Contenidos mínimos, criterios evaluación, calificación DEPARTAMENTO DE MÚSICA. - CURSO

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1 Contenidos mínimos, criterios evaluación, calificación F0000 Rev:00 Origen: Departamento Destino: Dirección IES Avempace Fecha: 17/11/2017 Página 1 de DEPARTAMENTO DE MÚSICA. - CURSO ÍNDICE 1. CRITERIOS CALIFICACIÓN (C)CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA PRIMERO ESO - MÚSICA: TERCERO E.S.O.- MÚSICA: CUARTO E.S.O. - MÚSICA: CUARTO E.S.O. - ARTES ESCÉNICAS Y DANZA F) PRUEBA EXTRAORDINARIA (B) CRITERIOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º ESO CRITERIOS EVALUACIÓN 4º ESO. MÚSICA CRITERIOS EVALUACIÓN 4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS...11 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º DE LA ESO PRUEBAS EXTRAORDINARIAS...11 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º DE LA ESO PRUEBAS EXTRAORDINARIAS...12 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º DE LA ESO PRUEBAS EXTRAORDINARIAS PENDIENTES. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON MATERIAS NO SUPERADAS DE OTROS CURSOS. ORIENTACIONES Y APOYOS CONTENIDOS MÍNIMOS º E.S.O. CONTENIDOS MÍNIMOS - MÚSICA º ESO CONTENIDOS MÍNIMOS - MÚSICA º. E.S.O. CONTENIDOS MÍNIMOS - MÚSICA: º E.S.O. CONTENIDOS MÍNIMOS ARTES ESCÉNICAS Y DANZA: CRITERIOS CALIFICACIÓN 1.1. (C)CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA A lo largo de la Secundaria se tendrán en cuenta los mismos parámetros de referencia aunque con diferente peso en función de la edad del alumnado que corresponde a cada curso. Estos parámetros son: - Contenidos teóricos: contenidos de tipo teórico, referidos tanto al lenguaje musical, como a la teoría acerca de los instrumentos, historia de la música, folklore musical, etc. Valorado fundamentalmente a través de pruebas escritas y también orales. - Contenidos prácticos: los aspectos prácticos se refieren a toda aplicación de la teoría previa: escritura musical, dictados musicales de distinto tipo, guías de audición o musicogramas, práctica de instrumentos, práctica de canto, coreografías, etc. Reflejados en ejercicios escritos, en la práctica vocal e instrumental, danzas. Esta asignatura es eminentemente práctica, o procedimental, por lo que no se pueden obviar los aspectos de aplicación de la teoría musical. Tampoco se convierte este aspecto en el más importante para evitar que una mera asimilación intuitiva baste para aprobar. - Trabajo: la demostración de un trabajo y esfuerzo habitual y constante, tanto en el aula como en casa.

2 - Cuaderno de la asignatura: Cuaderno que refleje tanto los aspectos teóricos como prácticos del curso. En 1º y 3º ESO se completará con los Cuadernos de Ejercicios que acompañan al libro de texto. Se considera obligatoria la presentación de un Cuaderno de clase completo como condición previa a la calificación de la asignatura. Aunque no es necesaria una calificación numérica, se basará en sel siguiente cuadro con las referencias a tener en cuenta para valorar si un cuaderno está bien o no. Aspectos a valorar Puntos Cuaderno Completo 3 todo= 3 falta hasta 2 partes = 2 falta hasta 5 partes = 1 Contenido 3 Correcto =3 Hasta 2 errores = 2 Entre 3-5 errores = 1 Presentación 2 Orden = 0,5 Márgenes, Puntos aparte, = 0,5 Letra legible = 0,5 Esquema bien = 0,5 Falta hasta 3 tildes = 0,25 Ortografía 1 Sin faltas = 0,5 hasta 3 faltas = 0,25 Tildes bien = 0,5 Fecha prevista Entrega puntual 1 = 1 1 día retraso 0,5. 2º día o más = 0 TOTAL 10 - Actitud: Se valorará una actitud positiva hacia la materia, el aprendizaje, los materiales del aula, así como una actitud correcta con los compañeros y el profesorado. En cualquier caso, tanto en los apartados prácticos como escritos se deberá obtener al menos una puntuación de 2 sobre 10 para poder aprobar la evaluación. En caso contrario, no se mediará la nota y se suspenderá la evaluación. - Trabajos voluntarios: Se podrá ofrecer la opción de entregar un breve trabajo (lectura de partitura del nivel de la clase, ficha de lectura, ficha de instrumentos, etc.) que permitirá subir la nota de evaluación hasta 1 punto, siempre que el trabajo sea correcto y bien realizado. Se podrá admitir hasta 1 trabajo por evaluación, y serán voluntarios. Excepcionalmente, podrán servir de recuperación de una parte con calificación negativa PRIMERO ESO - MÚSICA: En 1º ESO se otorgará al Trabajo un 10% de la calificación final, la actitud será otro 10% y el conjunto de la Teoría y su Aplicación Práctica el 80%, desglosado en un 60% para la Teoría y un 20% para las cuestiones prácticas. El cuaderno de la asignatura completo es obligatorio y previo a la calificación de la materia TERCERO E.S.O.- MÚSICA: Trabajo y Actitud un 10%, respectivamente, de la calificación; el resto, 80% de la nota, se reparte con un 60% para los aspectos teóricos, más históricos, y un 20% para el apartado práctico CUARTO E.S.O. - MÚSICA:

