Bienal Premio Federal Artes Visuales Música Letras

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1 Bienal Premio Federal 2017 Artes Visuales Música Letras

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3 Bienal Premio Federal 2017 Artes Visuales Música Letras

4 Prólogo El Consejo Federal de Inversiones, a través de su Programa de Cultura, reafirma su apoyo a los artistas, músicos y escritores de todo el país. En esta oportunidad, el Concurso Bienal Premio Federal convocó a las siguientes disciplinas: Pintura, Solistas de instrumentos de orquesta y Novela corta. El certamen genera un diálogo entre talentos de distintas generaciones, promoviendo siempre la inclusión y el federalismo en cada una de las convocatorias. Realizada en un esfuerzo mancomunado con las áreas de Cultura de todas las provincias, esta acción demuestra una vez más la importancia del trabajo en conjunto. Este catálogo es una presentación de los artistas y las obras que merecieron una distinción por parte de los Jurados, pero fundamentalmente es un registro de la energía y el entusiasmo del conjunto de los participantes. A todos, mis felicitaciones. Ing. Juan José Ciácera Secretario General Consejo Federal de Inversiones 7

5 Indice 11. Artes Visuales 12. Premios 15. Menciones 19. Obras seleccionadas 51. Música 52. Seleccionados 61. Letras 62. Premios 65. Menciones 71. Autoridades Arte de tapa por Pedro Roth 9

6 Artes Visuales Pintura Jurado Daniel Santoro. Presidente Pedro Roth. CFI Rubén Menas. Centro Egar Murillo. Cuyo Jorge Tirner. NEA Andrea Elías. NOA Mónica Girón. Patagonia

7 PRIMER PREMIO Hugo José Marti Provincia de Buenos Aires El consultorio. Óleo sobre tela. 149 x 149 cm SEGUNDO PREMIO Josefina Carón Provincia de Salta Ganancia de pescadores. Óleo sobre tela. 100 x 150 cm Hugo José Martí nació en 1962 en Mendoza. Estudió Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza). En 1988 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA), asistiendo a la Escuela Ernesto De La Cárcova en Buenos Aires, con la dirección del maestro Jorge Demirgian. Actualmente reside en la localidad de Martínez (Provincia de Buenos Aires). Participó en diversas exposiciones: Luz de todos los días, en el Centro Cultural San Martín (2017); Bolsa de Comercio de Mendoza (2016); Isidoro Espacio de Arte, ESEADE (2016); Espacio Borges, Palermo, Impresiones (2015); Mercedes Pinto Arte Contemporáneo (2012); Galería Braga Menéndez (2011); Bares y Erótica, Manu Zalazar Art Galery (2010); Luz de Bares, Exposición Espacio Arguibel (2007); Ciudad Segura, Centro Cultural Borges, instalación (2006); La Espalda del Plata, Serie Erótica, Paraguay 4060 (2006); Centro Cultural Canal 7 Mendoza (2005); Centro Cultural Canal 7 Mendoza (2003); Sueños, Serie Erótica (2000); Giesso Reich, Acá pasa de todo y no pasa nada, Pinturas (1999); y Casa de Mendoza en Buenos Aires Desde Adentro. Josefina Carón nació en 1977 en Cafayate (Provincia de Salta). Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y Pintura en el taller de Eduardo Faradje. Volvió a Cafayate, donde trabajó como maestra de Plástica, se vinculó con distintos espacios de artistas de Salta y llevó adelante sus propios proyectos como Galería en Ruinas, Telúrica Residencia de Artistas en Angastaco (Provincia de Salta), Galería Viña Roja y el Diccionario Anti etimológico junto a su hermana Mili Carón. En 2011 fue becada por YPF para el Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). En 2012 y 2013 formó parte de la casa taller de artistas San Crespín. En 2015 obtuvo la declaración de interés cultural de Mecenazgo para la realización del libro Calixto Mamaní El hombre del castillo, sobre el pensamiento y la obra del artista cafayateño. Algunas de sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, España, Estados Unidos y en la colección pública del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Salta

