Progración didáctica de Viola Lorca Curso 2016/2017. Profesores Miriam Hurtado y Pedro Navarro

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1 Progración didáctica de Viola Lorca Curso 2016/2017 Profesores Miriam Hurtado y Pedro Navarro

2 IV. PROGRAMACIÓN DOCENTE VIOLA 1. INTRODUCCIÓN 3 2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN REFERIDOS, CON CARÁCTER GENERAL, A LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES DE CUERDA FROTADA 4 3. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS º curso EEM º curso EEM º curso EEM º curso EEM CLASES COLECTIVAS º curso º curso º y 4º curso º curso EPM º curso EPM curso EPM º curso EPM º curso EPM º curso EPM EVALUACIÓN Momentos de la evaluación Procedimientos e instrumentos de evaluación Sistema de recuperación previsto Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua Recital de 6º EPM. Criterios de evaluación y calificación.41 5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Exámenes de Septiembre Matrículas de honor..54 Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

3 7 METODOLOGÍA 7.1 Estrategias metodológicas Organización del tiempo y del espacio APLICACIÓN DE LAS TIC AL TRABAJO DEL AULA MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Actuaciones de apoyo ordinario Actuaciones para el alumnado con altas capacidades AUDICIONES ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS DIDÁCTICOS Y REPERTORIO POR CURSOS Repertorio por cursos Bibliografía y recursos didácticos Repertorio de obras por cursos PREVISIONES SOBRE LA EVALUACIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN Evaluación de la práctica docente FIRMA DE TODOS LOS COMPONENTES 76 ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO.. 77 Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

4 1. INTRODUCCIÓN En un currículo abierto, la metodología de enseñanza es en gran medida responsabilidad del profesor. La adaptación física de la constitución corporal del alumno a las peculiaridades de un instrumento como el contrabajo, hace necesario que los estudios musicales deban ser emprendidos a edades tempranas. La interpretación musical es un hecho diverso y subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se unen el mensaje del compositor contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propios del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa un lugar primordial. A lo largo del sistema de aprendizaje del instrumento, el profesor ha de ser un guía que a la vez que da soluciones concretas a problemas específicos, debe ante todo, establecer en el alumno un punto de vista sobre cada parámetro, bien sea técnico o artístico, única vía posible para la auto evaluación, y en estimular y ensanchar la receptividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla como un vehículo para la interpretación, no la garantiza, pero la hace posible. Parte fundamental de la programación es la referida a los conceptos posturales, ya que son las herramientas que posibilitan el desarrollo de una técnica depurada. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de nuevos contenidos. La evaluación de cualquier manifestación artística, como fenómeno subjetivo, no puede ser abordada en términos de parámetros absolutamente medibles. Por lo tanto, el principal criterio de evaluación será el que garantice el continuo desarrollo del potencial artístico, técnico, y humano del alumno. El cambio más significativo que se ha realizado en la programación durante el curso 2011/2012 ha sido la inclusión del concierto para viola y orquesta de I. Pleyel. Se trata de un concierto de estilo clásico que ha resultado muy útil para los alumnos de tercero de enseñanzas profesionales para empezar a conocer este procedimiento musical tan importante en la historia de la música. El resto de la programación se ha mantenido con total cumplimiento a pesar incluso de haberse desarrollado en unas condiciones nada favorables a lo largo del curso. La primera propuesta de mejora debe ir encaminada a la revisión del estado general del Conservatorio Narciso Yepes. Resulta muy difícil, por no decir imposible, desarrollar una actividad docente en las condiciones en las que se está produciendo en la actualidad. Las clases no reúnen las condiciones mínimas, el material que se ha podido salvar no se encuentra disponible para los profesores del centro. Sirva como botón de muestra que sólo después de unos meses se ha podido disponer de una mesa en el aula y más recientemente de un armario. Así podríamos hacer un balance de todas las necesidades de aula y de centro y llegaríamos a la Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

5 misma conclusión: es imprescindible la reforma del Edificio del Conservatorio y hay que hacerlo con urgencia. Por otra parte, y tal como venimos señalando en las últimas memorias de la especialidad de viola, sería conveniente introducir en el currículo de Enseñanzas Profesionales alguna asignatura que favoreciera el trabajo de la memoria musical desde los primeros cursos porque se observa una gran deficiencia en este aspecto en todos los alumnos. 2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN REFERIDOS, CON CARÁCTER GENERAL, A LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES DE CUERDA FROTADA Enseñanzas elementales de música. La enseñanza elemental siguientes capacidades. de música tendrá como objetivo desarrollar en los alumnos las a) Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva b) Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música. c) Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental. d) Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz. e) Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y vocal. f) Utilizar la audición interna como base de la afinación y de la interpretación musical. g) Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un repertorio a este nivel y a las características individuales. h) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose al conjunto. i) Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda como miembro de un grupo. j) Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración. k) Tocar en público, solo y en grupo. l) Participar en actividades musicales y culturales Objetivos generales Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

