TEMA 6. LA GENERACIÓN DEL 27: CARACTERÍSTICAS. AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.

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1 TEMA 6. LA GENERACIÓN DEL 27: CARACTERÍSTICAS. AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES LA GENERACIÓN DEL 27: DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS GENERALES Y EVOLUCIÓN. A.1.) DEFINICIÓN: Con el término generación del 27 se conoce a un conjunto de poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en el panorama cultural en la década de los 20 y publican sus obras más representativas entre 1920 y La elección de la fecha de 1927 para denominar al grupo tiene su origen en la participación de la mayoría de ellos en el homenaje a Luis de Góngora organizado en el Ateneo de Sevilla por el tercer centenario de su muerte. Sus principales componentes son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti y el epígono de la generación, Miguel Hernández. A.2) Otras coincidencias o afinidades entre los miembros de esta generación poética son: La mayoría pertenece a la burguesía acomodada. Casi todos tienen formación universitaria y coinciden directa o indirectamente en la Residencia de Estudiantes. Políticamente en los años veinte tienen actitudes poco marcadas, evitan adoptar una actitud dogmática aunque predominan las posiciones liberales. Debido a las circunstancias históricas evolucionaran ideológicamente de maneras muy diversas, algunos harán poesía comprometida. Tienen afinidades estéticas que, sin embargo, darán lugar a poemas de temática y estilos variados. El rasgo estilístico fundamental es el uso de la metáfora. A.3) Contexto cultural La aparición y desarrollo del grupo poético del 27 se dio en un contexto cultural muy favorable: Influencias poética de la generación anterior (Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez). Difusión en España de las vanguardias europeas. Convivencia en la Residencia de Estudiantes, que les permitió intercambiar ideas. Proliferación de revistas literarias que les dieron la oportunidad de leer las novedades y publicar sus obras: Grecia, 1918; Ultra, 1921, de contenido «ultraísta»; Índice (1923), fundada por Juan Ramón Jiménez, en Madrid; Litoral (1926), en Málaga; Gallo (1928) en Granada; La Gaceta Literaria dirigida por el vanguardista Ernesto Giménez Caballero. A.4) Influencias. La Generación del 27 recibió influencias de la poesía pura, los movimientos de vanguardia (ultraísmo, creacionismo, surrealismo), el barroco español (Góngora) y la poesía popular. Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo. B) CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 27. B.1) A pesar de que cada uno de los poetas de la Generación del 27 posee una voz muy original, todos ellos comparten rasgos comunes: En cuanto a la métrica, mezcla de tradición y renovación, ya que se dejan influir por la poesía clásica culta española de la que tomaron el soneto y la décima; y de la tradición popular heredaron el romance; junto a ellos encontramos innovaciones métricas en sus obras vanguardistas: desaparecen las medidas, las pausas y los acentos fijos de los versos; se utiliza el verso libre y el versículo; el ritmo se consigue mediante la repetición de ideas (anáforas) estructuras sintácticas (paralelismo), etc. 1

2 Cultivo intenso de la imagen y la metáfora: crean un vocabulario poético brillante y sugerente que separa la realidad cotidiana de la literaria. Variedad de temas: por un lado, temas vanguardistas relacionados con la técnica (la bombilla, el radiador, el automóvil, el deporte...), lo moderno y lo intelectualizado; por otro, recuperan temas tradicionales o humanizados, como el amor (como fuerza que da sentido a la vida); la muerte sentido trágico (la lucha del ser humano con su destino adverso le conduce a un sentido trágico de la vida); las preocupaciones sociales (la injusticia social contra grupos marginales, la destrucción y la miseria); el paisaje, la soledad, la alabanza del mundo, etc. C) EVOLUCIÓN. ETAPAS DE LA GENERACIÓN DEL 27. En la evolución de la Generación del 27 como grupo poético se distinguen tres fases, que coinciden con el desarrollo de diversas circunstancias históricas en España: Primera etapa: abarca los primeros años veinte, bajo la influencia de las vanguardias y de la poesía pura de Juan Ramón. Se