8 TERCER PREMIO Cinthia Rched Provincia de Chaco Playa de Lima. Óleo con espátula y veladuras. 150 x 100 cm PRIMERA MENCIÓN Mauro Adrián Stefanazzi Provincia de Santa Cruz After hours. Técnica mixta. 200 x 150 cm Cinthia Rched nació en la ciudad de Resistencia (Provincia de Chaco), Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Estudió en los talleres de Osvaldo Attila, Gerardo Cianciolo, y Jose Eidelman. Rched es matérica por naturaleza. Su obra es densa, pesada y otorga un papel muy importante a la textura con un trazo enérgico, lleno de vida, su gesto dinámico y envolvente. Participó en diversas exposiciones: Andariega, Galería de Arte Alejandro Bustillo, Banco Nación (2017); Templado con Probabilidad de Tormenta Tropical, en la Casa del Chaco en la Ciudad de Buenos Aires (2017); Exposición P-O-S, MUBA, Resistencia (Provincia de Chaco) 2016; Espacio de Arte Empatía (2016); Exposición Real.3, curaduría Daniel Santoro, Biblioteca del Congreso de la Nación; Galería Resto, Asociación Central de Arquitectos (2015); Exposición Colectiva de paisajes, Galería de Arte Alejandro Bustillo, Banco Nación (2015); Galería Azomalli, Oaxaca (México) 2014; Exposición En Movimiento, C.C.Quetzal (2014); Casa de Cultura Alzate (México) 2013; Fogón de los Arrieros, Resistencia (Provincia de Chaco) 2013; Limbo, Espacio de Arte Contemporáneo (Provincia de Corrientes) 2013; Artista invitada a la Bienal de Arte BAP, Resistencia (Provincia de Chaco) 2013 y Galería de Arte Noni Andersen en Resistencia (Provincia de Chaco) Mauro Adrián Stefanazzi reside actualmente en la ciudad de El Calafate (Provincia de Santa Cruz). Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro, de la ciudad de Mar del Plata. Es Técnico Gráfico (Básico II en la carrera de Diseño Gráfico), Técnico Ilustrador (Básico I y Básico II de la carrera de Técnico Ilustrador). También estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Lino Eneas Spilimbergo (Básico I en la carrera de Diseño Gráfico). Participó en diversos concursos, entre los que se destacan: Salón Nacional del Bicentenario de Concordia 2010 (seleccionado), Concurso de Dibujo Palermo Viejo 2008, en el que recibió una Mención con su obra La rodada (Bolígrafo. 42 x 30 cm.), Concurso de imagen representativa Seguridad en la vía pública (1ª Mención) Bahía Blanca 1995, Concurso de imagen representativa Ciudad de Pehuen-có Bahía Blanca 1995, Bienal de Arte Joven 96 y 98 en las categorías Pintura y Humor Gráfico (Mención Humor Gráfico) Mar del Plata, Salón Nacional del Mar 97, 98 en la categoría Pintura (seleccionado en el 98). Entre 2015 y 2017 realizó la muestra individual itinerante Como Hormigas

