EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES II MARCO TEÓRICO

Transcripción

1 EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES II MARCO TEÓRICO

2 ENFOQUES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EDUCACIÓN POR EL ARTE Y EDUCACIÓN PARA EL ARTE A lo largo del siglo xx, la educación artística ha estado influida por dos grandes enfoques: uno en el que se propugna una educación por el arte y otro que sigue una línea de pensamiento más dirigida a lo que en ocasiones se ha denominado educación para el arte. En cierta medida, en muchas de las tendencias vinculadas al primer enfoque las artes adquieren un papel subsidiario y sirven para otros fines más allá del propio desarrollo artístico del individuo, justificándose como vehículo de la expresión personal, como herramienta educativa en la transmisión de valores o como recurso para la enseñanza de otras materias donde las artes pueden servir de mediador. En el segundo enfoque se situarían posturas en las que las artes cumplen objetivos específicos e insustituibles en la formación del individuo.

3 EDUCACIÓN PARA EL ARTE EXPRESIÓN LIBRE Desarrollo de la capacidad creadora Lowenfeld, Educación artística fundamentada en la expresión desde una postura no intervencionista. Buscaba potenciar la creatividad y la imaginación de los estudiantes por medio de la expresión libre de limitaciones impuestas por el profesor. El niño es creador por naturaleza y la función de la escuela debía orientarse a potenciar esa facultad natural mediante estrategias didácticas basadas en la práctica de la libre expresión y la atención a la evolución natural de sus capacidades e intereses. APORTES 1. Desarrollo de propuestas artísticas pusieron el acento en la creatividad, lo que permitió romper con una de las tendencias que había imperado hasta el momento: la de la copia e imitación de modelos como único recurso. 2. Cambio de actitud hacia las representaciones plásticas de los niños calificándolas como arte infantil, fue fundamental en la configuración del paradigma educativo moderno, que permitió aceptar como expresiva y artísticamente relevantes las producciones de los niños, que hasta entonces habían sido ignoradas.

4 EDUCACIÓN POR EL ARTE Educación por el arte Herbert Read, la finalidad del arte en la educación [...] debería ser idéntica a la finalidad de la educación misma Por tanto, su objetivo no se dirige a la formación artística, sino a lo que él mismo denomina educación estética, es decir,laeducacióndelossentidossobrelosquesebasala conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos. APORTES Desarrollo de propuestas educativas orientados a incentivar, además de la libertad de expresión, el desarrollo de la capacidad crítica y la tolerancia a través de las múltiples posibilidades que ofrece el arte.

5 EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO DISCIPLINA DBAE Sistematización de las prácticas artísticas. Busca ser un modelo que equiparable al de las ciencias, donde el conocimiento producido podía mostrar de forma inequívoca su utilidad social. APORTE Legitimización del profesorado de educación artística, pasando del modelo anterior, en el que el profesor generalista podía hacerse cargo de la enseñanza de las artes, al actual, que delega la enseñanza a docentes especialistas y, por tanto, expertos en su disciplina. Arte como interrelación de 4 disciplinas: La producción artística, la estética, la historia del arte y la crítica del arte. 1) desarrollar la imaginación y adquirir las aptitudes necesarias para una ejecución artística de calidad 2) observar las cualidades del arte que ven y a hablar de ellas 3) comprender el contexto histórico y cultural en el que se crea el arte 4) reflexionar y participar en una conversación filosófica profunda y continua tomando como base la estética

6 FUNDAMENTOS CURRICULARES Y METODOLÓGICOS

7 Academismo Autoexpresionismo DBAE Arte-Lenguaje Propuesta triangular Cultura Visual BASES Formación profesional académica de artistas Psicoanálisis Nuevas teorías estéticas: Vanguardias Filosofía del lenguaje. Semiótica. Posestructuralismo DBAE,Estudios críticos, escuelas al aire libre. Estudiosculturales y visuales. ARTE Arte como acervo. Resulta de un saber acumulado madurado en un sistema normativo que propicia la creación. Arte como hecho subjetivo y expresivo. Arte como saber complejo Arte como hecho comunicativo. La significación es un sistema poderoso en el cual esta involucrado el conocimiento humano. Arte como cultura Arte como cultura Características -Desarrollo de destrezas gráficas. -Imitación (copiay dibujo del natural) y progresión en la dificultad. -Ejercicio frecuente Respeto por la norma y procedimiento. -Enfatiza procesos productivos sobre aquellos propios de la apreciación artística Eminentemente práctica.sin reflexión ni análisis. Ausencia de sistematización y evaluación. Contenidos disciplinares específicos: Estética, crítica, historia y producción artística. Alfabetismo visual lectura de imágenes habilidad ver-observar y escribir producir imágenes/mensajes visuales Componentesde la enseñanza aprendizaje: Creación, lectura y contextualización. -Lectura visual contextualizada No hay jerarquizaciónde saberes. Proyectosintegrales trabajados desde diferentes perspectivas disciplinares secuenciando contenidos. Métodos eclécticos. Impacto de los medios y tecnologías. Función docente Transmitir ese saber. Acción directiva del maestro. Transmisión unidireccional. Estimular lalibertad creativa. No instrucción. Propiciar el dominio de las 4 dimensiones del saber artístico Permiteacceso crítico a las claves culturales eruditas que constituyen el código del poder. Estimula producción artística con diversidad de procedimientos y concepciones. Siglo XV-XVI Mediados del Siglo XX 70 s 1983 Centro Getty 2nda mitad Siglo XX 90 s 2000 s