3 Al Trabajo y Actitud corresponde un 10% respectivamente; el resto de la calificación, 80%, se reparte con un 50% para los aspectos teóricos, y un 30% para el apartado práctico CUARTO E.S.O. - ARTES ESCÉNICAS Y DANZA. Predomina la parte práctica, 60% motivo por el que no se separa el apartado de trabajo. Y los aspectos teóricos (la mayoría recogidos en el cuaderno y en trabajos) un 30%. 10% restante a la actitud de contribución al desarrollo de esta materia. CRITERIOS CALIFICACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA 1º E.S.O. 3º E.S.O 4º E.S.O 4º Artes Escénicas TEORÍA 60% 60% 50% 30% PRÁCTICA 20% 20% 30% 60% TRABAJO 10% 10% 10% -- ACTITUD 10% 10% 10% 10% CUADERNO DE CLASE OBLIGATORIO 1.6. F) PRUEBA EXTRAORDINARIA Los alumnos que no alcancen los contenidos mínimos durante el curso podrán presentarse a la Prueba Extraordinaria convocada en septiembre. En junio se entregará a cada alumno la información necesaria referente a la Prueba Extraordinaria especificando los contenidos mínimos que se deben alcanzar. En la prueba extraordinaria se evaluarán de forma global los contenidos mínimos teóricos correspondientes a cada curso por lo que la nota máxima en esa prueba será máximo un 5. Los contenidos de interpretación y creación musical están excluidos de esa prueba. Todo el examen será escrito. Tendrá una duración de 1 hora. Todo el examen, o la mayor parte del examen, serán preguntas de tipo test, de opción múltiple. No habrá parte de práctica instrumental (ni flauta, ni otros instrumentos), ni parte vocal. Habrá algunas preguntas de reconocimiento en pentagrama y en línea rítmica (notas, notas con alteraciones, figuras, silencios, compases, acordes, escalas, etc.) Artes Escénicas: Dado que los contenidos prácticos de la asignatura son de difícil evaluación en una prueba cerrada, en la parte práctica de la prueba extraordinaria se realizará solo una prueba de lectura y dramatización de un texto corto o algún ejercicio corto o algún ejercicio individual de danza o movimiento breve basado en lo trabajado durante el curso. 2. (B) CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Por acuerdo de Centro, el alumno que falte a más del 15% de las clases de la asignatura deberá sustituir esa pérdida por: - la entrega de todos los trabajos correspondientes a dicha evaluación, y - la realización de un examen que abarque los contenidos y prácticas de este período. En el caso de ausencia justificada por enfermedad larga, o similar, se contemplará la ampliación del plazo de entrega de dichos trabajos y examen, a un período razonable que permita su preparación y elaboración en buenas condiciones.