6 OBJETIVOS CUERDA FROTADA a) Adoptar una posición que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos b) Controlar la producción y la calidad del sonido. c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita la mejora de la afinación. d) Conocer básicamente las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en el repertorio. e) Desarrollar una técnica instrumental básica. f) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. h) Memorizar textos musicales i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel, solo y como miembro de un grupo. j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. k) Tocar en público 1.2. Contenidos generales Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

7 1. Posición del instrumento y del arco: control muscular. 2. Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de este 3. La afinación: desarrollo de la sensibilidad auditiva. 4. Golpes de arco básicos. Posiciones. Movimientos de los brazos y dedos: horizontal del brazo derecho (cantabile) y perpendicular de los dedos de la mano izquierda. Coordinación entre ambos. 5. Afinación del instrumento. 6. Lectura a vista de fragmentos sencillos. 7. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Formas pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo. 8. Práctica de conjunto: responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes. 9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos. Enseñanzas profesionales. Según establece el Real Decreto 1557/2006, de 22 de diciembre, en su artículo 2, las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema y, además, las siguientes capacidades: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean más idóneos para el desarrollo personal. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

8 e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. Conforme al artículo 3 del Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes: Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. Valorar el cuerpo y lamente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

9 Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.1 Objetivos generales OBJETIVOS CUERDA FROTADA a) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. e) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. f) Tocar en público. Contenidos generales 1. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 2. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 3. Desarrollo de la velocidad. 4. Perfeccionamiento de todas las arcadas. 5. Armónicos naturales y artificiales. 6. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

10 7. La calidad sonora: Cantabile y afinación. 8. Vibrato. 9. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. 10. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 11. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Práctica de la lectura a vista. 14. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. 3. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS ºCurso Enseñanzas elementales Objetivos a) Lograr conciencia de la estrecha relación que se ha de establecer entre el instrumento y su propio cuerpo, entendido éste como un todo. b) Familiarizarse con el cuidado y el mantenimiento del instrumento en buenas condiciones. c) Realizar las escalas Sol Mayor, Re Mayor y Do Mayor con diferentes ritmos y arcadas mostrando un control constante de la afinación. d) Realizar de forma correcta diferentes golpes de arco. e) Conocer y reconocer las diferentes partes del instrumento así como la función de cada una de ellas. f) Diferenciar la clave de do así como las notas que en ella se escriben. g) Lograr una articulación clara y relajada. h) Valorar el silencio y la concentración como medios para un estudio eficaz. i) Valorar la respiración como parte indispensable de la música. j) Desarrollar la capacidad de escuchar Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

11 Contenidos k) Integrarse en el grupo (clases colectivas) como base para la futura práctica instrumental de conjunto. l) Desarrollar el oído interno como herramienta que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora. m) Interpretar estudios y obras adecuadas a los contenidos del curso. n) Interpretar obras de memoria en público con sonido y afinación correctas y con seguridad en sí mismo. o) Demostrar puntualidad en la asistencia a clase y respeto a las indicaciones del profesor p) Adquirir unos correctos hábitos de estudio que le permitan avanzar de forma eficaz. Relación entre hábitos posturales y producción y calidad sonora. Partes del instrumento. Reconocimiento y función Cuidados básicos del instrumento Hábitos de estudio. La música de conjunto Principios básicos de la producción del sonido. Golpes de arco. Correcta colocación del instrumento Detaché simple, Martelé, Legato. Mecánica de los cambios de cuerda. La respiración en la ejecución instrumental. Mecanismos de la mano izquierda. Colocación de la mano izquierda. Pizzicatos con ambas manos. Escalas y arpegios. Memorización La clave de Do Criterios de Evaluación Demostrar poseer un hábito de estudio correcto y eficaz acorde a las indicaciones del profesor. Cuidar y mantener el instrumento en perfectas condiciones. Reconocer las diferentes partes del instrumento y su función. Interpretar ejercicios y obras en público con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta. Mantener una correcta posición corporal, basada en la relajación y naturalidad, que permita una adecuada sujeción del instrumento. Utilizar los cuatro dedos de la mano izq. sobre las cuatro cuerdas demostrando dominio de la afinación. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

12 Utilizar el arco en toda su longitud con dominio de las diferentes secciones/emplazamientos de este. (Talón/Centro/Punta) Ejecutar correctamente los golpes de arco aprendidos en el curso Mostrarse integrado en las prácticas de conjunto tanto en el aspecto musical como en el personal. Memorizar y comprender estructuras sencillas Dominar las escalas de Sol Mayor y Re Mayor con diferentes ritmos y arcadas Leer en clave de do. Adquirir un hábito diario de estudio º Curso Enseñanzas elementales Objetivos a) Desarrollar los automatismos que consoliden la libertad de movimientos y la relajación como base de la técnica elemental. b) Concienciar de la importancia del silencio y la concentración conscientes como instrumento de aprendizaje. Afianzar la capacidad de escuchar como mecanismo indispensable para participar en la práctica de conjunto. c) Continuar con el desarrollo del oído interno como herramienta que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora. d) Interpretar estudios y obras adecuadas a los contenidos del curso, demostrando conocimiento sobre la dinámica, recursos expresivos, articulación y fraseo. e) Controlar la colocación del instrumento y del arco y la sincronización entre los movimientos de ambos brazos. f) Perfeccionar la lectura en clave de do g) Dominar las escalas de Do Mayor, Sol Mayor Re Mayor y Fa Mayor utilizando diferentes arcadas y ritmos. h) Realizar de forma natural diferentes golpes de arco. i) Realizar cambios de posición sencillos. j) Interpretar obras en 3ª posición. k) Vibrar notas largas mostrando relajación y ausencia completa de tensión en el movimiento. l) Leer a primera vista fragmentos sencillos. m) Demostrar puntualidad en la asistencia a clase y respeto a las indicaciones del profesor Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

