SEMINARIO EL NUEVO CINE ALEMÁN: LA FILOSOFÍA, LA ESTÉTICA Y LA POLÍTICA Dra. Sonia Rangel

Transcripción

1 SEMINARIO EL NUEVO CINE ALEMÁN: LA FILOSOFÍA, LA ESTÉTICA Y LA POLÍTICA Dra. Sonia Rangel El Nuevo cine alemán junto a la nouvelle vague y al nuevo cine americano, constituyen eso que Deleuze llamará cine moderno, es decir, esa especie de autoconciencia cinematográfica de la que surge el pensamiento del cine desde el cine, que por un lado es la reflexión sobre los elementos propios del pensamiento cinematográfico, su especificidad, naturaleza e historia, a la vez que se piensa y expone su relación, herencia y diferencia respecto a las otras artes. Quizá el rasgo de singularidad que aportara el Nuevo cine alemán a la vanguardia cinematográfica sea la reflexión no sólo sobre la naturaleza del cine: técnica y estética, sino a la vez una reflexión sobre lo que aconteció antes, durante y después de la segunda guerra mundial, en este sentido, el Nuevo cine alemán ocupa dentro de la historia del pensamiento contemporáneo, el lugar que antes habían tenido la filosofía y la literatura, ambas silenciadas ante el horror y la destrucción. Los jóvenes cineastas alemanes hacen de la imagen cine un reflejo crítico de la historia y la actualidad alemana, proponen una filosofía, una estética y una política de las imágenes-cine. Objetivos - Revisar la obra de algunos de los cineastas mas destacados del Nuevo cine alemán, a la luz de las ideas filosóficas, estéticas y políticas que se expresan en los filmes. - Analizar como el discurso cinematográfico de los autores del Nuevo cine alemán da lugar a otra forma de hacer filosofía, de ahí su pertinencia y actualidad para pensar el mundo y la existencia.

2 Sesiones 1 y 2 Alexander Kluge. Manifiesto Oberhausen y nacimiento del Nuevo Cine Alemán. Docu-drama, Montaje rizomático, imagen-crítica e imagen-dialéctica. La potencia de las imágenes-invisibles. Imagen natural de la destrucción: historia, temporalidad y memoria. Edgar Reitz: un cine común. Lectura: Rangel, Ensayos imaginarios. La mirada de Alexander Kluge. La historia del cine viene a nosotros desde el futuro, en : Kluge, 120 historias del cine. Edgar Reitz Allí adonde nace la narración, en Cine y Filosofía. Sesión 3 Hans-Jünger Syberberg La imagen de la historia. Genealogía del fascismo. Desautomatización de la percepción, distanciamiento y crítica. Lectura: Maniglier y Zabunyan, Foucault va al cine y Sontag, Susan, El Hitler de Syberbeg. Jameson, Fredric. Inmerso en el elemento destructivo: Hans-Jünger Syberbeg y la revolución cultural. Sesiones 4 y 5 Reiner Werner Fassbinder. Sexualidad, erotismo, placer y transgresión. Voluntad de poder y microfísica de las pasiones. El cine como máquina de guerra: Micropolíticas del deseo y devenires minoritarios. Lectura: Fassbinder, R. W. La anarquía de la imaginación. Foucault, M. Antiedipo. Introducción para una vida no fascista. Deleuze y Guattari. Mil mesetas. Sesiones 6 y 7 Werner Schröeter Imágenes del deseo: Werner Schröeter, Cuerpo andrógino. Heterotopía y heterocronía: inmanencia y devenir. Intersticio entre ver y hablar: imagen-afónica, imagen-afección, imagen-espejo. Deseo y pasión. Sexualidad y erotismo. Opera y política. Lectura:

3 Maniglier y Zabunyan, Foucault va al cine. Werner, Schroeter, una autobiografía. Deleuze, Deseo y Placer. Schroeter, Sesiones 8 y 9 Werner Herzog. La potencia de lo falso: docu-ficción. Figuras de la existencia soberana: Fitzcarraldo y Aguirre. La conquista de lo inútil. Figuras extáticas: exasperación y pasividad. La naturaleza como límite: caos y oscuridad. Lecturas: Herzog, Werner, Declaración de Minnesota, en: Herzog por Herzog. Y Expuestos a la naturaleza, en: Cine y Filosofía Sesiones 10 y 11 Win Wenders. El acto de ver. Road movie e historias de ciudades. Los sonidos y las imágenes del mundo. Avatares de la imagen: de las cuevas al 3D. Lectura: Wenders, Win, El acto de ver y los pixeles de Cezanne. Sesión 12 Margarethe Von Trota. Biopic intelectual e imagen-crítica.

4 Bibliografía AA.VV. Cine y Filosofía. Las entrevistas de Fata Morgana. El cuenco de plata. Buenos Aires Azory, Philippe. À Werner Schroeter, qui n avait pas peur de la mort. Capricci. Paris, Deleuze, Gilles. La imagen-movimiento. Paidos. Barcelona, La imagen-tiempo. Paidos. Barcelona, Cine I. Bergson y las imágenes. Cactus. Buenos Aires, Cine II. Los signos del movimiento y el tiempo. Cactus. Buenos Aires, Conversaciones. Pre-textos. Valencia, Dos regímenes de locos. Pre-textos. Valencia, Deleuze, G y Guattari, Felix. Mil mesetas. Pre-textos. Valencia, Didi-Huberman. Arde la imagen. Ediciones Ve. México, Supervivencia de las luciérnagas. Abada. Madrid, Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto. Paidós. Barcelona Fassbinder, R. W. La anarquía de la imaginación. Paidós. Barcelona, Godard, Jean-Luc. Historia (s) del cine. Caja negra. Buenos Aires, Herzog, Werner. La conquista de lo inútil. Editorial Entropía. Buenos Aires Manual de supervivencia. Cuenco de plata. Buenos Aires, Del caminar sobre hielo. Munchnik Editores. Madrid, 1981 Herzog por Herzog. El cuenco de plata. Buenos Aires, Jameson, Fredic. Signaturas de lo sensible. Prometeo. Buenos Aires, Kluge, Alexander. 120 historias del cine. Caja Negra. Buenos Aires, 2010

5 . El contexto de un jardín. Caja Negra. Buenos Aires, Los artistas bajo la carpa: Perplejos. Alianza. Madrid, Maniglier, P y Zabunyan, D. Foucault va al cine. Nueva Visión. Buenos Aires Schroeter, Werner. Schroeter. Una autobiografía. Mardulce. Buenos Aires, Sebald, W.G. Sobre la historia natural de la destrucción. Anagrama, Madrid, Sontag, Susan. Bajo el signo de Saturno. Lasser Press. Mexicana, s.a. México, 1981.