4 El alumno que sea sorprendido con prácticas no apropiadas o copiando en un examen, por cualquier medio, tendrá ese examen suspendido sin opción a recuperarlo. Si se tratara de un examen final, tendrá que presentarse en septiembre al examen extraordinario; si fuera en el examen extraordinario, tendrá el suspenso directamente CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º ESO Los criterios de evaluación para Primero de E.S.O., serán los siguientes: Unidad 1. Así suena- Criterios de evaluación Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica. Enumerar hábitos para evitar la contaminación acústica. Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios. Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad. Aprender que la voz es un medio de comunicación muy complejo. Definir el ritmo como la combinación de distintas duraciones. Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva. Explicar los recursos que nos proporcionan los instrumentos corporales Relacionar la música con la profesión de ingeniero de sonido. Valorar el papel de la música en el cine a través de las bandas sonoras. Unidad 2. Para todos los gustos - Criterios de evaluación Comprender que la música es una forma de expresión y comunicación tan antigua como el ser humano. Conocer que la música ha cumplido diversas funciones en la sociedad a lo largo del tiempo. Aprender que existen distintos tipos y géneros de música. Profundizar en el conocimiento de los instrumentos de viento-madera. Definir la melodía como el conjunto de distintas alturas aunadas por el ritmo. Comprender que la voz es un instrumento musical y conoce la clasificación de las voces. Acercarse a la figura del compositor. Descubrir la historia de la notación musical. Valorar la función de las bandas sonoras en el cine. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases. Conocer las distintas alteraciones. Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor. Interpretar con instrumentos de percusión de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor. Unidad 3. Una música para cada ocasión - Criterios de evaluación Comprender que la música es un medio de expresión y comunicación de sentimientos e ideas. Entender que la música ejerce una gran influencia en nuestra sociedad. Conocer la forma musical como la organización del material sonoro. Distinguir los tipos de formas musicales según su número de partes y quién las interprete Conocer los instrumentos de viento metal Recordar los signos de prolongación. Definir el ostinato como la repetición constante de un fragmento musical. Comprender el proceso de cambio de la voz en la adolescencia Acercarse a la figura del intérprete instrumental.

5 Profundizar en el conocimiento del Villancico como pieza musical. Aprender que las películas ambientadas en Navidad incluyen canciones navideñas y villancicos en sus bandas sonoras. Unidad 4. Lo más clásico - Criterios de evaluación: Conocer que la música que no es popular ni folclórica, en sentido amplio, se denomina clásica. Aprender que la música clásica propiamente dicha es la escrita en el Clasicismo Acercarse a los grandes periodos de la historia musical. Conocer los instrumentos de cuerda y su clasificación. Comparar las figuras de Bach y Haendel y conocer su época. Definir el tempo como el parámetro que indica la velocidad de la música. Conocer que los matices indican la intensidad de la música. Comprender que la variación es una modificación de un tema musical. Conocer que para cantar es necesario articular y respirar correctamente. Acercarse a la forma musical canon. Describir al director de orquesta como la persona que dirige la interpretación de los músicos. Valorar el papel de la música clásica en el cine a través de las bandas sonoras. Unidad 5. Sonidos del mundo - Criterios de evaluación: Comprender que la música tradicional es de origen anónimo o colectivo. Conocer que la etnomusicología es la ciencia que estudia manifestaciones musicales en su contexto. Aprender que los instrumentos tradicionales proceden de los que se idearon en las culturas primitivas. Definir las escalas como la ordenación de sonidos y conocer varios tipos de escala. Comprender que las canciones populares pueden tener varias versiones ya que su trasmisión es oral. Aprender que el luthier es la persona que construye instrumentos de cuerda. Valorar el folclore español como uno de los más ricos y variados. Unidad 6. Música moderna - Criterios de evaluación Saber que se llama música moderna a todos los estilos surgidos a partir del rock and roll. Comprender que la gran difusión de la música moderna se debe a los medios tecnológicos y de comunicación. Conocer los instrumentos más comunes en las bandas de música moderna. Aprender los conceptos de síncopa y contratiempo. Recordar la forma musical rondó. Saber que en la música moderna existen distintas agrupaciones musicales. Acercarse a la figura del arreglista. Conocer brevemente la evolución de la música desde el rock. Unidad 7. Se alza el telón Criterios de evaluación Comprender que la música tiene relación con otras artes escénicas, especialmente con algunas. Conocer las partes de la ópera y sus tipos. Aprender las diferencias en los mecanismos de los instrumentos de teclado. Acercarse a la zarzuela como teatro musical español, en el que se combina el canto con las partes habladas y la danza. Definir los intervalos como la distancia de la altura entre dos sonidos. Conocer el concepto de acorde.

