Anabel Santos. Paula Rodríguez. 1r BATX C

Transcripción

1 Anabel Santos Paula Rodríguez 1r BATX C 1

2 ÍNDEX Contextualización Tema de la obra y las ideas que se transmiten Análisis de estructura interna Análisis de estructura externa (rima, métrica y figuras retóricas) Conclusiones 2

3 Contextualización Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid el 1562 y murió en Ibidem el 27 de agosto del Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo de oro español y del Barroco. En la época del Barroco surgió en Italia, en el siglo XVII y acabó el XIX, se caracterizaba por subrayar el exceso de énfasis y abundancia. En ese tiempo, barroco era sinónimo de otros adjetivos como absurdo o grotesco. La vida de Lope de Vega fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Su primer amor fue Elena Osorio. Elena decidió casarse con Francisco Perrenot y esto llevo a Lope a escribir unos sonetos y una obra (Belardo furioso) que se burlaban y criticaban ese romance. Esto lo llevó a la cárcel y hizo que le desterraran ocho años de Castilla y caería sobre él la pena de muerte si volvía. Finalmente se casó con Isabel de Alderete y Urbina. Hemos podido observar que estamos ante un soneto, del siglo XVII. Es el soneto 126 perteneciente al escritor, el soneto se encuentra en el poemario titulado Rimas humanas y fue publicado el En el poema encontramos rasgos significativos del Barroco, como la presencia de oposiciones violentas que se manifiestan a través de antítesis, oxímoros y paradojas. 3

4 Tema de la obra y las ideas que transmite Nos muestra lo que es verdaderamente el amor para todo aquél que lo vive. Con sus luces y sus sombras. En los dos primeros cuartetos nos intenta describir los sentimientos que genera el amor a quien lo padece y en los dos tercetos, muestra la sumisión y la falta de voluntad del enamorado incluso ante el desengaño de la amada. Análisis estructura interna Podemos observar dos partes claras en el soneto, la primera corresponde a los dos cuartetos, donde observamos una descripción del amor des de la perspectiva de un enamorado, pero no es una visión idealizada del amor, dónde todo es bonito, nos hace ver la realidad de lo que también conlleva el amor, sufrimiento, frustración, desengaño La siguiente parte, la cual se encuentra en los tercetos, donde el poeta refleja como el enamorado somete su voluntad, a ese amor real incluso al engaño. Podemos observar que el soneto está compuesto por enumeraciones y contradictorias. Existe una tensión continua durante todo el poema, per, la mayor intensidad se desencadena en el último verso, que es cuando revela el tema del poema, el amor esto es amor, quién lo probó lo sabe. 4

5 Análisis estructura externa MÉTRICA Desmayarse, atreverse, estar furioso, 11A áspero, tierno, liberal, esquivo, 11B alentado, mortal, difunto, vivo, 11B leal, traidor, cobarde y animoso; 11A no hallar fuera del bien centro y reposo,11a mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, 11B enojado, valiente, fugitivo, 11B satisfecho, ofendido, receloso; 11A huir del rostro al claro desengaño, 11C beber veneno por licor suave,11d olvidar el provecho, amar el daño; 11C creer que un cielo en un infierno cabe, 11D dar la vida y el alma a un desengaño, 11C esto es amor: quien lo probó lo sabe. 11D Este poema es un soneto compuesto por cuatro versos en las dos primeras estrofas y tres en las dos últimas, en total catorce versos. Son versos endecasílabos y a causa de esto es de arte mayor. Es de rima consonante y cruzada y su estructura métrica es ABBA, ABBA, CDC, DCD. A lo largo del poema, como hemos mencionado antes, va aumentando de intensidad a medida que avanza, este fenómeno se le llama ascendente. 5

6 FIGURAS RETÓRICAS Asíndeton: Casi todo el poema es un asíndeton ya que no usa elementos de enlace. Un ejemplo de asíndeton seria: Desmayarse, atreverse, estar furioso, áspero, tierno, liberal, esquivo, alentado, mortal, difunto, vivo, leal, traidor, cobarde y animoso; Metáforas: Observamos varias metáforas a lo largo del poema como lo serian cielo que significaría la alegría y infierno o veneno que representarían el dolor o el sufrimiento del poeta. Hipérbole: Encontramos una hipérbole en el verso doce: creer que un cielo en un infierno cabe. Paradoja: Paradoja es cuando dos cosas de sentido común, son contradichas ( beber veneno por licor suave o dar la vida y el alma a un desengaño ) Antítesis: Enfrentamiento de dos ideas opuestas. Algunos ejemplos son: Desmayarse, atreverse; estar furioso, áspero, tierno; liberal, esquivo; mortal, difunto, vivo; A lo largo de la obra podemos apreciar las diferentes parejas de antónimos 6

7 Conclusiones El soneto 126, fue escrito por Lope de Vega, el cual fue un gran poeta y dramaturgo del Barroco y del siglo de oro. En el poema, es capaz de describir-nos el concepto de amor, a través de los estados internos (primer cuarteto) y externos, (segundo cuarteto) del ser. Está compuesto por catorce versos, endecasílabos de arte mayor. Es de rima consonante y cruzada, su estructura métrica es ABBA, ABBA, CDC, DCD. En este soneto, encontramos muchas figuras retóricas, como paradojas, antítesis, hipérboles entre otras. Para aportar nuestro grano de arena en este trabajo, nos ha encantado el poema que nos ha tocado, ya que, pensamos que el amor es un sentimiento universal y que, todos alguna vez lo sentiremos o lo hemos sentido, y en nuestra opinión, Lope de Vega fue capaz de describir con total sencillez el amor. 7