9 SEGUNDA MENCIÓN Dina Kawer Ciudad de Buenos Aires Ops 93 de la serie La punta del cigüeñal. Acrílico sobre tela. 170 x 140 cm TERCERA MENCIÓN Miguel Fridman Ciudad de Buenos Aires Detrás de lo aparente. Acrílico, óleo en barra, marcadores artísticos, grafitos, carbón y lápices de cera de colores, sobre lino. 190 x 170 cm Dina Kawer es Lic. en Artes Visuales. Realizó taller de Restauración de Pintura, Dibujo y Escultura con Palermo. Asiste a las Prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC), clínicas a cargo de Diana Aisemberg, Andrés Labaké y Tulio De Sagastizábal. Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) Ecunhi-FNA en Entre las distinciones que recibió, se destacan: Selección Salón de Mayo 2017; Mención Adq. VIII Premio Nacional de Pintura del Banco Central 2015; Beca del FNA para Ptos. grupales en ArteBA 2013; Beca Nacional para Ptos. grupales sponsoreo Premio app-giftshop FNA 2011; integrante del pto. stand giftshop para ArteBA Barrio Joven 2011; Selección Bienal Nacional de Pintura de Rafaela (Provincia de Santa Fe) Entre las muestras que realizó, se destacan: Museo Rosa Galisteo de Rodríguez 2017 (Provincia de Santa Fe); Palais de Glace 2015, Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi (Provincia de Santa Fe) 2013; Embajada Argentina en Berlín, Beca FNA 2012; Embajada Argentina en París, Beca FNA 2012; Arte BA, Centro Cultural Borges; Galería Isidro Miranda; Palacio Nacional de las Artes, Palais de Glace, Pto. Circular II ; Fund. Lebensohn Miguel Fridman es artista visual. Se formó en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, en el Taller de Adolfo Nigro, en el Taller de modelo vivo de Ernesto Pesce, en el Museo Nacional de Bellas Artes , en el Taller de Guillermo Fernández (Montevideo), Taller de Julio Mancebo (Montevideo) y Taller de Juan Aztica. Es discípulo de José Gurvich y de Joaquín Torres García (2008). Entre los Premios que recibió, se destacan: Primera Mención en Pintura en la Bienal Premio Federal del Consejo Federal de Inversiones (CFI), Segundo Premio de Pintura 20 Salón Nacional Alba Palermo Viejo, Segunda Mención en el XLIV Salón de Artes Visuales Fernán Félix Amador y Tercera Mención en el XXVI Salón Nacional Sigfredo Pastor

10 MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO Lucas Jalowski Provincia de Córdoba Rhadamanthus. Óleo y carbonilla sobre tela. 140 x 140 cm Jorge Alejandro Abt Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur Las callecitas de Buenos Aires tiene ese qué se yo... viste?. Acrílico sobre tela. 130 x 100 cm Lucas Jalowski nació en 1980 en Córdoba. Es arquitecto por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Fue becario en dos oportunidades del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Los medios principales con los que trabaja son la pintura y el dibujo. Participó en un gran número de exhibiciones colectivas: El viaje (2017), en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (CFI); 11+1, Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba, 2016; Transparent/Opaque, Bienal de Arte de Jerusalén, 2015; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2013; Tácito, Museo Caraffa, Córdoba, 2012; La escenificación del espacio humano, Centro Cultural Casa de Pepino, Córdoba, 2012; Panorama 2, Nuevos Artistas, Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba, 2003; Diez jóvenes emergentes, Galería Cerrito, Córdoba, Dentro de las exhibiciones individuales, destacan las realizadas en Galería Esaa, Unquillo (Provincia de Córdoba), 2015, Galería Bluma, Córdoba, 2014, Alianza Francesa, Córdoba, Entre los últimos premios que obtuvo, se destacan: 2 Premio Federal del CFI (2015) en Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales (Categoría Dibujo, 2017), Premio de Pintura Banco Central, (2016) y Bienal de Rafaela (Provincia de Santa Fe), Jorge Alejandro Abt es artista visual. En 1982 egresó en Bellas Artes de la escuela Dr. Figueroa Alcorta (Provincia de Córdoba). Fue docente en el Centro Polivalente de Arte de la ciudad de Ushuaia. Recibió varias distinciones, entre las que se destacan: Primer Premio Banco Tierra del Fuego 2011, Tercer Premio Nacional de la Fundación Banco Nación 2006, Tercer Premio Nacional de la Fundación Banco Nación (Rosario) 2004 y Premio Fondo Nacional de las Artes, Salón Nacional Santa Fe Participó en numerosas exposiciones: Qué ves cuando me ves?, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (CFI) en 2015; Desacuerdos cotidianos, en el Museo del Presidio de Ushuaia (Provincia de Tierra del Fuego) 2013; Restrospectiva, en el Museo Fuegino de Arte de la ciudad de Río Grande (Provincia de Tierra del Fuego) 2011; El sur del mundo, en ciudad de Ushuaia; Galería de Arte del Museo del Presidio de Ushuaia; Miradas de Latinoamérica, en Ushuaia; Galería del Banco Nación; Colegio de la Magistratura de Córdoba y Palais de Glace