6 Aprender que los romances son canciones que narran historias y que se transmiten oralmente. Acercanse a la figura del cantante. Valorar el papel de la música en el cine y diferenciar la música diegética de la no diegética. Unidad 8. Música para la danza Criterios de evaluación Comprender que la danza nació con el ser humano y está presente en todas las culturas. Conocer distintos tipos de agrupaciones instrumentales. Profundizar en el ballet como forma especializada de baile. Aprender el concepto de textura musical. Distinguir las escalas diatónicas mayores y menores. Comprender que las canciones acompañan la danza moderna y las danzas populares. Acercarse a la figura del bailarín. Valorar el papel de las películas musicales. Unidad 9. Música y tecnologías Conocer los adelantos tecnológicos que han mejorado la construcción de instrumentos y la difusión de la música. Aprender lo que son los instrumentos electrónicos. Profundizar en el conocimiento del papel de la informática en la música. Identificar el tresillo y el seisillo como grupos de valoración especial. Definir el concepto de acompañar como sostener una melodía. Comprender que las canciones actuales suelen tener la textura de melodía acompañada. Acercarse a la figura del productor musical. Valorar el papel del estilo sinfónico en la música en el cine CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º ESO Unidad 1. Músicas del tercer milenio - Criterios de evaluación Comprender que la música en el siglo XXI forma parte de la vida diaria y se difunde a gran velocidad a través de la distribución digital. Conocer que el ritmo es el motor de la música. Reconocer que la voz es el instrumento más maravilloso y que existen distintas agrupaciones vocales. Definir tesitura y clasifica las voces. Recordar el concepto de orquesta y aprender otras agrupaciones orquestales. Relacionar la danza y la música y clasificar las danzas en populares, tradicionales y cultas. Valorar el papel de la música popular moderna y sus estilos. Destacar la importancia de Internet y su repercusión en la música. Unidad 2: Monasterios y castillos - Criterios de evaluación Comprender que la música en la Edad Media es principalmente vocal y está al servicio del texto religioso o poético. Definir la melodía como el conjunto de distintas alturas aunadas por el ritmo. Aprender que existe la música vocal religiosa y la música profana en la Edad Media, y analizar el paso de la monodia a la polifonía. Profundizar en el conocimiento de los instrumentos medievales. Conocer las principales danzas de la Edad Media. Acercarse a la figura del cantautor. Descubrir la historia de la notación musical. Valorar la función de los editores de partituras. Unidad 3. A varias voces - Criterios de evaluación Comprender que la música en el Renacimiento es fundamentalmente polifónica.

7 Entender que la música adquiere relevancia en las cortes europeas y en las Iglesias. Distinguir los diferentes tipos de textura. Analizar auditivamente distintos fragmentos de obras renacentistas. Conocer los instrumentos de este periodo. Aprender las principales danzas del Renacimiento. Valorar el rock and roll como el estilo más impotante de la música popular moderna surgido en Estados Unidos. Profundizar en el conocimiento del Villancico como pieza musical. Descubrir que los programas informáticos de edición de audio permiten grabar y editar música en el ordenador. Unidad 4. Concierto y contraste - Criterios de evaluación Entender el Barroco como uno de los grandes periodos de la música. Aprender que los teóricos crearon el sistema armónico tonal en el que se basa mayoritariamente la música occidental. Mostrar interés por las música vocal y el canto. Acercarse a la ópera barroca y su evolución. Conocer los instrumentos de la orquesta y su clasificación. Definir el ballet como una forma especializada de baile en la que intervienen la música, la coreografía y la escenografía. Aprender que el lutier es la persona que construye instrumentos de cuerda. Distinguir el concierto grosso y el concierto para solista. Analizar distintos estilos de la música moderna de los años sesenta. Valorar el papel de la radio como medio de comunicación de difusión de la música clásica y moderna. Unidad 5. La música clásica - Criterios de evaluación Aprender que la música clásica propiamente dicha es la escrita en el Clasicismo. Conocer el concepto de forma y sus tipos. Profundizar en la forma sonata. Crear melodías a través del desarrollo como procedimiento compositivo. Analizar fragmentos de música clásica tanto vocal como instrumental. Estudiar la evolución de la orquesta y la aparición de nuevos instrumentos. Comprender la evolución de la danza en el Clasicismo. Acercarse a la música moderna de los años setenta y a los estilos que surgen. Valorar la evolución en cuanto a la grabación y a la reproducción del sonido. Unidad 6. Del piano a la ópera - Criterios de evaluación Saber que el Romanticismo abarca el siglo XIX y se prolonga hasta las primeras décadas del siglo XX. Comprender que la música se articula en motivos, frases y periodos. Improvisar con la estructura de pregunta-respuesta. Diferenciar las partes de un lied. Acercarse a la ópera romántica y a sus corrientes por medio de la audición. Conocerlos instrumentos que conforman la orquesta y su evolución. Estudiar las distintas formas instrumentales románticas. Tocar piezas con instrumentos del aula. Aprender a utilizar un secuenciador musical. Unidad 7. Música de raíz popular Criterios de evaluación. Comprender que desde 50 a 1919 surge una música nacionalista en otros países inspirada en el folclore y en su tradición musical. Conocer los tipos de escalas. Emplear secuencias para la improvisación.

