ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL ESPECIALIDAD MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO GUITARRA ACOMPAÑAMIEN TO INSTRUMENTAL 1º 1º Y 2º 4 OE/P Aula 11 Correo electrónico: mumiperez@yahoo.es PROFESOR: Iluminada Pérez Frutos PRELACIÓN HORARIO DE TUTORÍAS: 10:00 12:30 Jueves 13:00 14:30 Jueves 10:00 11:30 Viernes Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS El guitarrista como instrumento acompañante. Profundización en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas del guitarrista acompañante a través del conocimiento y el estudio del repertorio vocal e instrumental de las diferentes épocas y estilos. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G 11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Conocer perfectamente el instrumento y todo los acordes posibles que se puedan ejecutar en los traste G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan Página 1

2 entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. COMPETENCIAS TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEI 1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística. CEI 2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. CEI 3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. CEI 5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI 7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEI 9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: Profundización en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento y del estudio del repertorio vocal e instrumental de las diferentes épocas y estilos, todo ello desde la función de acompañante. Adquirir capacidad y destreza para enfrentarse al acompañamiento de una melodía vocal o instrumental, en cualquiera de sus formas: A/ Totalmente escrito B/ de una forma parcial o enigmática como puede ser el Bajo Cifrado (Barroco, Cifrado Funcional y Cifrado americano) C/ sin partitura alguna. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra, así como su disposición formal, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar su lectura a primera vista. Adquirir los conocimientos y sobre todo los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las Página 2

3 eventualidades que puedan surgir en la interpretación de una obra en la que el guitarra tenga una función de acompañante. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre enero) CONOCIMIENTOS TEÓRICOS Tema 1: Acompañamiento de obras vocales para voz y guitarra. Análisis formal para voz y guitarra centrándonos en el repertorio perteneciente a los siglos XVII y XVIII (siendo los siglos XIX y XX el repertorio trabajado en el segundo curso). Tema 2: Acompañamiento de obras instrumentales para uno o varios instrumentos y guitarra, principalmente de los siglos XVII y XVIII. Tema 3: Teoría del bajo cifrado (bajo cifrado en general, barroco, armónico y americano). Tema 4: Sistemas de cifrado. Duplicaciones de notas, notas de adorno, sistemas de acompañamiento. 2º Cuatrimestre (Febrero junio) Tema 5: Asimilación del círculo de quintas. Acordes triadas mayores y menores en estado fundamental. Cadencia perfecta y cadencia rota. Inversiones de los acordes triadas. Tema 6: Acorde de séptima de dominante y sus inversiones. Séptima de dominante a sexto grado. Séptima de sensible y séptima disminuida. Tema 7: Iniciación a las notas de adorno (notas de paso, floreo y apoyatura). Tema 8: Transporte de obras y bajo cifrado de 2ª mayor alta y baja y 3ª mayor y menor baja. Tema 9: La lectura a vista aplicada al acompañamiento. Principales tipos de escritura de acompañamiento pianístico de la música occidental: Accords plaqués, accords brisés, base frappe, dessins d acompagnement. Técnicas para la mejora de la lectura a vista de cada uno de ellos. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Estudio y ejercicios diversos de aplicación práctica de fragmentos para el desarrollo de los conocimientos y obras específicas vocales e instrumentales de distintas épocas y autores. Este estudio se llevará a cabo de forma escrita y de forma improvisada Asistencia y participación a conciertos, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA Página 3

4 Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) Publicaciones: DURAND, Émile:Tratado de Acompañamiento al guitarra. Ed. Alphonse Leduc, Paris. ASINS ARBÓ: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado. LÓPEZ ARTIGA, Ángeles. Escuela de Bajo Cifrado, Real Musical. Madrid. ARBÓ WILLIART MOLINA: Bajo cifrado. Unión Musical Española, Madrid. STRICKER, Rémy: La mélodie et le lied. Ed. Puf, París. DE TORRES, Joseph. Reglas generales de acompañar. Tratados de armonía de distintos autores. Obras de distintos autores para voz o instrumento solista con acompañamiento de Bajo Cifrado. Obras escritas para voz y Guitarra de diferentes estilos, autores y épocas. METODOLOGÍA DOCENTE ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL (60%) Página 4

