conocimientos y su aplicación así como para fomentar el trabajo diario y planificado. Se realizará un único examen global en cada evaluación, basándose en el modelo de la P.A.U. sin opcionalidad. Se realizarán en dos días: el primero se redactará un tema y el segundo se redactarán dos prácticos 9 de diciembre: temas de marzo: temas de mayo: temas 9-12 La calificación del examen de evaluación global supondrá el 70% de la evaluación trimestral. El otro 30% resultará de la media de las pruebas parciales, del trabajo diario y de la actitud (participación, interés,...). Por actitud hacemos referencia en su disposición al trabajo y al desarrollo general y continuado de la materia: seguimiento regular de la asignatura, presentación de materiales, disposición al trabajo; en fin, todos aquellos elementos que muestren a la profesora una disposición positiva y una ausencia de abandono por parte del alumno o alumna. La calificación para superar la evaluación será de un 5. Los criterios de valoración esenciales en ambas modalidades serán: Conocimiento de los contenidos preguntados y precisión en su respuesta. Madurez intelectual demostrando lógica, orden, capacidad analítica y de relacionar diferentes aspectos. Buen manejo de la términos básicos. Tanto en las pruebas, como en los exámenes se tendrán en cuenta estos aspectos: Vocabulario y conceptos básicos de la Historia del Arte Relación entre los temas Comprensión del tema tratado y redacción correcta La contextualización histórica Atención a los aspectos formales: redacción, ortografía, presentación Graves deficiencias en esos aspectos restarán hasta un punto. Se empleará un sistema de evaluación continua, siendo imprescindible para aprobar la asistencia y trabajo continuado en clase y la realización de todas las actividades y trabajos de obligatoria realización. La calificación final del curso será el resultado del promedio de las calificaciones de las tres evaluaciones parciales y la progresiva mejora a lo largo del curso. ROCESO DE RECUPERACIÓN, Y EXAMEN EXTRAORDINARIOS: Aquellos alumnos o alumnas que no hayan aprobado la evaluación tendrán que presentarse a un examen de recuperación que se realizará durante los primeros veinte días que siguen a la evaluación. Los contenidos para la recuperación de cada evaluación serán los mismos que los impartidos en la evaluación correspondiente. Se tendrá en cuenta qué aspectos son necesarios que el alumno mejore. Si se juzga necesario, se puede exigir al alumno que revise sus actividades de clase o que realice otras nuevas de refuerzo. Aquellos alumnos o alumnas que no hayan aprobado alguna evaluación o que hayan perdido el derecho a la evaluación continuada (faltando al 15% de las clases) deberán realizar un 6

7 examen final en mayo (en las fechas que se determinen en el calendario de final del curso) y que se realizará de la siguiente manera: Materia suspendida Una sola evaluación no superada Dos evaluaciones no superadas Ninguna evaluación superada o pérdida del derecho a evaluación continua Materia a examen La de la evaluación no superada Todo el temario Si hay una evaluación suspensa los contenidos para el examen serán los mismos que los impartidos en la evaluación correspondiente; en este caso la nota del examen promediará con las de las evaluaciones aprobadas de cara a la evaluación final. En caso de dos o tres evaluaciones suspensas la prueba versará sobre los contenidos mínimos de la programación. La nota final se obtendrá realizando la media aritmética entre el examen final y la media obtenida a lo largo del curso. Si dicha media es inferior a 5, pero la calificación del examen es igual o superior a esa nota, se entenderá que el alumno está aprobado con un 5. En los exámenes extraordinarios de septiembre, los/as alumnos/as no aprobados en mayo se examinarán de toda la asignatura. La profesora podrá orientarles sobre el ritmo y trabajo a desarrollar durante las vacaciones de verano. Alumnado que copia en un examen: en caso de encontrar algún alumno copiando o intentando copiar, suspenderá el examen y tendrá que presentarse al examen de recuperación. 7