8 Acercarse a la zarzuela como teatro musical español, en el que se combina el canto con las partes habladas y la danza. Analizar la música instrumental de este periodo. Expresarse a través de la danza. Interpretar temas musicales para instrumentos de aula. Estudiar un nuevo estilo musical popular americano. Aprender las diferencias en los mecanismos de los instrumentos de teclado. Unidad 8. Del impresionismo al siglo XX Criterios de evaluación Conocer los adelantos tecnológicos que han mejorado la construcción de instrumentos y la difusión de la música. Identificar el tresillo y el seisillo como grupos de valoración especial. Conocer un nuevo sistema de composición. Ampliar los conocimientos sobre la música vocal y el canto. Profundizar en el ballet como forma especializada de baile. Interpretar canciones y piezas instrumentales con acompañamientos. Mostrar interés por el papel de la informática en la música. Unidad 9. Música y comunicación Criterios de evaluación Comprender que la música es fundamental en los medios de comunicación y estos, a su vez, son imprescindibles para la difusión de la música. Identificar las cualidades del sonido en mensajes sonoros y/o audiovisuales. Reconocer como habituales la voz, la canción y la música vocal en los medios de comunicación. Entender que las bandas sonoras se han convertido en un gran canal de difusión de la música culta. Conocer el papel de la danza y el ballet en los medios audiovisuales. Valorar el papel de la música popular moderna en los medios de comunicación. Profundizar en el mundo de la publicidad y sus técnicas. Elaborar un videoclip. Comprende que la música es fundamental en los medios de comunicación y estos, a su vez, son imprescindibles para la difusión de la música. Identificar las cualidades del sonido en mensajes sonoros y/o audiovisuales. Reconocer como habituales la voz, la canción y la música vocal en los medios de comunicación. Entender que las bandas sonoras se han convertido en un gran canal de difusión de la música culta 1.9. CRITERIOS EVALUACIÓN 4º ESO. MÚSICA Unidad 1: La música y los medios de comunicación B1.C1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. B1. C2. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. B2. C3. Analizar y describir las principales características de la música en los distintos medios de comunicación. B2. C4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la presencia de la música en distintos medios de comunicación: publicidad, tv, radio, revistas, etc.

9 B2.C5. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. B3.C6. Conocer la existencia de los diferentes usos de la música en los medios de comunicación. manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. Unidad 2: Músicas siglo XXI B1.C1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. B1. C3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. B2. C1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. B2. C2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. B2.C4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. B3.C2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. B3.C4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. UNIDAD DIDÁCTICA 3: El musical B1.C1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. B1. C3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. B2. C1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. B2. C2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. B2.C4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. B3.C2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. B3.C4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

10 UNIDAD DIDÁCTICA 4 - De profesión Músico. B1.C1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo, o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. B1. C4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. B2. C1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. B2. C2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. B2.C4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. B2.C6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. B4. C5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. UNIDAD DIDÁCTICA 5 : La producción musical B1.C1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. B1. C4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. B2. C1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. B2. C2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. B2.C4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. B2.C6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. B4. C5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía UNIDAD DIDÁCTICA 6 : B1.C1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. B2. C1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

11 B2. C2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. B2.C4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. B2.C6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. B3. C1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. B3. C3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. B4. C5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía CRITERIOS EVALUACIÓN 4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Bloque 1 Crit.AED.1.1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones. Crit.AED.1.2. Apreciar la importancia del patrimonio occidental y español en artes escénicas, comprendiendo el valor de conservarlo y transmitirlo y conociendo algunos autores y obras relevantes Crit.AED.1.3. Explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia. Crit.AED.1.4. Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas. Crit.AED.1.5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo. Crit.AED.1.6. Generar recursos para desarrollar un mayor conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente Bloque 2 Crit.AED.2.1. Explicar, a través del acceso a diferentes fuentes de información, los estilos y formas de teatro: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico Crit.AED.2.2. Interpretar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.. Crit.AED.2.3. Improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación teatral Crit.AED.2.4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