caracteriza por la obsesión estética, que pretende conseguir la belleza total del poema, la depuración del lenguaje, la experimentación y la falta de sentimentalismo. No renuncian, sin embargo, a la lírica tradicional, ni a los clásicos y se inspiran en Góngora. Segunda etapa: a partir de 1928, las circunstancias históricas de España (el final de la dictadura de Primo de Rivera, la crisis económica de 1929, la instauración de la República, etc.) llevan a la mayoría de los autores a intervenir directamente en política; algunos se afiliaron a partidos políticos y colaboraron con iniciativas culturales de izquierda. Se inicia así un proceso de rehumanización que intensifica el compromiso social de los poetas de la Generación del 27 y hace que se interesen por la lírica de Antonio Machado, alejándose de la obra minoritaria y hermética de Juan Ramón Jiménez. Esto coincide con la irrupción del Surrealismo, que da preferencia a los sentimientos humanos, se utilizan temas propios de este «ismo» (la libertad, el amor, los sueños, la angustia existencial...) y se elaboran imágenes insólitas. A ello se añade la influencia directa del poeta chileno Pablo Neruda, con su defensa de la poesía impura. Tercera etapa: después de la Guerra Civil se inicia dispersión del grupo: García Lorca y Miguel Hernández han muerto; Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego permanecen en España tutelando a las nuevas generaciones de poetas y evolucionando, en algunos casos, hacia lo que se llamará después la poesía desarraigada; Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Jorge Guillén reflejan en sus obras la nostalgia de una tierra perdida y lejana debido al exilio LA TENDENCIA A LA DESHUMANIZACIÓN EN LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27. POESÍA PURA, VANGUARDISTA, NEOPOPULAR, CLASICISTA... AUTORES Y OBRAS MÁS DESTACADOS. Durante los primeros años de la andadura poética de la Generación del 27 se suceden tres tendencias: poesía pura, el vanguardismo, el neopopularismo y el clasicismo. POESÍA PURA La poesía pura, como ideal poético de los años en que comienzan a escribir los poetas del 27, influye en todos ellos, y en algunos de manera decisiva. Hay un esfuerzo de depuración formal, la supresión de la anécdota, la búsqueda de la precisión expresiva, la eliminación de todo patetismo, una tendencia a la intelectualización... La influencia y el magisterio lírico de Juan Ramón Jiménez y de lo que él llamaba poesía desnuda serán muy importantes. El contacto entre algunos miembros del 27 y Juan Ramón Jiménez fue, al menos al principio, muy frecuente, y aunque posteriormente empezaron a distanciarse, la razón fue más de tipo personal que 2

3 estética. Algunos rasgos de la poesía pura son: Marcada ausencia de todo lo narrativo. Búsqueda de lo que se considera esencial de la realidad. Consideración del poema como algo autónomo, cerrado y autosuficiente, como si en el poema se encerrase la auténtica realidad. Gusto por la palabra exacta, desnuda y limpia, sin acumulación de adjetivos, ni adornos retóricos. Predominio del estilo nominal, lo que acentúa la idea de estatismo e inactividad. Empleo frecuente de expresiones exclamativas e interrogativas que transmiten el asombro del poeta frente al conocimiento del mundo. Preferencia por el verso corto y las estrofas con medida. La décima es la más usual. Jorge Guillén ha sido siempre considerado el más fiel representante del ideal de la poesía pura dentro de la Generación del 27. En su obra Cántico (1928) exalta el mundo natural donde se alcanza la plenitud del ser, todo ello con una cuidada construcción y un lenguaje preciso. Otro autor dentro de esta corriente es Pedro Salinas, tomando como ejemplo alguna obra de su primera etapa. En obras como Presagios (1923) o Seguro azar (1929) cultiva una poesía en la línea de la pureza estética de Juan Ramón Jiménez, aunque no faltan algunos elementos futuristas como automóviles, teléfonos, etc. POESÍA VANGUARDISTA La importancia de las vanguardias en el grupo del 27 es decisiva. En todos los autores se perciben las huellas del Vanguardismo. Se observan continuamente ecos futuristas: los nuevos espectáculos deportivos, coches, aviones, máquinas de escribir y otros objetos característicos de la época dejan su huella en la literatura. El interés por el cine, gran