Guía docente de la asignatura. Plan 406 Código Periodo de impartición Primer cuatrimestre Tipo/Carácter Obligatoria. Nivel/Ciclo Grado Curso 3º

Transcripción

1 Asignatura Materia Módulo Creación artística y cultura visual y musical Enseñanza y aprendizaje de la educación musical, plástica y visual Didáctico-Disciplinar Titulación Plan 406 Código Periodo de impartición Primer cuatrimestre Tipo/Carácter Obligatoria Nivel/Ciclo Grado Curso 3º Créditos ECTS 4 Lengua en que se imparte Profesor/es responsable/s Datos de contacto ( , teléfono ) Horario de tutorías Departamento Español M.ª Cristina Hernández Castelló Mercedes Sanz mariacristina.hernandez@uva.es Despacho T-112, Campus María Zambrano Se indicarán en clase, la web de la UVa y el Campus Virtual Historia del Arte 1 de 11

2 1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización La asignatura forma parte del Módulo Didáctico-Disciplinar y de la materia Enseñanza y aprendizaje de la educación musical, plástica y visual, junto a las asignaturas Fundamentos y Estrategias Didácticas de la Educación Musical y Fundamentos de la Educación Plástica y Visual. Se imparte en el primer cuatrimestre del tercer curso del grado. 1.2 Relación con otras materias Esta asignatura se relaciona con las que integran la materia Enseñanza y aprendizaje de la educación musical, plástica y visual, como se ha indicado en el punto Prerrequisitos Es aconsejable haber cursado y aprobado las asignaturas Fundamentos y estrategias didácticas de la educación musical y Fundamentos de la educación plástica y visual, de 2o curso. 2 de 11

3 2. Competencias 2.1 Generales Se trabajarán también las competencias generales que son exigibles para el Título y de un modo particular la siguiente: 1. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio la Educación-. Esta competencia se concretará en el desarrollo de habilidades que formen a la persona titulada para: a. Ser capaz de reconocer, planificar, llevar a cabo y valorar buenas prácticas de enseñanza- aprendizaje. b. Ser capaz de analizar críticamente y argumentar las decisiones que justifican la toma de decisiones en contextos educativos. c. Ser capaz de integrar la información y los conocimientos necesarios para resolver problemas educativos, principalmente mediante procedimientos colaborativos. d. Ser capaz de coordinarse y cooperar con otras personas de diferentes áreas de estudio, a fin de crear una cultura de trabajo interdisciplinar partiendo de objetivos centrados en el aprendizaje. 2.2 Específicas Esta asignatura pretende contribuir al desarrollo de las siguientes competencias específicas: 1.Comprender los principios que contribuyen a la formación personal, cultural y social de las artes. 2. Gestionar procesos de enseñanza-aprendizaje en los ámbitos de la educación musical, plástica y visual que promuevan actitudes positivas y creativas encaminadas 3 de 11

4 a una participación activa y permanente en dichas formas de expresión artística. Esta competencia se concretará en: a. Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. b. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. c. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover la adquisición de competencias básicas en los estudiantes. 3. Objetivos 1. Profundización en los fundamentos de la cultura y creación visual, musical y audiovisual. 2. Clasificación y diferenciación de las características de los diversos medios expresivos y comunicativos audiovisuales. 3. Profundización en los indicadores y estimuladores de la creatividad para el desarrollo de la expresión plástica y musical. 4. Diseño y elaboración de propuestas didácticas para Educación Primaria. 4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teórico-prácticas (T/M) 22 Estudio y trabajo autónomo del alumno 40 Clases prácticas de aula (A) 18 Estudio y trabajo autónomo grupal 20 Laboratorios (L) Prácticas externas, clínicas o de campo Seminarios (S) Tutorías Grupales (TG) Evaluación Total presencial 40 Total no presencial 60 4 de 11

