PROGRAMACIÓN Curso 2016/2017

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN Curso 2016/2017 ENSEÑANZAS PROFESIONALES L.O.E. Asignaturas: BANDA y ORQUESTA Profesor: Luis Miguel Abello Blanco

2 1. Introducción: Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. 2. Marco Legal: Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. ORDEN 1031/2008, de 29 de febrero, de la Consejera de Educacio n, por la que se regulan para la la Evaluacio n en las ensen anzas profesionales de mu sica y los documentos de aplicacio n.

3 3. Finalidad y organización. 1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. 2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores. 3. Las enseñanzas profesionales de música se organizarán en un grado de seis cursos de duración, según lo dispuesto en el artículo 48.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. 4. Objetivos: Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

4 g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 5. Objetivos específicos: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 1.1 Práctica de diferentes obras de diferentes estilos. 2. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director y de la experiencia de la agrupación que le permitan cumplir con su responsabilidad como interprete dentro del grupo. 2.1 Conocer las características intrínsecas de esta disciplina 3. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 3.1 Aplicación de las técnicas individuales del instrumento a la agrupación (arcos, respiraciones, vibrato).

5 4. Interpretar obras representativas del repertorio sinfónico de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del Director. 4.1 Ejecución correcta del repertorio a trabajar. 5. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras. 5.1 Ejecución de pasajes agrupaciones individualmente, y práctica de la lectura a primera vista. 6. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo y responsabilizarse en todo momento de las mismas. 6.1 Tener un comportamiento cívico en todo momento, con sus compañeros y con el director. 7. Valorar la práctica agrupacional como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. 7.1 Reconocer el trabajo de los compañeros igual que el de uno mismo. 7.2 Valorar la agrupación como una actividad artística. 6. Objetivos Primer y Segundo Curso En la asignatura de orquesta/banda del primer ciclo el alumno habrá de alcanzar los siguientes objetivos: 1.-Afinar correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual como colectiva. 2.-Medir correctamente todas las obras propias del curso tanto de forma individual como colectiva. 3.-Mantener el pulso de forma homogénea tanto de forma individual como formando parte de un grupo. 4.-Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes de dinámicas, agógicas, fraseo, articulación etc...

6 5.-Leer a primera vista con una soltura que permita el montaje fluído de las obras. 6.-Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto, y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros. 7.-Adquirir un hábito de estudio que permita un aprovechamiento efectivo del trabajo realizado. 8.-Demostrar interés por la adquisición de conocimientos. 9.-Adquirir un nivel suficiente de técnica instrumental que permita interpretar correctamente las obras programadas. 10.-Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como medio para escuchar las otras partes, y como disciplina de grupo y de trabajo. 11.-Asimilar como propias las pautas de comportamiento que implica el hecho de realizar una actividad musical. 12.-Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo realizado. 13.-Desarrollar la memoria como elemento rector de la interpretación de las obras. 14.-Desarrollar un criterio musical que le permita valorar sus propias interpretaciones y las de los demás. 15.-Trabajar el desarrollo de un oído armónico. 16.-Adquirir una relajación que permita conocer y controlar el propio cuerpo. 17.-Conocer a través de la práctica instrumental, obras de diversas épocas y estilos adecuadas a su nivel. 18.-Asistir a los ensayos extraordinarios que fueran necesarios para la preparación de los conciertos públicos. 19.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. 20.-Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.

7 Objetivos Tercer y Cuarto Curso En el segundo ciclo el alumno habrá de alcanzar los objetivos del primer ciclo y además: 1.-Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2.-Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 3.-Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto, y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 4.-Participar en la planificación y realización en equipo de actividades orquestales valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas. 5.-Llegar a un nivel de autovaloración que permita al alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones técnicas e interpretativas de la obra. Objetivos Quinto y Sexto Curso En el tercer ciclo el alumno deberá alcanzar los objetivos del primer y del segundo ciclos y además: 1.-Llegar a un nivel semiprofesional de empaste y compenetración con el grupo. 2.-Alcanzar la flexibilidad e inteligencia necesarias para buscar los recursos técnicos más adecuados a cada momento en función de la interpretación. 3.-Manejar con soltura la técnica básica de dirección. 2.-CONTENIDOS: Contenidos Primer y Segundo Curso Conceptos:

8 Afinación. Empaste. Precisión rítmica y control del pulso. Relajación. Articulación. Fraseo. Dinámica y agógica. Práctica de orquesta. Repentización. Técnica instrumental. El estudio de la música como formaci6n profesional. Análisis e interpretación de obras del repertorio orquestal de diferentes épocas y estilos. Importancia de la afinación previa a partir del "la" del oboe. Procedimientos: Calentamiento y afinación. Experimentación con las posibilidades sonoras del propio instrumento. Coordinación de todos los conceptos anteriores para aplicarlos a la obra musical. Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación. Adiestramiento del oído armónico. Actuaciones en público en el Conservatorio. Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad sonora y del color del conjunto. Interpretación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinación. Práctica de lectura a primera vista a varias partes. La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal. Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Desarrollo de la igualdad en los ataques. Trabajo gradual del repertorio instrumental. Trabajo por secciones. Actitudes: Atención y aplicación habitual de las indicaciones del director. Respeto hacia los compañeros y hacia el director. Responsabilizarse de estudiar en casa. Responsabilizarse del cuidado del material y asistencia a clase con el mismo. Gusto por el repertorio que se interpreta. Reconocimiento del silencio como medio imprescindible del hecho musical. Curiosidad por adquirir la mayor información posible. Participación con agrado y prontitud en todas las actividades de la orquesta. Relajación activa. Puntualidad. Actitud autocrítica que desarrolle un criterio escrupuloso de valoración musical. Adquisición progresiva de seguridad

9 personal en el ejercicio de la práctica orquestal. Adquisición de hábitos de conducta propios de la actividad orquestal. Contenidos Tercer y Cuarto Curso Los contenidos serán los mismos que el primer ciclo y además de: Conceptos: Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas y gestos del director. El concepto de estilo y su aplicación a la interpretación. La autocrítica como medio indispensable para la superación. La elaboración de programas. Procedimientos: Desarrollo del oído interno para el control permanente de la afinación en el conjunto de la orquesta. Crítica y elección de versiones. Actitudes: Participación en la elección de programas y planteamientos orquestales. Adaptación del instrumentista al empaste y color del grupo. Sentimiento de profesionalidad. Contenidos de Quinto y Sexto Curso Los contenidos serán los mismos que los del primer y segundo ciclo y además: Conceptos: El sonido de una orquesta no es la suma de los sonidos individuales. La técnica instrumental al servicio de la música. Procedimientos:

10 Trabajo de la tímbrica y el empaste. Utilización de distintos recursos técnicos para conseguir distintos efectos en el mismo pasaje. Actitudes: Flexibilidad auditiva para identificarse con el sonido del grupo. Adecuación a plantear soluciones técnicas poco habituales. 4.- EVALUACIÓN: 4.1 Procedimientos de evaluación. La evaluación será continua de forma que a lo largo del curso se valorará la evolución del alumno en los criterios de repertorio y práctica en la agrupación orquestal o bandística. Dicha evaluación estará basada en la observación sistemática y directa del alumno en: -Asistencia a clase con puntualidad y con el material necesario. -Participación y actitud del alumno. -Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como formando parte de una sección o tutti a uno por parte -Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre aspectos de los criterios de evaluación y de promoción. -Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de clase a través de las diversas situaciones que se presenten. -Anotaciones y seguimiento individual del alumno en el diario de clase del profesor. Sistema de calificación

11 Las calificaciones se expresarán utilizando la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5. Según la ORDEN 1031/2008, de 29 de febrero, de la Consejera de Educación, por la que se regulan para la la Evaluación en las enseñanzas profesionales de música y los documentos de aplicación. La calificación final de las asignaturas de carácter grupal, tanto vocal como instrumental, entendiéndose por tales Orquesta/Banda, Música de Cámara, Conjunto y Coro, será el resultado de la evaluación continua que se consigne en los documentos de evaluación en el mes de junio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se realizará de forma continua a lo largo del curso, valorando la calidad en la interpretación así como la actitud. Se valorará también la asistencia a clase, la participación e implicación del alumno, así como su evolución. Criterios de Evaluación Primer y Segundo Curso 1.-Afinar individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende valorar el grado de control sobre la propia afinación por parte del alumno. 2.-Medir individualmente todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende valorar el grado de control de la exactitud métrica por parte del alumno. 3.-Mantener individualmente el pulso de todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende valorar el grado de interiorización y comprensión de la obra. 4.-Interpretar correctamente, en formación de uno por parte, todas las obras trabajadas. Con este criterio se pretende valorar la capacidad de concentración del