espectáculo en los tiempos modernos, es especialmente importante entre los jóvenes artistas. Importancia de la imagen. El poema se convierte en una acumulación de imágenes sin referente real. Rechazo de lo sentimental, lo transcendente y lo subjetivo como forma de acabar con el romanticismo anterior Exploración del yo del poeta por medio de lo inconsciente, lo onírico y lo ilógico. Empleo del ingenio y del humorismo como forma de expresar lo irracional. Experimentación lingüística y poética por medio de la supresión de la rima, de los enlaces sintácticos y de los signos de puntuación. Nueva disposición tipográfica de las palabras en la página. Interés por el valor visual del poema, además del auditivo. Creación constante de neologismos y empleo frecuente de palabras esdrújulas por su sonoridad. En general, todo el talante del grupo en sus comienzos es típicamente vanguardista: cosmopolitas, provocadores, bromistas, antisentimentales. Luis Cernuda ya observó la influencia directa del vanguardismo de Ramón Gómez de la Serna en el modo de componer versos en algunos de sus compañeros de generación, a modo de greguerías. Gerardo Diego en su obra Manual de espumas (1924) hace un uso constante de elementos vanguardistas: verso libre, sintaxis quebrada, metáforas brillantes y atrevidas, etc. Rafael Alberti en Cal y canto (1929) fusiona de manera atrevida el gongorismo y la vanguardia. Aparecen poemas del más puro espíritu futurista, dedicados al fútbol, al moderno cinematógrafo, etc. 3

4 POESÍA NEOPOPULAR El ejemplo de Juan Ramón Jiménez también es importante, con su gusto por la poesía popular, en la afición de algunos poetas del 27 a formas y ritmos propios del folclore y de la poesía tradicional. Así, formas métricas como los romances, villancicos o seguidillas y el empleo de recursos estilísticos como repeticiones, paralelismos, diminutivos... nutrirán las composiciones de muchos autores de la Generación del 27. El Romancero viejo, los cancioneros tradicionales, los versos populares de Lope de Vega llegan a estos autores, gracias a la importante labor de rescate de esa cultura tradicional que llevan a cabo en esa época filólogos e historiadores. Otras características de este tipo de poesía serían: El poema es la expresión de un sentimiento íntimo y vivido. Frecuente aparición de ambientes naturales y paisajes o espacios cercanos a las vivencias del poeta. Presencia de estructuras dramatizadas para acentuar la tensión del poema. Abundancia de repeticiones que dotan de ritmo y agilidad al poema. El estribillo se convierte en el eje central del poema, como en las composiciones populares. Dentro de esta corriente, podemos citar a dos autores: Rafael Alberti y Federico García Lorca. Rafael Alberti con su obra Marinero en tierra (1925) recuerda con nostalgia el mar de su infancia y la bahía de Cádiz. El paraíso está representado por el mar de Cádiz que simboliza la libertad. En él mezcla sonetos con formas populares. Federico García Lorca con su Romancero gitano (1928) elige como protagonistas de esta obra a los miembros del pueblo gitano, marginado socialmente. Son seres dominados por la insatisfacción, el amor y la muerte y símbolo del pueblo andaluz, de sus raíces y de su esencia. POESÍA CLASICISTA Un espíritu clasicista de armonía y equilibrio lo encontramos en los versos de la mayoría de estos poetas, que pretenden aunar en ellos los principios artísticos más novedosos de su época con la tradición lírica. Así, es patente la influencia de Góngora, Lope de Vega, Garcilaso, etc. La celebración del centenario de Góngora fue una muestra más del fervor de los nuevos escritores por el poeta barroco. En él veían a un escritor puro entregado a la creación poética, donde la metáfora y la imagen estaban en la línea de los postulados creacionistas y ultraístas. Así, revalorizaron a través del poeta cordobés las formas métricas tradicionales y admiraron en él el ingenio y el rasgo conceptista. El influjo clásico se advierte, sobre todo, en el uso de formas como el endecasílabo, la décima, la octava real y el soneto, empleadas en obras como Alondra de verdad, de Gerardo Diego; Égloga, elegía y oda, de Luis Cernuda, y Sonetos del amor oscuro, de García Lorca. El culteranismo barroco también está presente en la obra Cal y canto de Rafael Alberti LA TENDENCIA A LA REHUMANIZACIÓN EN LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27. POESÍA SURREALISTA, NEORROMÁNTICA, SOCIAL... Y ETAPA DE POSGUERRA. AUTORES Y OBRAS MÁS DESTACADOS. A partir de la década de los 30, y debido a los hechos históricos que tienen lugar en Europa, los escritores del 27 manifiestan un renovado interés por los temas humanos y adoptan una actitud de compromiso con los problemas de su tiempo. Así, se intensifica el proceso el rehumanización iniciado tímidamente en las composiciones neopopulares de la etapa anterior. 4