5 5. Bloques temáticos Bloque 1: Creación artística y cultura Visual Carga de trabajo en créditos ECTS: 2 a. Contextualización y justificación La asignatura se organiza en dos bloques temáticos, divididos a su vez en diferentes epígrafes, destinados al conocimiento y comprensión de la creación artística y la cultura visual y musical. Se prestará atención a la evolución de estos conceptos, así como al conocimiento de los lenguajes artísticos (en especial los contemporáneos) y los elementos que influyen en la lectura y percepción de las creaciones artísticas. b. Objetivos de aprendizaje Los indicados en el punto 3 de esta guía. c. Contenidos Arte y educación. La creación artística y la cultura visual. Los lenguajes artísticos: fundamentos del lenguaje visual y audiovisual. Lectura de mensajes visuales y audiovisuales. La cultura visual y el consumo de imágenes. El arte en la época contemporánea. d. Métodos docentes Común para los dos bloques temáticos. 1. Presentación teórica de los fundamentos de la imagen y las características de las tipologías de los lenguajes visuales, musicales y audiovisuales. Método: lección magistral, si bien se busca la constante interacción con el alumnado, fomentando su participación (preguntas, debates...). 5 de 11

6 2. Actividades de aula relativas al análisis de creaciones audiovisuales. Métodos: estudio de casos y aprendizaje colaborativo. 3. Trabajo de análisis y evaluación de recursos didácticos y exposición en clase del mismo. Método de evaluación por pares. 4. Tutorías. e. Plan de trabajo Común para los dos bloques temáticos. La exposición de los contenidos en clase, siguiendo el sistema de clase magistral, alternará el discurso teórico con el visionado de imágenes, fundamental en las enseñanzas artísticas, y que permitirá al los estudiantes la aplicación de los contenidos adquiridos en clase. Las sesiones prácticas se insertarán a lo largo del curso, reservando un número de horas, preferiblemente al final del mismo, para la exposición de los trabajos grupales (el horario se establecerá una vez realizados los grupos y fijados los temas). f. Evaluación Común para los dos bloques temáticos. Prueba escrita en la que se valorará la comprensión y asimilación de los contenidos teóricos fundamentales de la asignatura desarrollados a través de las clases magistrales (50% de la nota final). Prácticas en el aula (20% de la nota final). Trabajo grupal (30% de la nota final). g. Bibliografía básica ACASO, M., Esto no son las Torres Gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes, Madrid, ACASO, M., La educación artística no son manualidades, Madrid, ACASO, M., El lenguaje visual, Barcelona, APARICI, R. y GARCÍA MATILLA, A., Lectura de imágenes en la era digital, Madrid, BERGER, J., Mirar, Madrid, BERGER, J., Modos de ver, Barcelona, BOLAÑOS, M.a, Interpretar el arte, Madrid, de 11

7 CALABRESE, O., Cómo se lee una obra de arte, Madrid, ECO, U., Historia de la belleza, Barcelona, ECO, U., Historia de la fealdad, Barcelona, GODOY DOMÍNGUEZ, M.a J., Imagen artística, imagen de consumo, Barcelona, GOMBRICH, E. H., Los usos de las imágenes: estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual, Barcelona, HAGEN, R. M. y HAGEN, R., Los secretos de las obras de arte, Colonia, RAMÍREZ, J. A., Medios de masas e historia del arte, Madrid, VV.AA., Didáctica de las artes y la cultura visual, Madrid, h. Bibliografía complementaria Se indicará en clase para cada apartado. i. Recursos necesarios Conexión a Internet para poder acceder al Campus Virtual así como a otros recursos culturales on line (direcciones de museos y otras instituciones),, al propio portal de la UVa y la web de la Facultad, donde se publicará la información relativa a exámenes, horarios, así como otros materiales necesarios para correcto aprovechamiento de la asignatura. 7 de 11