13 n) Memorizar piezas y fragmentos sencillos Contenidos A)Producción del sonido I.-Golpes de arco. 1º.-Correcta colocación de la viola y la toma del arco. Correcto funcionamiento de las articulaciones del brazo derecho. 2º.-Perfeccionamiento del detaché, martelé, legato, cambios de cuerda e inicio del stacatto. 3º.-Estudio inicial de la distribución del arco y sus emplazamientos en función de la articulación y el fraseo. 4º.-Correcta sincronización entre ambos brazos. II.-Mecanismo de la mano izquierda. 1º.-Correcta colocación de la mano izquierda *1ª posición modelo y *Estudio de la segunda posición e iniciación de la tercera. *Ejercicio de preparación de los cambios de posición. 2º.-Ejercicios para el desarrollo del vibrato. 3º.-Escalas y arpegios en nuevas tonalidades. 4º.-Control de la afinación: intervalos de segunda mayor y menor, tercera y menor, quinta justa y octava justa. B)Interpretación. 1º.-Memorización de piezas y fragmentos sencillos. 2º.-Estructuras musicales sencillas: frases, secciones, motivos, etc. 3º.-La clave de do. 4º.-Práctica de conjunto, con piano y otros instrumentos de cuerda. 5º.- Lectura a vista. Criterios de Evaluación Leer con soltura en clave de do Interpretar escalas con hasta dos alteraciones combinándolas con diferentes arcadas y ritmos. Memorizar aquellas obras que se interpreten en clase y que el profesor considere oportuno. Mostrarse integrado en las prácticas de conjunto tanto en el terreno musical como personal. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

14 Interpretar los ejercicios y obras del curso, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación correcta. Dominar la primera posición y conocer la segunda. Demostrar puntualidad en la asistencia a clase y respeto a las indicaciones del profesor Interpretar ejercicios y obras en público con un sonido aceptable, con control rítmico y afinación correcta. Realizar cambios de posición sencillos Ejecutar correctamente los golpes de arco aprendidos durante el curso con un grado de exigencia acorde al nivel. Realizar escalas de dos octavas con distintas articulaciones y sin cambios de posición, mejorando la afinación y el sentido rítmico.(do Mayor,, Re Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, y arpegios) º Curso Enseñanzas elementales Objetivos a) Continuar con el desarrollo de automatismos que permitan la libertad de movimientos y la relajación para una técnica elemental de arco y mano izquierda. b) Aprender a utilizar la técnica del brazo derecho y el mecanismo de la mano izquierda y la coordinación entre ambos con autonomía para el desarrollo en la interpretación individual y de conjunto. c) Relacionar el oído interno, el silencio y la concentración con la autocrítica, como elemento indispensable para el control de la afinación y perfeccionamiento de la calidad sonora. d) Realizar escalas y arpegios con hasta tres alteraciones. e) Iniciarse en el estudio de las dobles cuerdas. f) Mejorar la calidad del sonido. Dominar y perfeccionar diferentes golpes de arco mostrando un control sobre la distribución del arco. g) Desarrollar la técnica de la mano izquierda. Realizar con soltura trinos y adornos. h) Memorizar obras y poder interpretarlas en público i) Realizar cambios de posición sencillos mostrando un control de la afinación. j) Interpretar ejercicios en posiciones fijas, tanto 3ª posición como 1ª k) Leer a primera vista l) Interpretar estudios y obras adecuadas a los contenidos del curso demostrando conocimiento y aplicación elemental de dinámica, recursos expresivos, articulación, fraseo y estilo. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