12 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º DE LA ESO PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Reconocer las cualidades del sonido Conocer los conceptos básicos del lenguaje musical: figuras, silencios, notas musicales, métrica, intervalos, escalas Conocer y saber leer partituras con distintos compases. Entender las distintas funciones de los signos musicales. Comprender el distinto significado de duración de un sonido y pulso de una obra. Clasificar los instrumentos musicales por familias y conocer las distintas agrupaciones instrumentales y vocales. Reconocer las características distintivas de los géneros musicales, formas y texturas musicales. Distinguir distintos tipos de música escénica. Ser consciente de la relación de la música con los medios de comunicación y los avances tecnológicos. Utilizar de forma adecuada la terminología musical. Conocimiento y asimilación razonada de las circunstancias de contaminación sonora que nos rodea, y valoración práctica del silencio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º DE LA ESO PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Utilizar la terminología musical adecuada. Conocer y clasificar los instrumentos y agrupaciones instrumentales así como las voces humanas y agrupaciones vocales. Distinguir y explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas, en la sociedad en general. Reconocer las características musicales de los distintos estilos y épocas. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. Reconocer el proceso para la elaboración de un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) utilizando medios digitales e informáticos. Conocer y valorar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad. Conocimiento y asimilación razonada de las circunstancias de contaminación sonora que nos rodea, y valoración práctica del silencio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4º DE LA ESO PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Se determinarán más adelante, dado que este año se vuelve a implantar la materia en el centro y con un texto nuevo. 3. PENDIENTES. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON MATERIAS NO SUPERADAS DE OTROS CURSOS. ORIENTACIONES Y APOYOS. Para la recuperación del área suspendida en cursos anteriores, se plantea el mismo procedimiento general para todos los cursos. La primera opción de recuperación consistirá en la elaboración correcta de un trabajo, tipo cuestionario, con mínimos del curso pendiente.

13 La entrega tendrá un plazo límite en el segundo trimestre. La segunda opción, para aquellos alumnos que o bien no hayan superado el trabajo anterior o, bien no lo hayan realizado, será la de un examen con los contenidos mínimos. Se llevará a cabo hacia el final del tercer trimestre y en horario después de las clases, para posibilitar la asistencia de todos los afectados. De todo este proceso se harán las convocatorias públicas pertinentes, desde el primer trimestre. Para la elaboración del trabajo de recuperación, se entregará al alumno un cuestionario-guía para su elaboración. Para elaborarlo, si no tiene el material del curso anterior, podrá consultar material en la propia página web del Departamento, que también contiene enlaces a páginas web con material de teoría y ejercicios apropiados. En la prueba extraordinaria se evaluarán de forma global los contenidos mínimos teóricos correspondientes a cada curso por lo que la nota máxima en esa prueba será máximo un 5. Los contenidos de interpretación y creación musical están excluidos de esa prueba. 4. CONTENIDOS MÍNIMOS º E.S.O. CONTENIDOS MÍNIMOS - MÚSICA Unidad 1. Así suena Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio. Lenguaje musical Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y timbre. Es consciente del ritmo y su representación mediante figuras. Relaciona el ritmo con el pulso y el compás. Interpreta canciones y piezas instrumentales. Estudia los instrumentos de percusión clasificados por la materia de la que están hechos y por el tipo de sonido que producen. Interpreta una canción respetando tanto la afinación como la respiración y la vocalización. Realiza una audición activa. Reflexiona sobre la contaminación acústica. Interpreta en conjunto instrumental una sencilla pieza con instrumentos de percusión corporal. Unidad 2. Para todos los gustos Comprende que la música siempre ha acompañado al ser humano. Conoce que el lenguaje musical nos permite interpretar la música del pasado. Se acerca a los géneros musicales y los distintos tipos de música. Aborda de manera teórico-práctica la melodía y distintos signos gráficos relacionados con la altura. Interpreta canciones y piezas instrumentales. Estudia la voz como primer instrumento musical. Conoce los instrumentos de viento madera. Escucha una obra musical del pasado. Descubre la historia de la notación musical. Conoce la figura del compositor y su importancia. Unidad 3. Una música para cada ocasión Comprende que la música está presente en todos los momentos de la vida y con diversas funciones. Conoce las principales formas musicales.