8 Bloque 2: Creación artística y cultura Musical Carga de trabajo en créditos ECTS: 2 a. Contextualización y justificación La asignatura se organiza en dos bloques temáticos, divididos a su vez en diferentes epígrafes, destinados al conocimiento y comprensión de la creación artística y la cultura visual y musical. Se prestará atención a la evolución de estos conceptos, así como al conocimiento de los lenguajes artísticos (en especial los contemporáneos) y los elementos que influyen en la lectura y percepción de las creaciones artísticas. b. Objetivos de aprendizaje Los indicados en el punto 3 de esta guía. c. Contenidos Música y educación Relación música e imagen. Música y significado Análisis de música e imagen en la publicidad y el cine. d. Métodos docentes Común para los dos bloques temáticos. 1. Presentación teórica de los fundamentos de la imagen y las características de las tipologías de los lenguajes visuales, musicales y audiovisuales. Método: lección magistral, si bien se busca la constante interacción con el alumnado, fomentando su participación (preguntas, debates...). 2. Actividades de aula relativas al análisis de creaciones audiovisuales. Métodos: estudio de casos y aprendizaje colaborativo. 8 de 11

9 3. Trabajo de análisis y evaluación de recursos didácticos y exposición en clase del mismo. Método de evaluación por pares. 4. Tutorías. e. Plan de trabajo Común para los dos bloques temáticos. La exposición de los contenidos en clase, siguiendo el sistema de clase magistral, alternará el discurso teórico con el visionado de imágenes, fundamental en las enseñanzas artísticas, y que permitirá al los estudiantes la aplicación de los contenidos adquiridos en clase. Las sesiones prácticas se insertarán a lo largo del curso, reservando un número de horas, preferiblemente al final del mismo, para la exposición de los trabajos grupales (el horario se establecerá una vez realizados los grupos y fijados los temas). f. Evaluación Común para los dos bloques temáticos. Prueba escrita en la que se valorará la comprensión y asimilación de los contenidos teóricos fundamentales de la asignatura desarrollados a través de las clases magistrales (50% de la nota final). Prácticas en el aula (20% de la nota final). Trabajo grupal (30% de la nota final). g. Bibliografía básica CHION, M., La música en el cine, Barcelona, CHION, M., La audiovisión: introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido, Barcelona, GERTRUDIX BARRIO, M., Música y narración en los medios audiovisuales, Madrid, LACK, R., La música en el cine, Madrid, OLARTE MARTÍNEZ, M. (ed.), La música en los medios audiovisuales. Algunas aportaciones, Salamanca, TRIAS, E., La imaginación sonora, Barcelona, de 11

10 h. Bibliografía complementaria Se indicará en clase para cada apartado. i. Recursos necesarios Conexión a Internet para poder acceder al Campus Virtual así como a otros recursos culturales on line (direcciones de museos y otras instituciones),, al propio portal de la UVa y la web de la Facultad, donde se publicará la información relativa a exámenes, horarios, así como otros materiales necesarios para correcto aprovechamiento de la asignatura. 6. Temporalización (por bloques temáticos) BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO Creación Artística y Cultura Visual 2 3,5 semanas Creación Artística y cultura musical 2 3,5 semanas 10 de 11

11 7. Sistema de calificaciones Tabla resumen INSTRUMENTO/ PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL OBSERVACIONES EXAMEN FINAL PRÁCTICAS Prácticas en el aula Dos trabajos grupales y exposición de los mismos 50% 20% 15 % 15% Debe superarse esta parte para tener en cuenta las prácticas. Debe superarse esta parte para que sea tenido en cuenta el examen final. Deben superarse ambas partes para poder obtener el apto en la materia. En caso de no superarse alguna de ellas, el estudiante deberá acudir a la convocatoria extraordinaria. Evaluación en segunda y sucesivas convocatorias: Los alumnos y alumnas que deban ser evaluados en segunda y sucesivas convocatorias, deberán realizar un examen final con un valor del 100% de la nota. 8. Consideraciones finales Las aportadas en clase el día de la presentación. 11 de 11