DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO

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1 DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO VIOLONCELLO CUARTO Este documento contiene la información y orientaciones al alumnado que se presenta a las pruebas para acceder Enseñanzas Elementales y Profesionales Vigente desde el Curso

2 PARA ACCEDER A 4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Prueba de instrumento Contenido de la prueba: a) INSTRUMENTO: 1- Interpretación de tres obras* de cinco presentadas, de por lo menos tres diferentes estilos presentadas por el aspirante dentro del nivel exigido para el curso anterior. Una de las obras a interpretar la elegirá el/la aspirante, otra se sorteará de entre las cuatro propuestas restantes y la tercera será elegida por el Tribunal. Una de ellas deberá ejecutarse de memoria. Si alguna de las obras requiriese acompañamiento instrumental, se procurará interpretar con el correspondiente instrumento acompañante. El tribunal tendrá la potestad de interrumpir las interpretaciones de los aspirantes. *Las obras deberán ser originales, no se aceptarán versiones facilitadas. Se entiende también por obras: estudios y movimientos de sonata o concierto. 2. Lectura a 1ª vista de un fragmento inédito seleccionado por el tribunal. b) EJERCICIO TEÓRICO-PRÁCTICO: para valorar los conocimientos propios del curso (lenguaje musical, armonía, piano complementario, ) al que el aspirante opte. Criterios de evaluación - Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. - Interpretar de memoria textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado a su contenido, solo o con otro instrumento si la partitura así lo requiere. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. PARTE A Prueba de instrumento - Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresiva individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. - Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol, y el dominio de la obra estudiada. Así mismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan situarse con naturalidad ante un público. Criterios de Calificación: El tribunal calificará la prueba práctica (correspondiente al 90 % de la calificación final a la que habrá de sumarse un 10% de la lectura a primera vista) atendiendo a los siguientes criterios de nivel correspondiente al curso escolar anterior al que se accede y que quedan expresados en la programación didáctica de cada curso y especialidad: 1) Calidad sonora. 2) Ritmo 3) Afinación 4) Postura 5) Interpretación Cada uno de estos criterios será puntuado con un 20% de la calificación final de esta prueba práctica siendo necesario para aprobar una calificación mínima de 5 puntos sobre diez. Obras orientativas: ver anexo I Prueba de armonía Características de la prueba El alumnado que desee acceder a un curso diferente de primer curso de las EE.PP deberá realizar una prueba ante Tribunal que, sin haber superado los cursos anteriores, acredite que posee los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes del curso al que se opta. Dicha prueba constará de dos partes, una práctica (instrumental) y otra teórico-práctica (Armonía). En lo que concierne la parte de Armonía, la prueba consistirá en un examen de conocimientos musicales que contendrá los siguientes contenidos: Armonía. Tonalidad. Modos mayor y menor. El fenómeno físicoarmónico. Acorde. Grados. Conducción de voces a cuatro partes. Equilibrio sonoro del acorde. Funciones armónicas. Notas reales y de adorno. Estados y disposiciones del acorde. Estructura y células armónicas. Acordes estructurales y acordes de adorno. Progresiones no modulantes. Modulación por acorde mixto. Dominantes secundarias básicas. Acordes: Triada (diatónico en todos sus estados).cuatriada (de dominante y diatónica en todos sus estados). Cadencias PARTE B Criterios de evaluación 1. Técnica Conducir voces en enlaces armónicos con acordes tríadas y cuatríadas: séptima de dominante, séptima disminuida, séptima de sensible y séptima diatónica, así como su utilización sobre dominantes secundarias Demostrar el control de pequeñas estructuras armónicas no modulantes. 2. Análisis Discernir la distribución formal y armónica de obras del repertorio clásico y del primer romanticismo. Determinar el tratamiento melódico y rítmico en obras del repertorio clásico y del primer romanticismo. 2