5 Sesiones teórico prácticas: metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, relativo a los conocimientos teóricos y prácticos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del curso. Sesiones teórico prácticas: exposición de cada uno de los elementos técnicos relativo a los conocimientos teóricos y prácticos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del curso. Análisis de los elementos musicales y relativos a la escritura pianística importantes para la realización de los acompañamientos. Sesiones prácticas: será el trabajo más abundante y consiste en la realización de diversos acompañamientos en obras de diferentes estilos y en algunos casos su transporte correspondiente. Ejercicios de realización y transporte de bajos cifrados de distintos estilos y aplicación a pequeños fragmentos de obras. Corrección de trabajos prácticos y análisis previos a la interpretación. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (40%) Estudio y realización de diferentes acompañamientos y/o su transposición con los diferentes elementos y recursos trabajados. Sesiones prácticas fuera del aula: los alumnos regularmente acompañarán fueran del aula las obras trabajadas en clase para su puesta en práctica de manera real. Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. CRITERIOS EVALUACIÓN Según el artículo 9 del Real Decreto 613/2010, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. (a) Criterios de evaluación Realizar el acompañamiento de obras escritas para Voz y Guitarra (o instrumento solista y Guitarra), tras su estudio en casa. Realizar a primera vista el acompañamiento de obras escritas para Voz y Guitarra. Transposición del acompañamiento de obras escritas para Voz y Guitarra a las distancias de: Segunda mayor Alta y Baja, y Tercera mayor y menor baja. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Asumir durante la interpretación el papel de acompañante, apoyando y ayudando al solista como labor principal, al tiempo que lo escucha y se adapta musicalmente con él. Realización de Bajos cifrados (correctamente) tras su estudio en casa. Realización a primera vista de acompañamientos partiendo de un bajo cifrado, practicando Página 5

6 imitaciones al canto y demostrando las habilidades adquiridas y desarrolladas en los contenidos. Transposición de Bajos cifrados a las distancias de: segunda mayor alta y baja, y tercera mayor y menor baja. (b) Calificación El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 4,9: Suspenso (SS). 5,0 6,9: Aprobado (AP). 7,0 8,9: Notable (NT). 9,0 10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso (c) SISTEMAS DE CALIFICACIÓN Los criterios sobre el proceso de calificación estarán basados fundamentalmente en el seguimiento total de cada alumno, en cuanto al trabajo realizado en clase durante todo el curso, así como en su capacidad para asimilar de una manera práctica todos los contenidos del programa, pudiéndose realizar un examen o control al final de cada cuatrimestre. El resultado de su trabajo es calificado en cada una de las clases, obteniendo así la calificación final. (d) Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA) Construir una idea interpretativa coherente y propia de acompañamiento en diferente estilo y género. Expresarse musicalmente con su instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Desarrollar aptitudes para la lectura y el transportes, al igual que el dominio de estructuras armónicas sobre diferentes tonalidades Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Página 6

7 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Seguimiento semanal: Hasta el 20 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final Exposición de duración mínima de 5 minutos, y del que se entregará copia en soporte escrito, en la última semana de cada mes. Trabajo grupal semestral: Hasta el 20% de la calificación final Exposición de duración mínima de 10 minutos, y del que se entregará copia en soporte informático, en la última semana de los meses de febrero y mayo. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a dos seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. Trabajo presencial 50% del total de la calificación final Trabajo no presencial 20% Exámenes de clase 30% CRITERIOS DE EVALUACIÓN En la convocatoria ordinaria de junio, la calificación final será la nota media de dos partes diferenciadas: Seguimiento de la clase: 60 % del total de la calificación final (del cual, el trabajo presencial en clase: 30 % del total de la calificación final y el trabajo no presencial: 30 % del total de la calificación final) Examen final: 40 % del total de la calificación final En las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero el examen final constituirá el 100% de la calificación final. 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de trabajos escritos de carácter teórico y práctico que serán realizados de forma individual y colectiva. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen Página 7

8 escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre el contenido y exposición de los trabajos escritos previstos en esta programación, que habrá de presentar completos en soporte papel. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación en clase Registro de exámenes Registro de trabajo realizado Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Página 8