11 Marcos Acosta Provincia de Córdoba Tormenta. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm Carlos Adrián Agüed Provincia de Buenos Aires Zapping. Acrílico sobre tela. 120 x 150 cm Marcos Acosta nació en 1980 en Córdoba. Artista visual egresado de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), con el título de Licenciado en Pintura (2005). Desde 2001 realizó 29 exposiciones individuales en espacios públicos y privados como el Museo Emilio Caraffa (Córdoba), Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras (Córdoba), Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionales Palais de Glace (Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Salta, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo Octavio de la Colina (La Rioja), Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi (Rafaela, Provincia de Santa Fe) y Galería Estudio Dezenove (Río de Janeiro, Brasil), entre otros. Participó en más de 100 muestras colectivas en Argentina, Brasil y Colombia. Recibió numerosos premios y participó en Salones de Argentina, como la Bienal de Rafaela, el Premio de Pintura del Banco de Córdoba, Salón Nacional de Artes Visuales, Salón y Premio Manuel Belgrano (entre otros), en varios de los cuales recibió premios y distinciones. En 2014 fundó el Museo Virtual Manuel Reyna (museomanuelreyna.com), dedicado a la investigación, conservación y difusión de la obra de este artista histórico de Córdoba. Carlos Adrián Agüed nació en 1979 en la ciudad de Lomas de Zamora (Provincia de Buenos Aires). Desarrolló sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Actualmente reside en la ciudad de Lanús (Provincia de Buenos Aires) y se desempeña como docente de Arte en diferentes instituciones educativas y en su taller personal. Su obra forma parte de diversas colecciones privadas y estatales. Entre los premios y distinciones que recibió, se destacan: Seleccionado para participar del LXI Salón Manuel Belgrano del Museo Sívori (2016), Mención en LX Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano del Museo Sívori (2015); Seleccionado para participar del Premio Banco Provincia (2011); Seleccionado para participar del LV Salón Manuel Belgrano del Museo Sívori (2011); Primer Premio Adquisición en el Concurso Comunicarte Prevención Vial organizado por ISEV, Canal Encuentro y Ministerio de Educación de la Nación (2010); Tercer Premio en Concurso Premio Anual Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a la Producción Pictórica (2009). Muestras Individuales: Galería Buenos Aires Sur (2015); Alianza Francesa del Centro Belgrano (2015); Espacio de Cultura de la Biblioteca del Congreso de la Nación (2012) y Galería Braque (2009)