5 POESÍA SURREALISTA Este nuevo interés por lo humano hace que lo escritores se sientan atraídos por el Surrealismo, movimiento que escudriña los más íntimos sentimientos del hombre. Pretende que revelemos una realidad superior, no solo la perceptible por los sentidos, para ofrecer una imagen totalizadora del ser humano. Influido por el psicoanálisis de Freud y la doctrina marxista. Emplea técnicas como la escritura automática o la transcripción de los sueños. Los libros más representativos de esta tendencia son: Pasión de la tierra o Espadas como labios, de Vicente Aleixandre, Sobre los ángeles, de Rafael Alberti o Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. POESÍA NEORROMÁNTICA El interés por la tradición clásica, centrado ahora en Bécquer, pervive. Es este autor el que alienta la poesía amorosa de Pedro Salinas y Luis Cernuda. El amor en todas sus fases (preludio, consumación y adiós) es el tema central. El poeta expresa su propia experiencia, unas veces de forma alegre, otras, de forma dolorosa. Idealización de la persona amada. Fusión del amor y la muerte. De Pedro Salinas podemos destacar dos de sus obras maestras, La voz a ti debida y Razón de amor, donde concibe el amor como una experiencia intelectual. De Luis Cernuda citaremos como ejemplos dos títulos, Los placeres prohibidos en donde reivindica su derecho a gozar de un amor (el homosexual) que los convencionalismos morales y sociales de su época no veían con buenos ojos. La segunda obra Donde habite el olvido (debe su título a un verso de un Rima de Bécquer) nos muestra cómo el olvido de experiencias amorosas fracasadas, deja en el ánimo desesperación y amargura. POESÍA SOCIAL Esta tendencia es el resultado del compromiso cívico de estos autores con la realidad conflictiva del momento. Los rasgos principales de esta poesía son los siguientes: El hombre es un ser inmerso en su circunstancia político-social. La temática se centra en lo humano, lo social, la lucha de clases, el paro La poesía debe ser útil, debe servir para poner remedio a los males que atacan a la realidad. El tono es unas veces combativo y otras, de rechazo e indignación. El lenguaje es directo y el vocabulario y la sintaxis no entrañan mucha dificultad. Sirvan como ejemplo autores como Dámaso Alonso y su obra Hijos de la ira (1944) y Miguel Hernández, epígono de esta Generación, y su obra Viento del pueblo (1937) en la que abundan composiciones de tono épico y combativo. ETAPA DE POSGUERRA Acabada la Guerra Civil, algunos miembros del grupo han muerto (F. G. Lorca) y otros, han iniciado el camino hacia el exilio, salvo Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego. 5

6 En el exilio, algunos escriben desde la nostalgia y el desarraigo. En España, la poesía se llena de un tono angustiado y existencial. Entre los autores que permanecen en España se retoma el clasicismo que había impregnado gran parte de las producciones de los años treinta. Destacar a Gerardo Diego y obras como Amor solo o Amazona, que se convierte en un referente de la poesía arraigada de la posguerra, que exalta las glorias del pasado imperial español o canta al amor, la familia o el paisaje. Los autores que sufren el destierro padecen un profundo desarraigo, condenando los horrores de la guerra, denunciando el materialismo del mundo moderno, evocando la patria perdida, etc. Son un claro ejemplo de esta poesía desarraigada las obras Entre el clavel y la espada, de Rafael Alberti o Todo más claro, de Pedro Salinas. En definitiva, podemos decir que los rasgos más notorios que definen a los poetas del 27 son el acierto de saber fusionar lo nuevo con lo antiguo, la variedad temática y el estilo único y personal de sus miembros. Todo ello ha convertido a esta generación en una de las más brillantes de la literatura española. 6