15 Contenidos A)Producción del sonido I.-Golpes de arco. 1º.-Correcta colocación de la viola y la toma del arco. Correcto funcionamiento de las articulaciones de ambos brazos. 2º.-Perfeccionamiento del detaché, martelé, legato, cambios de cuerda y staccato. 3º.-Continuación del trabajo sobre distribución del arco y sus emplazamientos. Conocimiento de la relación entre velocidad, presión y cantidad de arco. 4º.-Correcta sincronización entre ambos brazos. II.-Mecanismo de la mano izquierda. izquierda: 1º.-Ejercicios para la libertad de movimientos de la colocación de la mano a)estudio de la semiposición, primera posición, segunda y tercera. b)ejercicios de cambios de posición ascendentes y descendentes c)ejercicios para el desarrollo de la velocidad de la mano izquierda. d)dobles cuerdas en primera posición. e)iniciación al trino y notas de adorno. 2º.-Ejercicios para el desarrollo del vibrato. 3º.-Nuevas escalas y arpegios con cambios de posición B) Interpretación. Criterios de Evaluación 1º.-Memorización de piezas y fragmentos sencillos acordes con el nivel. 2º.-Continuación del estudio de estructuras musicales sencillas: frases, secciones, motivos, etc. 3º.-Perfeccionamiento del estudio de la clave de do, lectura a primera vista. 4º.-Práctica de conjunto, con piano y otros instrumentos de cuerda. Tener superados los criterios propuestos en los cursos previos. Interpretar los ejercicios y obras del curso, demostrando control sonoro, claridad rítmica y afinación correcta. Dominar la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Mostrar autonomía progresivamente mayor en el estudio diario. Interpretación en público y de memoria obras con seguridad y autocontrol. Dominar los cambios de posición trabajados durante el curso Mostrar un mayor control en el vibrato. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. Realizar escalas de dos octavas incorporando cambios de posición, dominando las ligaduras, utilizando distintas articulaciones y golpes de arco. Realizar ejercicios de dobles cuerdas controlando los diferentes planos del brazo derecho, la afinación y relajación muscular. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

16 º Curso Enseñanzas Elementales Objetivos a) Consolidar el desarrollo de automatismos que permitan la libertad de movimientos y la relajación para una técnica elemental de arco, mano izquierda y la coordinación entre ambos. b) Saber utilizar los recursos técnicos y expresivos aprendidos en este nivel en la interpretación individual y de conjunto. c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diversas épocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel. e) Realizar las escalas de Do Mayor, Re Mayor Fa Mayor, Sol Mayor, Si bemol Mayor, La bemol Mayor, La Mayor demostrando una correcta afinación y un control del sonido en diferentes ritmos, distribuciones de arco y golpes de arco. f) Cambiar de posición con soltura entre las tres primeras posiciones. g) Realizar extensiones con primer y cuarto dedo mostrando control de la afinación. i) Interpretar obras en posiciones fijas, tanto en primera como segunda y tercera posición. j) Desarrollar la velocidad y control de la mano izquierda. k) Realizar dobles cuerdas mostrando un control tanto de la afinación como de la sonoridad. l) Desarrollar el vibrato de forma natural, relajada y espontánea. m) Mostrar soltura en la utilización de ambas manos. n) Mostrar seguridad tanto en la articulación, como en la afinación como en las digitaciones. o) Interpretar de memoria y con acompañamiento de piano el programa del curso en audiciones, demostrando autocontrol y capacidad comunicativa. p) Iniciarse en la afinación del instrumento. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

17 Contenidos A)Producción del sonido I.-Golpes de arco, ritmos y distribuciones. 1º.-Ejercicios para consolidar la correcta colocación de la viola, la toma del arco y el correcto funcionamiento de las articulaciones de ambos brazos. 2º.-Perfeccionamiento del detaché, martelé, staccato, ligaduras y combinaciones entre ellos. 3º.-Comprensión y puesta en práctica de la correcta distribución del arco relacionando: velocidad, presión y cantidad de arco en función de una buena calidad sonora. 4º.-Continuación de las correcta sincronización entre ambos brazos. II.-Mecanismo de la mano izquierda. 1º.-Ejercicios para el correcto funcionamiento de la mano izquierda. 2º.-Continuación del estudio de todas las posiciones fijas hasta la tercera posición. 3º.-Ejercicios de cambio de posición ascendente y descendente y extensión del primer y cuarto dedo. 4º.-Ejercicios para el desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. 5º.-Dobles cuerdas: continuación de su estudio en primera posición. 6º.-Desarrollo del trino y notas de adorno. 7º.-Ejercicio para el desarrollo del vibrato. 8º.-Escalas y arpegios en diferentes tonalidades. Escalas de Do Mayor, Re Mayor Fa Mayor, Sol Mayor, Si bemol Mayor, La bemol Mayor, La Mayor b) Interpretación. pianístico. 1º.-Tocar una pieza del repertorio programado de memoria con acompañamiento 2º.-Práctica de conjunto. 3º.-Leer con facilidad a primera vista. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