12 Alejandro Argüelles Ciudad de Buenos Aires Bajos del temor. Óleo sobre tela. 200 x 150 cm Hugo Alejandro Bellagamba Provincia de Tucumán El fogón. Acrílico sobre cuerina. 165 x 130 cm Alejandro Argüelles integra junto a Fabián Attila y Juan Pablo Fernández Bravo el proyecto Paralelo 58, recibiendo en 2007 el Subsidio Metropolitano de las Artes. Su obra fue exhibida en Museos y galerías de Argentina y en el Exterior y forma parte de diversas colecciones: la Colección del Banco Mundial, Washington (Estados Unidos), Fundación Aerolíneas Argentinas, Museo de Artes Visuales de Quilmes V. Roverano, Duin Gallery (Holanda), Banco de la Nación Argentina, Munich RE de Argentina, Fabian & Claude Walter Gallery (Zurich), Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez (Provincia de Santa Fe), Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Cámara Suizo Argentina. Realizó una residencia de dos meses en la Cité des Arts, París, Francia (2013) y en Schildersweek, residencia artística internacional en Holanda ( ). Hugo Alejandro Bellagamba nació en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Su formación artística la realizó en el Taller Linares de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Entre sus exposiciones se destacan Symphonies (El Cuarto Naranja Galería), Hugo, Paco y Luis (Museo Timoteo Navarro de Tucumán), Hugo, Paco y Luis (Patio Itaú Cultural), Saloneros (ESEADE), Tucumán Joven (Espacio Tucumán y Centro Cultural Borges). Participó en Affordable Art Fair New York , Arte Espacio , Pulsudo Festival de Arte y Cultura Joven 2015, World Wide Art Los Angeles 2014 y en numerosos salones provinciales, regionales y nacionales. Obtuvo el Premio Arte OnLine de Arte Joven 2016, 1º Premio de la Municipalidad de San Isidro Arte Espacio 2015, 1º Premio en el VI Salón Nacional de Pintura Prensa, 1 Premio en el XLº Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional (Pintura), 1º Premio en el XV Salón de Artes Plásticas Carlos M. Navarro, 1ª Mención en el XXXVI Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional (Dibujo) y Mención Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace (2008), entre otros. Es Profesor del Taller de Dibujo Artístico (proyecto Extensión FAUNT). Fue jurado de premiación en Generarte Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y el Exterior

13 Daniel Bernal Provincia de Mendoza El cono ciego. Óleo y cintas métricas plásticas sobre lienzo. 176 x 147 cm Verónica Di Toro Ciudad de Buenos Aires Serie Puertas N 10. Acrílico sobre tela. 150 x 190 cm Daniel Bernal nació en 1959 en Mendoza. Egresó de la Facultad de Artes y Diseño de la UNC. Entre sus últimas distinciones, destacan: Segundo Premio de la Bienal Atuel de Pintura (Mendoza) 2016, Primer Premio Salón SAP (Mendoza), 2016, Primera Mención del Salón de Pintura de la Fundación Zaldívar (Mendoza), 2016, Mención del Jurado de la Bienal Premio Federal 2011 del Consejo Federal de Inversiones, Primer Premio de Dibujo del Salón Vendimia de Mendoza 2008, Premio Estímulo del Salón Nacional Banco Nación Argentina (Santa Fe) 2005, Segundo Premio del Salón Regional Vendimia de Mendoza 2005, Primer Premio Federal 2003 del CFI (Región Cuyo). Participó en diversas exposiciones: Arte en Construcción, Mendoza (2016); Manzano, Bernal, Murillo, Bodegas Zuccardi, Mendoza (2015); Salón Federal 2011 del CFI (Dibujo); Daniel Bernal, Museo Kilka, Mendoza (2010); Bernal, Bodega Zuccardi, Mendoza (2008); Apropiaciones, FNA (2007); Arte Sin Fronteras, Embajada Argentina en Chile (2007); En Tránsito, Galería Animal, Chile (2007); ArteBa 2007, La Rural, Buenos Aires (2007); Escena mendocina, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro), Provincia de Santa Fe (2006); Salón Nacional de Pintura Fundación Banco Nación (2006); Galería Grillo, Uruguay (2006); y Muestra por el Desarme, Palais de Glace (2005). Verónica Di Toro nació en 1974 en Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (IUNA) y en el taller de artes visuales de Sergio Bazán. En 2008 recibió el Premio Joven del Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina y una Mención Honorífica del Jurado en el Salón Nacional de Rosario (Provincia de Santa Fe). En 2009, resultó premiada en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca y en 2011 en la Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Rafaela (Provincia de Santa Fe). En 2016 recibió una Mención del Jurado del 105º Salón Nacional de Artes Visuales. Expuso individualmente en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo (Provincia de Santa Fe), y en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, en el Centro Cultural Recoleta, en El Cultural San Martín, en la Galería Sendrós y en la Galería Schifka Molina