14 Estudia los signos de prolongación del sonido y la forma musical ostinato. Interpreta canciones y piezas instrumentales. Conoce los instrumentos de viento metal de la orquesta. Se acerca al proceso el cambio de voz en la adolescencia. Participa activamente en la audición de varios tipos de música. Analiza críticamente la utilización de la música como incitación al consumo. Conoce la figura del intérprete instrumental. Unidad 4. Lo más clásico Se acerca a la música clásica en su concepción más amplia. Conoce los distintos periodos de la música culta. Profundiza en los conocimientos de lenguaje musical adquiridos en unidades anteriores Interpreta canciones y piezas instrumentales. Conoce los instrumentos de cuerda. Realiza una audición activa. Conoce con carácter monográfico a dos grandes representantes del Barroco. Interpreta en conjunto instrumental una pieza. Interpreta un arreglo instrumental. Se acerca a la profesión de director de orquesta. Unidad 5. Sonidos del mundo Conoce diversas manifestaciones musicales de culturas occidentales y no occidentales. Aborda el concepto de escala y tipos de escala. Estudia los instrumentos populares españoles y de distintas partes del mundo. Escucha fragmentos musicales de los distintos estilos y tipos de música. Realiza la escucha activa de una pieza de ballet popular: El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. Conoce los variados folclores de España. Interpreta en conjunto instrumental. Interpreta una adaptación de una música cinematográfica inspirada en la música italiana. Unidad 6. Música moderna Profundiza en el conocimiento de la música moderna. Conoce las notas a contratiempo y las síncopas. Interpreta canciones y piezas instrumentales. Estudia los instrumentos propios de la música moderna. Realiza una audición activa. Interpreta una adaptación de música de cine. Unidad 7. Se alza el telón Conoce la música escénica y la relaciona con su contexto cultural. Se acerca a la ópera, sus tipos y sus partes. Aborda los intervalos y la formación de acordes. Estudia los instrumentos de teclado y el género romance. Realiza una audición activa. Unidad 8. Música para la danza Conoce la danza y su relación con la música. Presenta distintos tipos de danzas. Aborda el concepto de textura. Practica escalas diatónicas. Conoce el lugar de la voz en el mundo de la danza. Estudia la diversidad de agrupaciones instrumentales.

15 Realiza una audición activa. Interpreta una adaptación de una música cinematográfica. Unidad 9. Música y tecnologías Comprende la relación entre música y tecnologías. Conoce los principales hitos de la grabación sonora. Aborda la subdivisión de compases y los grupos de valoración especial. Estudia los instrumentos electrónicos y el acompañamiento con acordes. Realiza una audición activa. Se acerca a la informática musical º ESO CONTENIDOS MÍNIMOS - MÚSICA. Los contenidos MÍNIMOS para Tercero de E.S.O. por Unidad serán los siguientes: Unidad 1. Músicas del tercer milenio Comprende que la música del siglo XXI forma parte de la vida diaria. Conoce que la información en las primeras décadas del siglo XXI está caracterizada por la comunicación digital y las redes sociales. Es consciente del ritmo, de su representación mediante figuras y de sus elementos básicos: pulso, acento, compás y tempo. Interpreta un ritmo con percusiones corporales y voz. Conoce los aspectos básicos de la voz y las agrupaciones vocales. Clasifica las voces y comprende el concepto de tesitura. Se acerca a las distintas agrupaciones instrumentales y al concepto de orquesta. Realiza una audición activa. Profundiza en un nuevo instrumento musical: la guitarra eléctrica. Acompaña una audición con instrumentos corporales y/o de percusión. Toca una canción con instrumentos del aula. Comprende que la informática, especialmente la red Internet, es hoy un elemento esencial en la composición, grabación y difusión de la música. Unidad 2: Monasterios y castillos Es consciente de que en la Edad Media comienza la historia de la música occidental. Aborda de manera teórico-práctica la melodía y distintos signos gráficos relacionados con la altura. Se acerca a los modos gregorianos. Interpreta canciones y piezas instrumentales del pasado. Profundiza en la música vocal religiosa: el canto gregoriano. Entiende la música vocal profana: trovadores y juglares. Descubre los instrumentos medievales. Unidad 3: A varias voces Comprende que en el Renacimiento nacen nuevos estilos, técnicas e instrumentos. Se acerca al concepto de textura. Conoce que la música a dos voces en el Renacimiento se desarrolló utilizando dos procedimientos: polifonía contrapuntística y homofonía. Profundiza en las principales formas vocales religiosas: motete y misa. Interpreta canciones y piezas instrumentales. Estudia la música vocal profana de este periodo. Conoce los instrumentos del Renacimiento. Unidad 4: Concierto y contraste