18 Criterios de Evaluación Mostrar libertad de movimientos y la relajación en la técnica elemental de arco, mano izquierda, y la coordinación entre ambos. Utilizar los recursos técnicos y expresivos aprendidos en este nivel en la interpretación individual y de conjunto. Demostrar un control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Interpretar un repertorio básico.. Realizar las escalas de Do Mayor, Re Mayor Fa Mayor, Sol Mayor, Si bemol Mayor, La bemol Mayor, La Mayor demostrando una correcta afinación y un control del sonido en diferentes ritmos, distribuciones de arco y golpes de arco. Cambiar de posición con soltura. Realizar extensiones con primer y cuarto dedo. Interpretar obras en posiciones fijas. Aumentar la velocidad y el control de la mano izquierda. Realizar dobles cuerdas mostrando un control tanto de la afinación como de la sonoridad. Realizar vibrato de forma natural, relajada y espontánea. Utilizar ambas manos con soltura. Mostrar seguridad en sus interpretaciones. Interpretar de memoria y con acompañamiento de piano el programa del curso en audiciones, demostrando autocontrol y capacidad comunicativa. Afinar el instrumento. Interpretar y memorizar obras musicales atendiendo a la medida, afinación y fraseo, además de su adecuación al estilo correspondiente, demostrando un desarrollo de la musicalidad y el fraseo. Demostrar dominio en la ejecución de golpes de arco básicos como el legato (hasta 16 notas), detaché y martellé, en escalas estudios y obras Poseer un sonido claro y limpio adecuado a las dificultades del curso. Realizar cambios de posición de manera relajada Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los interpretativos Poseer una actitud analítica y crítica en el estudio, incrementando el tiempo del mismo y mostrando una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos CLASES COLECTIVAS El alumno recibirá una hora de clase colectiva a la semana. Esta, le permitirá reforzar objetivos propios de su curso, y alcanzar objetivos nuevos relacionados con la práctica de grupo. 1º Grupo: Colectiva de 1º de E.E. 2º Grupo; Colectiva de 2º de E.E. 3º Grupo: Colectiva de 3º y 4º de E. E. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

19 La clase colectiva de 3º y 4º se ha hecho coincidir el las diferentes especialidades para poder realizar una orquesta de Elemental º Curso de Enseñanzas Elementales Objetivos Conocer las distintas partes del instrumento y su funcionamiento. Adoptar una posición corporal relajada que le permita un correcto uso del instrumento. Conocer y comprender los contenidos conceptuales trabajados durante el curso. Escuchar y reconocer obras representativas tanto del repertorio violinístico como de música clásica en general. Aprender estructuras formales básicas. Leer a primera vista Desarrollar la capacidad de memorización. Aprender a controlar la afinación y el ritmo en el grupo, aprendiendo a la vez a escuchar a los demás Desarrollar la capacidad de observación, de crítica y de autocrítica, en la interpretación individual y de conjunto. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y mantener una actitud responsable como miembro de un grupo. Respetar al profesor y a los compañeros Fomentar el amor por la música y por su instrumento. Hacer prácticas en grupo, aprendiendo cuestiones básicas como escuchar, esperar silencios. Escuchar piezas adecuadas a la edad del alumno, para desarrollar el gusto por la música desde el principio. Interpretar un repertorio básico de obras de su nivel, en grupo y con acompañamiento de piano, con control de la afinación, sonido, escuchando las partes de los demás compañeros e integrándose al conjunto. Asistir a conciertos y audiciones. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

20 Iniciar al alumno en el conocimiento de algunos datos de los compositores más relevantes. Estudiar individualmente las obras que se trabajan durante el curso Contenidos La viola y el arco. Sus partes Cuidado y mantenimiento del instrumento. La orquesta y sus instrumentos Elementos básicos de la escritura violística. Colocación de la viola y el arco manteniendo una posición corporal relajada. Desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante al trabajo de la afinación dentro de un grupo. Unísono y dúo. Desarrollo del sentido del ritmo mediante ejercicios individuales y de conjunto. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos de dificultad inferior a la del grupo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Trabajo con el pianista acompañante. Introducción a las formas musicales más sencillas (canon, canción, etc.) Introducción al análisis de partituras sencillas localizando elementos temas, frases, etc. Audición y posterior comentario de obras en clase para desarrollar una mejor discriminación auditiva de timbres, etc. Desarrollo de la escucha a través de grabaciones, visionado de DVD Trabajo con musicogramas. Asistencia a eventos musicales, relacionados con el aprendizaje musical dentro y fuera del centro. Criterios de evaluación Ser capaz de conocer las distintas partes del instrumento y su funcionamiento. Demostrar que conoce y comprende los contenidos conceptuales trabajados durante el curso. Demostrar tras la escucha que reconoce obras representativas tanto del repertorio violístico como de música clásica en general. Conocer las estructuras formales básicas. Ser capaz de leer a primera vista Desarrollar la capacidad de memorización. Mostrar un control progresivamente mayor en la afinación y el ritmo en el grupo, aprendiendo a la vez a escuchar a los demás Poseer capacidad de observación, de crítica y de autocrítica, en la interpretación individual y de conjunto. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y mantener una actitud responsable como miembro de un grupo. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