3 3. Dictado Identificar los siguientes acordes tríada: perfecto mayor y menor en sus diferentes estados, aumentado y disminuido; así como los acordes cuatríada: de dominante en sus diferentes estados, disminuido y de sensible y acordes de séptima diatónica. Identificar estructuras armónicas homófonas, de acordes: tríada y cuatríada de dominante. Prueba de historia de la música Características de la prueba Aquellos alumnos que soliciten ingresar en 4º, 5º o 6º de las enseñanzas profesionales de música deben realizar una prueba escrita. Esa prueba escrita consistirá en preguntas cortas en las que se deben relacionar conceptos, preguntas tipo test, preguntas largas y comentarios de audiciones. Contenidos de la prueba HISTORIA DE LOS MÚSICOS: La sociedad y la música, personas o instituciones que financian o apoyan actividades musicales. Músicos más importantes. Tema 1-2. VI-XII ( ) Los primeros músicos occidentales, clérigos, juglares trovadores. Tema 3. XIII- 1ª m.xv ( ) Compositores de polifonía, del Ars nova francés y del Trecento y Cuatrocento italianos. La primera generación de compositores franco-flamencos (Dufay, Binchois) Tema 4. 2ª m.xv XVI ( ) 2ª, 3ª y 4ª generaciones de compositores franco-flamencos, otros compositores del Renacimiento italiano, francés, español e inglés. Tema 5. 1ª XVII-1ª mitad del XVIII ( ) Compositores del Barroco: Purcell, Corelli, Vivaldi, Bach, Händel. Tema 6. 2ª XVIII y principios del XIX ( ) Compositores clásicos: C. P. E. Bach, J. C. Bach, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert Tema 7. s. XIX ( ) Los compositores románticos: Schumann, Chopin, Berlioz, Liszt, Wagner, Bruckner, Brahms Los nacionalistas rusos, bohemios, españoles Los músicos franceses: C. Franck, Gounod, Fauré Tema 8. 1ª mitad s. XX ( ) Postrománticos, Bartok, Stravinsky, Escuela de Viena, Compositores soviéticos, españoles (Falla ), etc. Tema 9. 2ª mitad s. XX ( ) Contenidos Armonía. Tonalidad. Modos mayor y menor. El fenómeno físicoarmónico. Acorde. Grados. Conducción de voces a cuatro partes. Equilibrio sonoro del acorde. Funciones armónicas. Notas reales y de adorno. Estados y disposiciones del acorde. Estructura y células armónicas. Acordes estructurales y acordes de adorno. Progresiones no modulantes. Modulación por acorde mixto. Dominantes secundarias básicas. Acordes: Triada (diatónico en todos sus estados).cuatriada (de dominante y diatónica en todos sus estados). Cadencias Criterios de calificación: Porcentajes: 1. 80% 2. 15% 3. 5% Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son comunes para cada uno de los cursos a los que se acceda: 1º. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas. 2º. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades. 3º. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4º Por medio de la audición y/o análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música y si distingue sus principales características. 5 Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura, y el pensamiento. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6 Identificar las circunstancias de todo tipo (pol íticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 7 Realizar comentarios sobre relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta. Criterios de calificación El criterio de calificación para la prueba de Historia es el 100% del ejercicio escrito. En los cursos 4º, 5º y 6º la media del ejercicio teórico-práctico será: 35 % para Armonía, Análisis o Fundamentos, 35 % para Historia de la Música y 30 % para Piano complementario. En los accesos a la especialidad de Canto será de un 25 % para cada uno de los apartados. * Para poder mediar se deberá tener en cada uno de los ejercicios un mínimo de cinco, en la escala de 0 a 10. 3

4 Piano complementario Contenido de la prueba Se realizará una prueba de 30 minutos de duración, en al que el aspirante debe demostrar sus aptitudes para cursar la asignatura en el curso que lo solicita: Interpretación de una obra, de dos presentadas, de nivel técnico básico similar a Kabalevsky Op. 37 y 39, Czerny Op. 139, Cuaderno de Adriana nº 1 de A. G. Abril, Loschörn Op. 181, Album de Ana Magdalena, For children de Bela Bartok,..., Lectura a 1ª vista de un fragmento sencillo, estructura armónica o bajo cifrado, en Do mayor o La menor. Realización en teclado de un acompañamiento de 8 compases, con una estructura armónica y rítmica de acompañamiento dadas, en tonalidades de hasta una alteración, con los acordes tonales. Acceso Improvisación de una melodía de 8 compases con estructura armónica dada adaptando, por enlace armónico, un motivo dado. Criterios de Evaluación y Calificación de las Pruebas de Los Criterios de Calificación establecidos son los siguientes: 1º- Interpretación de obras para piano: 25 %. 2º- Lectura a 1ª vista: 25 % 3º - Acompañamiento al piano, sobre partitura o estructura armónica con diversos patrones: 25 % 4º- Improvisación al teclado, armónica y/o melódica: 25 % Criterios de calificación El criterio de calificación para la prueba de Piano Complementario es el 100% del ejercicio práctico. 4

5 ANEXO I: Estudios DOTZAUER 113 Estudios. Vol. 3 números 63 a 75 DUPORT 21 Estudios nº 1, 8, 9, 10, 12 POPPER Estudios Op. 73. nº 1,2,3,5,6 FRANCHOMME Caprichos Op. 7 números 1 a 6 Barroco BACH Suite nº 2 COUPERIN Piezas en concierto Clásico BACH J.C. Concierto en do m. BEETHOVEN Sonata 1 y 2 BOCCHERINI Sonatas Romántico GOLTERMANN Capricho SAINT- SAENS Allegro Appassionato Siglo XX CASSADO Sonata al estilo antiguo NIN Suite Española 5

6 ANEXO II: Lista de obras a presentar en la prueba de acceso Obras/Estudios: Autores