12 alumno para poder realizar su parte de una forma integrada dentro del contexto musical del grupo y su conocimiento real de la obra. 5.-Realizar las indicaciones de dinámica, Agógica, tempi, carácter, repeticiones, etc... Con este criterio se pretende valorar el conocimiento práctico de la terminología musical y su aplicación en la partitura. 6.-Estudiar en casa las obras trabajadas. Con este criterio se pretende evaluar el grado de responsabilidad y la eficacia en el aprovechamiento del tiempo. 7.-Ser puntual en la asistencia a los ensayos ordinarios, extraordinarios y actuaciones públicas. Con este criterio se pretende valorar la concienciación por parte del alumno de la importancia de la concentración previa a cualquier actividad musical y el respeto a los compañeros. 8.-Guardar silencio durante los ensayos y actuaciones. Con este criterio se pretende valorar el grado de concentración interior necesario para cualquier hecho musical, la capacidad de escuchar las otras partes y el respeto al trabajo que se está realizando. 9.-Prestar atención a todas las indicaciones del director. Con este criterio se pretende conocer el grado de interés del alumno por la asignatura y por la música. 10.-Realizar todas las indicaciones del director al momento. Con este criterio se pretende evaluar el respeto e interés del alumno por el trabajo que realiza y su capacidad para adaptarse a una disciplina de grupo. 11.-Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo. Con este criterio se pretende evaluar el grado de implicación del alumno con el grupo y su colaboración para solucionar problemas tanto técnicos como organizativos. 12.-Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado. Con este criterio se pretende evaluar el interés del alumno por la asignatura y su grado de responsabilidad con su trabajo.

13 13.-Controlar el cuerpo a través de la relajación. Con este criterio se pretende valorar el grado de relajación activa que puede conseguir el alumno para evitar las tensiones que puede provocar el esfuerzo físico de tocar y el pánico de escena. 14.-Leer a primera vista su parte de las obras indicadas por el director. Con este criterio se pretende evaluar el grado de autonomía en el montaje de las obras por parte del alumno. 15.-Manejar la técnica instrumental con la naturalidad y el nivel propio de su curso. Con este criterio se valorará el interés del alumno por adquirir la técnica propia que le permita enfrentarse a las obras programadas. 16.-Juzgar la actuación propia y ajena. Con este criterio se evaluará la capacidad crítica del alumno en base a parámetros técnicos y estéticos. 17.-Corregir la afinación durante la interpretación de las obras. Con este criterio se pretende evaluar el desarrollo del oído armónico. Criterios de Evaluación cursos Tercero y Cuarto Los criterios de evaluación serán los mismos que en el primer ciclo y además: 1.-Repentizar una obra de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a primera vista. 2.-Demostrar una actitud participativa, flexible y disciplinada. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para formar parte de un grupo de forma activa, siendo capaz de aportar ideas y a la vez de llevar a cabo las de los demás, dentro de un ambiente de trabajo, y con un objetivo de perfeccionamiento permanente. Criterios de Evaluación cursos Quinto y Sexto Curso

14 Los criterios de evaluación serán los mismos que los del primer y segundo ciclo y además: 1.-Interpretar el mismo fragmento con distintas digitaciones, ataques, articulaciones y tímbrica. Con este criterio se pretende valorar la flexibilidad y adecuación de la técnica del alumno a las distintas necesidades interpretativas. 2.- Interpretar en conjunto las obras programadas en el curso. Con este criterio se pretende valorar la adecuación de la tímbrica de cada individuo al sonido general de la orquesta. 4.3 Criterios de calificación A lo largo del curso se realizarán dos evaluaciones trimestrales y una final. En dichas evaluaciones se tendrán en cuenta los criterios de evaluación y mínimos exigibles. La calificación final será el resultado de la evaluación continua del alumno. Nunca el resultado de la media aritmética entre las calificaciones trimestrales. 4.4 Niveles mínimos de exigencia: Los criterios de promoción son práctica orquestal y repertorio. Para superar el curso el alumno habrá de superar ambos criterios. Práctica orquestal abarca todos aquellos aspectos de los criterios de evaluación que tengan que ver con la demostración por parte del alumno de su capacidad para formar parte de un grupo tanto a nivel personal como musical. Repertorio incluye aquellos aspectos de los criterios de evaluación que tengan que ver con la profundización en el grado de conocimiento de las obras ha que haya llegado el alumno.

15 Para superar el curso el alumno habrá de obtener el 100% de la calificación total en el apartado de repertorio, y no podrá tener más de 3 actitudes negativas en el mismo aspecto del criterio de Práctica orquestal. La razón de este mínimo exigible, aparentemente alto, es la siguiente: El objetivo de esta asignatura es preparar un concierto. Un músico que se sube a un escenario para dar un concierto, solo o en conjunto, tiene que saberse muy bien todo el programa que va a interpretar. No puede decirle al público: la primera obra me la se, la segunda regular y de la tercera solo me se un trozo. Una orquesta es un grupo cuyo actividad requiere de una total precisión y exactitud de ejecución. Un miembro del grupo que sea indisciplinado, informal, inseguro y que altere, con su actitud, la concentración de los demás, no puede formar parte del conjunto por muy bien que toque individualmente. 4.5 Plan de recuperación de un curso pendiente: En el caso de que un alumno no alcance los mínimos exigibles para superar el curso el profesorado, bajo la coordinación del tutor del alumno, llevará a cabo un seguimiento y evaluación continua en las clases del curso siguiente mediante un proceso de seguimiento personal que atienda a los procedimientos, criterios e instrumentos de evaluación del curso a recuperar aplicándolos según los mínimos exigibles establecidos y velando por que se superen los contenidos no superados hasta el momento en función del programa musical que se esté trabajando. Una vez conseguidos los objetivos propuestos se dará por superado el curso pendiente abordando los contenidos del curso siguiente 4.6 Pérdida de la evaluación continua:

16 Los alumnos perderán la evaluación continua cuando acumulen siete faltas de asistencia a lo largo de todo el curso, o cinco faltas de asistencia consecutivas El alumno que pierda la evaluación contínua deberá realizar un examen de una prueba sustitutoria a petición propia consistente en: -Interpretación de todo el repertorio del curso, del cual se le solicitará que interprete diferentes fragmentos. -Interpretación de al menos 3 sólos orquestales o bandísticos de su instrumento. Los criterios para la calificación de dicha prueba son: 1.-Afinar correctamente 30% 2.-Medir correctamente y mantener el pulso 30% 4.-Interpretar correctamente las indicaciones de dinámicas, agógicas, fraseo, articulación etc... así como su adecuación al estilo de la pieza: 40% Se valorará la asistencia a los ensayos extraordinarios que fueran necesarios para la preparación de los conciertos públicos así como su asistencia a dichos conciertos. 4.7 Examen extraordinario para la obtención de Matrícula de Honor Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en la asignatura de Orquesta o de Banda a aquellos alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables.

17 La prueba consiste en interpretar en concierto o audición una pieza o fragmento a SOLO de un nivel técnico adecuado a su curso. 4.8 Prueba extraordinaria de septiembre No existe prueba extraordinaria de septiembre 4. METODOLOGÍA En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin único que es la interpretación en grupo de una obra musical. Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos: -Afinación. -Lectura a primera vista de una obra nueva. -Ensayo por secciones de dicho fragmento. -Técnica de dirección, según cursos. -Trabajo de afinación, métrica y pulso. -Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. -Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. -Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. -Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos. -Repaso de obras ya trabajadas. -Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio. -Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible. -Técnicas de escena. -Autovaloración técnica e interpretativa.

18 -Procedimientos de evaluación. El repertorio se elegirá entre las obras del repertorio orquestal adaptado a su nivel, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones facilitadas o a adaptaciones de partes a la plantilla orquestal de que se disponga. En este punto definimos como plantilla orquestal para esta asignatura a cualquier formación instrumental que a lo largo de la historia haya sido considerada como tal por parte de los músicos: Orquesta de cuerda, orquesta de cámara, orquesta clásica, orquesta sinfónica, banda en cualquiera de sus acepciones, fanfarria y cualquier otra formación, distinta a la música de cámara, y para la que existan partituras consideradas orquestales. La relación de obras dependerá del grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. 7. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES Se prevé realizar actuaciones públicas en el Conservatorio con todos los grupos, siempre y cuando el reparto de instrumentos y el nivel de calidad a que se llegue, haga factible la interpretación pública de las obras. Estas actuaciones tendrán el formato de Conciertos donde se interpreten todas, o casi todas, las obras del curso de forma que aparte de mostrar en público su trabajo los mismos alumnos pongan a prueba su resistencia física en el escenario, su capacidad de concentración y su habilidad para ponerse en la situación de cambiar su estado de ánimo en función del carácter de las diferentes obras programadas. Los conciertos podrán ser en solitario, en colaboración con otros departamentos, en colaboración con agrupaciones, organismos o personas ajenas al centro, etc...

19 Otras actividades a realizar serán la asistencia a conciertos que se realicen dentro o fuera del centro, siempre que de ellos se puedan extraer conclusiones para el trabajo orquestal. Actividades conjuntas con el coro de Grado Medio o solistas, etc... Alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. Así, podemos encontrar alumnado extranjero, alumnado con altas capacidades intelectuales y artísticas alumnado con déficit formativo, o alumnado con determinadas particularidades físicas. La metodología adoptada en esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado mediante la elaboración de estrategias orientadas a lograr el cumplimiento de los objetivos mínimos exigibles evaluables. Las herramientas más importantes para atender las necesidades de todos estos alumnos son el refuerzo didáctico, la adaptación curricular y de la programación didáctica como medida excepcional (reformulación de objetivos, con lo que ello supone de adaptación de los contenidos y criterios de evaluación). Todo ello deberá partir de tener en cuenta las necesidades psicológicas y académicas de estos alumnos.