21 Ser capaz de respetar al profesor y a los compañeros. Mantener una actitud positiva en clase. Demostrar amor por la música y por su instrumento. Desarrollar los aspectos técnicos que trabajarán durante el curso en la clase individual. Adquirir con las prácticas en grupo, cuestiones básicas como escuchar, esperar silencios. Escuchar piezas adecuadas a la edad del alumno, para desarrollar el gusto por la música desde el principio. Ser capaz de interpretar un repertorio básico de obras de su nivel, en grupo y con acompañamiento de piano, con control de la afinación, rítmico y sonoro, escuchando las partes de los demás compañeros e integrándose al conjunto. Valorar la importancia de asistir a conciertos y audiciones. Poseer conocimiento de algunos datos de los compositores más relevantes. Asistir a clase y a las distintas actividades que desde el departamento se consideren útiles para proporcionar una educación integral al alumno. Demostrar dominio individual de las obras que se trabajan durante el curso Material didáctico Young String in Action. Vol. 1 P. Rolland Método Elemental de Cuerda. Vol.1 S. Nelson Suzuki viola School. Vol. 1 y CD S. Suzuki Stradivari. Vol.1 y CD J. Alfaras Iniciación a la viola. E. Mateu Pequeñas obras que introduzcan al alumno en la música de conjunto º Curso de Enseñanzas Elementales Objetivos Adquirir nociones sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la técnica de la viola con el fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. Mejorar la afinación, calidad sonora y sentido rítmico. Desarrollar los aspectos técnicos que trabajarán durante el curso en la clase individual. Demostrar que conoce y comprende los contenidos conceptuales trabajados durante el curso. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

22 Escuchar y reconocer obras representativas tanto del repertorio de la viola como de música clásica en general. Aprender estructuras formales básicas. Leer a primera vista Desarrollar la capacidad de memorización. Aprender a controlar la afinación y el ritmo en el grupo, aprendiendo a la vez a escuchar a los demás Desarrollar la capacidad de observación, de crítica y de autocrítica, en la interpretación individual y de conjunto. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y mantener una actitud responsable como miembro de un grupo. Respetar al profesor y a los compañeros Fomentar el amor por la música y por su instrumento. Hacer prácticas en grupo, aprendiendo cuestiones básicas como escuchar, esperar silencios. Escuchar piezas adecuadas a la edad del alumno, para desarrollar el gusto por la música desde el principio. Ser capaz de interpretar un repertorio básico de obras de su nivel, en grupo y con acompañamiento de piano, con control de la afinación, sonido, escuchando las partes de los demás compañeros e integrándose al conjunto. Asistir a conciertos y audiciones. Continuar con el conocimiento de algunos datos de los compositores más relevantes. Estudiar individualmente las obras que se trabajan durante el curso. Contenidos Colocación de la viola y el arco manteniendo una posición corporal relajada. Desarrollo de la sensibilidad auditiva mediante al trabajo de la afinación dentro de un grupo. Unísono y dúo. Desarrollo del sentido del ritmo mediante ejercicios individuales y de conjunto. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos de dificultad inferior a la del grupo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Trabajo con el pianista acompañante. Introducción a las formas musicales más sencillas (canon, canción, etc.) Introducción al análisis de partituras sencillas localizando elementos temas, frases, etc. La orquesta y sus instrumentos. Elementos básicos de la escritura violística. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

23 Audición y posterior comentario de obras en clase para desarrollar una mejor discriminación auditiva de timbres, etc. Desarrollo de la escucha a través de grabaciones, visionado de DVD Trabajo con musicogramas. Asistencia a eventos musicales, relacionados con el aprendizaje musical dentro y fuera del centro. Criterios de evaluación Demostrar conocimiento sobre conceptos como respiración y dominio corporal aplicados a la técnica de la viola con el fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. Ser capaz de desarrollar el sentido de la afinación, mejorar la calidad sonora y perfeccionar el sentido del ritmo. Desarrollar los aspectos técnicos que trabajarán durante el curso en la clase individual. Demostrar que conoce y comprende los contenidos conceptuales trabajados durante el curso. Mostrar tras la escucha un conocimiento mayor en obras representativas tanto del repertorio violístico como de música clásica en general. Dominar las estructuras formales básicas. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. Continuar desarrollando la capacidad de memorización. Controlar la afinación y el ritmo en el grupo, aprendiendo a la vez a escuchar a los demás Desarrollar la capacidad de observación, de crítica y de autocrítica, en la interpretación individual y de conjunto. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y mantener una actitud responsable como miembro de un grupo. Respetar al profesor y a los compañeros. Fomentar el amor por la música y por su instrumento. Ser capaz de hacer prácticas en grupo, escuchando el conjunto y adaptándose equilibradamente al mismo. Desarrollar el gusto por la música escuchando piezas adecuadas a la edad del alumno. Interpretar un repertorio básico de obras de su nivel, en grupo y con acompañamiento de piano, con control de la afinación, sonido, escuchando las partes de los demás compañeros e integrándose al conjunto. Asistir a conciertos y audiciones. Continuar con el conocimiento de algunos datos de los compositores más relevantes. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