16 Se acerca a uno de los grandes periodos de la historia de la música: el Barroco. Interpreta melodías con la flauta u otro instrumento melódico. Analiza nuevas formas musicales vocales religiosas. Estudia la ópera barroca y sus partes. Conoce los instrumentos que forman la orquesta barroca. Distingue las formas instrumentales de este periodo. Unidad 5: La música clásica Se acerca a la música clásica en su concepción más amplia. Define el concepto de forma y sus tipos. Aborda la forma sonata. Realiza audiciones activas. Comprende el desarrollo de la ópera en este periodo. Conoce los instrumentos en el Clasicismo. Interpreta en conjunto instrumental una pieza. Escucha fragmentos musicales de los distintos estilos de los años setenta. Acompaña por medio de un ostinato rítmico una canción de rock. Unidad 6: Del piano a la ópera Profundiza en el conocimiento de la música del Romanticismo. Entiende la estructura de la melodía en el lenguaje musical. Analiza un lied como máximo exponente de la música vocal de este periodo junto con la ópera. Estudia la evolución de los instrumentos de la orquesta en el Romanticismo. Conoce las principales formas instrumentales: concierto, sinfonía y poema sinfónico. Reflexiona sobre el piano como el instrumento más importante del Romanticismo. Interpreta adaptaciones para instrumentos de aula. Unidad 7. Músicas de raíz popular Se acerca a la música nacionalista como expresión de los pueblos. Aborda el concepto de escala y tipos de escalas. Amplia los conocimientos sobre la ópera en este periodo. Conoce la zarzuela como género musical escénico surgido en España. Descubre la utilización de instrumentos tradicionales en la orquesta. Realiza audiciones sobre la música instrumental de este periodo. Interpreta en conjunto instrumental varias piezas. Aprende un nuevo estilo de la música moderna: el jazz. Unidad 8. Del impresionismo al siglo XX Conoce la música del siglo XX con sus correspondientes estilos. Acompaña temas musicales con instrumentos de percusión. Se acerca a un nuevo género dentro de la música vocal: el teatro musical. Escucha diferentes fragmentos de musicales. Estudia los instrumentos de la música contemporánea. Profundiza en el ballet. Distingue la variedad de estilos de la música de los años noventa. Interpreta una canción moderna con los instrumentos del aula. Unidad 9. Música y comunicación Comprende la importancia de los medios de comunicación, siendo Internet y la televisión los más influyentes. Recuerda las cualidades del sonido y su papel en los medios de comunicación. Interpreta piezas y canciones de bandas sonoras. Aprecia la diferencia de la música diegética y no diegética.

17 Conoce la música cinematográfica y sus principales corrientes. Valora la presencia de la danza en el cine. Reconoce que la música moderna es el estilo más difundido en bandas sonoras y series de televisión, además de la radio y vídeos musicales. Relaciona música y tecnologías a través de la elaboración de un videoclip º. E.S.O. CONTENIDOS MÍNIMOS - MÚSICA: 1. El sonido y la música en los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento, disfrute y relación con los demás La música en los audiovisuales: Cine, radio y televisión La música en la telefonía móvil y los videojuegos La música y la publicidad. 2. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: Publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. 3. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. 4. Otras músicas La Bossa Nova La música electrónica La fusión El Rock progresivo La música de cine. 5. El papel de las tecnologías en la música La informática y la electrónica aplicadas a la música Dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical. 6. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos. 7. La producción musical La industria discográfica La producción musical El estudio de grabación. 8. La preparación de un concierto. Festivales musicales en España. 9. El Musical Música en el cine El teatro musical º E.S.O. CONTENIDOS MÍNIMOS Artes escénicas y danza: El teatro en Grecia y Roma. Origen ceremonial. El coro y los corifeos. El teatro medieval. Representaciones religiosas y profanas. El teatro renacentista. La comedia del arte. Los arquetipos. Elementos escénicos: espacio escénico, iluminación, sonido, decorados, atrezo y vestuario. Realización de ejercicios sencillos de movimiento y danza individuales o en grupo partiendo de una idea coreográfica. Planificación y realización de obras cortas o fragmentos teatrales: estudio del texto, memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena. Realización de pequeñas secuencias musicales adaptadas a un texto, recitado o movimientos coreográfico.

18 Desarrollo de la autoconfianza, la capacidad cooperativa y la responsabilidad en la asunción de distintos papeles dentro del grupo. Características generales del teatro barroco. Autores representativos. Características generales del teatro y el ballet en la Ilustración y el Romanticismo. Autores representativos. Características del ballet romántico. Realización de ejercicios sencillos de movimiento y danza individuales o en grupo partiendo de una idea coreográfica. Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del texto, memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena. Desarrollo de la autoconfianza, la capacidad cooperativa y la responsabilidad en la asunción de distintos papeles dentro del grupo. La danza contemporánea El teatro del siglo XX en Europa y España. Tendencias y autores representativos. Otras artes escénicas: ópera, zarzuela y musical Realización de ejercicios sencillos de movimiento y danza individuales o en grupo partiendo de una idea coreográfica. Planificación y realización de fragmentos teatrales u obras teatrales completas: estudio del texto, memorización, planificación de los elementos escénicos y puesta en escena. Desarrollo de la autoconfianza, la capacidad cooperativa y la responsabilidad en la asunción de distintos papeles dentro del grupo.