24 Demostrar dominio individual de las obras que se trabajan durante el curso Material didáctico Young String in Action. Vol. 2 Método Elemental de Cuerda. Vol. 2 Suzuki viola School. Vol. 1, 2 y CD Stradivari. Vol. 1, 2 y CD P. Rolland S. Nelson S. Suzuki J. Alfaras Pequeñas obras que introduzcan al alumno en la música de conjunto º y 4º Curso de Enseñanzas Elementales Objetivos A parte de los ya establecidos en los diferentes cursos de las Enseñanzas Elementales, añadiremos otros objetivos más específicos para la clase colectiva. Son los siguientes: Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose equilibradamente al conjunto. Conseguir la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro del mismo o como para actuar como responsable del conjunto. Establecer relaciones de convivencia entre los alumnos en las que primen el respeto, la tolerancia y la comunicación. Inculcarles el aprendizaje de una disciplina básica con vistas al correcto funcionamiento del grupo y el aprovechamiento máximo de las sesiones. Desarrollar el ritmo, la memoria auditiva y rítmica y la lectura a primera vista en obras de conjunto. Cultivar la improvisación en grupo. Contenidos Al igual que en los objetivos, completaremos los contenidos ya establecidos en los diferentes cursos de las Enseñanzas Elementales, con los siguientes: Establecimiento de una relación de convivencia entre los alumnos. Desarrollo y aceptación de valores y normas necesarios para la convivencia. Integración de los alumnos dentro del grupo. Conocimiento de los gestos del conductor de la clase colectiva. Iniciación al desarrollo tanto del rol de solista como del responsable del grupo. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

25 Desarrollo y aplicación en conjunto de las capacidades técnicas trabajadas en la clase individual. Conocimiento de nuevo repertorio de conjunto. Familiarización en la escucha de diferentes voces. Entrada a clase de manera ordenada y limpia. Preparación de los instrumentos y atriles. Distribución de las partituras, lectura y preparación de las partes a interpretar. Silencio cuando no se toca. Atención a las indicaciones dadas por el profesorado. Conocimiento del instrumento: o Morfología. o Historia y evolución. o Agrupaciones instrumentales frecuentes. o Normas básicas del cuidado y mantenimiento. Conocimiento de las técnicas instrumentales básicas, del control postural y de la relajación muscular. Práctica con rotación de los papeles con vistas a comprender qué es lo que tocan los otros. Interpretación grupal del repertorio ante el público. Criterios de evaluación Ser capaz de interpretar música en grupo escuchando otras voces o instrumentos y adaptándose equilibradamente al conjunto. Mostrar la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro del mismo o como para actuar como responsable del conjunto. Mostrarl respeto, tolerancia y una correcta comunicación tanto con el profesor como con sus compañeros. Ser capaz de adaptarse al correcto funcionamiento del grupo y aprovechando al máximo las sesiones. Mostrar un progresivo desarrollo del ritmo, la memoria auditiva y rítmica y la lectura a primera vista en obras de conjunto. Ser capaz de realizar pequeñas improvisaciones en grupo. MATERIAL DIDACTICO Método Elemental de Cuerda. Vol. 3 y 4 Suzuki viola School. Vol.3 y CD. Stadivari. Vol. 3. y CD Escalas y arpegios. S. Nelson S. Suzuki J. Alfaras E. Mateu Obras y piezas que introduzcan al alumno en la música de conjunto. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

26 3.6. 1ºCurso Enseñanzas profesionales Objetivos Conseguir una correcta posición de la viola y el arco para que pueda afrontar de una manera relajada las dificultades del curso. Ampliar el trabajo sobre escalas de al menos tres octavas, si no se ha hecho ya. Perfeccionar los cambios de posición dentro de las posibilidades del curso, como mínimo hasta la 5ª posición. Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos anteriores: detaché, martellato, legato, variolages diversos, y continuar el estudio de golpes de arco saltados haciendo hincapié en el spiccato y el saltillo, aplicándolo a escalas y estudios. Continuar y ampliar el estudio de las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Seguir con el trabajo del vibrato, para conseguir dentro de lo posible diferentes tipos. Proseguir con el desarrollo de la memoria y de la lectura a vista. Fomentar progresivamente el hábito de escuchar música. Interpretar obras del repertorio en público con coherencia y autocontrol. Conocer y tocar obras de diferentes estilos, aplicando diferentes recursos expresivos como el vibrato, dinámica, matices y colores de sonido. Contenidos 1. Ejercicios para la correcta colocación de la vila y del arco. 2. Legato, martelé, detaché (1º y2º tri.) 3. Spiccato y saltillo (2º y 3º tri.) 4. Trabajo del arco para su adecuación a la doble cuerda. El arco en los acordes de tres y cuatro notas. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

27 Criterios de Evaluación 5. Desarrollo de un mayor control del sonido. Relación Velocidad, peso y punto de contacto. 6. Cambios de posición hasta 5ª 7. Desarrollo del vibrato. 8. Profundización en el trabajo de la extensión. 9. El sonido y la afinación en las dobles cuerdas, introduciendo si es posible, cambios de posición en ellas. 10. Desarrollo de la velocidad y del mecanismo de la mano izq. a través de escalas de 3 octavas con sus correspondientes arpegios y de ejercicios de mecanismo. 11. Profundización en el análisis formal y estilístico. El barroco 12. Escalas cromáticas. 13. Trabajo de la memoria. Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel del alumno. Realizar los cambios de posición de manera correcta, afinada y relajada. Conocer las principales características del estilo barroco. Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, y una posición corporal relajada. Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Demostrar tener un buen control de los golpes de arco trabajados durante el curso a través de los estudios, escalas y obras trabajadas Mostrar una capacidad de auto corrección en el estudio cada vez mayor º Curso Enseñanzas Profesionales Objetivos Seguir trabajando para que el alumno consiga una correcta posición de la viola y el arco para que pueda afrontar de una manera relajada las dificultades del curso. Perfeccionar el estudio de escalas y arpegios en dos y tres octavas, en diversas tonalidades y con distintos golpes de arco, en relación alas posibilidades de cada instrumento. Iniciar al alumno en la 6ª y 7ª posición y perfeccionar los cambios de posición como mínimo hasta la 5ª posición. Perfeccionar el estudio de los golpes de arco vistos en cursos anteriores: detaché, martellato, legato, bariolages diversos, y continuar el estudio de golpes de arco saltados haciendo hincapié en el spiccato y el saltillo, aplicándolo a escalas y estudios. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

28 Iniciación al staccato. Continuar con el desarrollo de las dinámicas, para conseguir la máxima diferenciación posible y procurar que el alumno sea siempre consciente de su sonido(velocidad, presión y punto de contacto) Continuar el estudio de las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas con ejercicios y escalas, perfeccionando la calidad sonora y la afinación, y saber aplicar este trabajo a las obras que se realicen durante el curso. Seguir con el trabajo del vibrato, para conseguir dentro de lo posible diferentes tipos. Desarrollar la velocidad en la mano izq. Insistir en el desarrollo de la memoria y de la lectura a vista. Fomentar el hábito de escuchar música. Interpretar obras del repertorio en público con coherencia y autocontrol. Conocer y tocar obras de diferentes estilos, aplicando diferentes recursos expresivos como el vibrato, dinámica, matices y colores de sonido. Contenidos 1. Ejercicios para la correcta colocación de la viola y del arco. 2. Desarrollo de una mayor dificultad en los golpes de arco conocidos (aumentando la velocidad y los cambios de cuerda en los ejercicios y escalas). Legato, martelé, detaché, bariolage 3. Desarrollo máximo posible del Spiccato y saltillo e iniciación al staccato 4. Trabajo del arco para su adecuación a la doble cuerda. Profundización en el trabajo de arco para los acordes de tres y cuatro notas. 5. El sonido y la afinación en acordes y dobles cuerdas. 6. El cambio de posición en la doble cuerda. 7. Desarrollo de un mayor control sonoro. Relación Velocidad, peso y punto de contacto. Matices. 8. Cambios de posición hasta 6ª/7ª.Aumento de seguridad en los distintos cambios. 9. Profundización en el trabajo de la extensión. 10. Desarrollo de distintas amplitudes de vibrato. 11. Desarrollo de la velocidad y del mecanismo de la mano izq. a través de escalas de 3 octavas con sus correspondientes arpegios y de ejercicios de mecanismo. 12. Profundización en el análisis formal y estilístico. El barroco 13. Escalas cromáticas 14..Lectura a primera vista. 15. Trabajo de la memoria. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/

29 Criterios de Evaluación Demostrar un nivel de lectura a primera vista adecuado a las dificultades del curso y al nivel del alumno. Realizar los cambios de posición de manera correcta, afinada y relajada. Poseer una colocación del instrumento y del arco que posibilite un correcto desarrollo de los objetivos del curso. Poseer un buen sonido base, claro y limpio, y una posición corporal relajada. Demostrar tener un buen control de los golpes de arco trabajados durante el curso a través de los estudios, escalas y obras trabajadas. Conocer las principales características del estilo barroco. Mostrar una capacidad de autocorrección en el estudio cada vez mayor Interpretar en público y de memoria un programa adecuado al curso, manteniendo una actitud relajada, y demostrando capacidad comunicativa y calidad artística º Curso Enseñanzas Profesionales Objetivos Seguir trabajando para que el alumno consiga una correcta posición de la viola y el arco para que pueda afrontar de una manera relajada las dificultades del curso. Perfeccionar el estudio de escalas y arpegios de tres octavas, ampliando el estudio de las tonalidades y con distintos golpes de arco. Continuar perfeccionando el trabajo de los cambios de posición. Desarrollar la velocidad y perfección en los golpes de arco ya conocidos. Continuar con el desarrollo de las dinámicas, para conseguir la máxima diferenciación posible y procurar que el alumno sea siempre consciente de su sonido(velocidad, presión y punto de contacto) Continuar el estudio de las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas con ejercicios y escalas, perfeccionando la calidad sonora y la afinación, y saber aplicar este trabajo a las obras que se realicen durante el curso. Iniciar en el estudio de las octavas, terceras y sextas mediante escalas sencillas y ejercicios para desarrollar una correcta afinación y articulación de las mismas Desarrollar la velocidad en la mano izq. Seguir desarrollando el vibrato del alumno con la finalidad de que sea capaz de adaptarlo en velocidad y amplitud a las necesidades de cada estudio y obra. Departamento de cuerda. Viola. Curso 2016/