14 Claudio Domínguez Provincia de San Juan Sin título. Óleo sobre bastidor entelado. 100 x 100 cm Nubar Doulgerian Ciudad de Buenos Aires La jugada. Pintura al óleo sobre madera calada. 155 x 112 cm Claudio Domínguez nació en 1987 en San Juan, donde actualmente vive. Desde muy chico mostró un fuerte interés por el dibujo y la pintura, especialidades que fueron formando parte esencial de su vida hasta la fecha. Sigue explorando y desarrollándose artísticamente, abriéndose paso de a poco a otras áreas como la escritura, escultura y fotografía de manera autodidacta e inspirado por sus colegas. Dedicado de lleno a su arte como profesión principal, encuentra en las artes visuales un mundo de posibilidades de creación, de juego, de expresión, de desarrollo personal, social y profesional. Estimulado por lo cotidiano: el ser humano, la naturaleza, los sueños, la música, los libros, la mente, el alma, fusionándolos en una representación muchas veces fantástica, otras veces más realista y emocional. Con algunas muestras colectivas e individuales, participaciones en salones, premiadas tres de sus obras, pintando en vivo en eventos, dando talleres, etc., brinda su existencia a las artes. Nubar Doulgerian es artista visual. Obtuvo numerosos premios, entre los que destacan: Mención del Jurado del Premio Manuel Belgrano 2012 del Museo Sívori, Mención de Honor del Jurado 2012 de la Fundación Banco Nación, Primer Premio 2012 de la Universidad de Belgrano, Mención del Jurado de Arteclásica 2012 y Mención Especial del Jurado en Arteclásica En 2009, participó del Premio Banco Central, exponiendo en Bellas Artes. Otras distinciones: Mención Premio Universidad de Belgrano 2009, Segundo Premio Hebraica 2007 Jóvenes Talentos, Museo Metropolitano, Mención Especial del Jurado Premio Hebraica En 2000, obtuvo el Primer Premio La Cassella (Palais de Glace), ganando una beca para estudiar en Italia

15 Carlos Manuel Escoriza Provincia de Mendoza La hora de la sombra. Acrílico sobre tela. 150 x 180 cm Diego Ferreyra Provincia de Córdoba No otros. Página 2. Técnica mixta sobre lona. 150 x 200 cm Carlos Escoriza reside en Guaymallén (Provincia de Mendoza). Inició sus estudios en Artes en el Centro Polivalente de Arte de San Rafael. En 2008 viajó a Suiza para estudiar con la artista Sadhyo Niederberger. En 2010, 2011 y 2013 obtuvo la beca del Fondo Nacional de las Artes (FNA) para estudiar con Roberto Echen, Esteban Álvarez y Rafael Cipollini. Creó el espacio Bitácora. Integra el colectivo artístico Nicola Tourett. Resultó seleccionado en el programa Plataforma Futuro Entre sus principales distinciones, sobresalen: Primer Premio Intervenciones Urbanas 2011, Primer Premio Nacional Mendoza Pinta Mendoza 2010, Premio Nacional de Pintura Reivindicación del pueblo Ranquel San Luis 2009, y Primer Premio Salón Victoria, San Rafael, Realizó diversas muestras individuales, como Estación cultural San Juan Plataforma Futuro 2017, Unísono Galería Silenciero 2016, Killka Salentein Caminos 2013, Galería original, Barcelona España Barcelona Opera Aperta 2007, Museo de Arte Moderno MMAMM Fragilidades 2006, Opus Gallery (Cleveland Ohio) Estados Unidos Ser Estar 2005, Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) El deseo de los Otros (pintura) También participó en muestras colectivas: Galería Sara García Uriburu Saraton 2014 y 2015, Museo de arte moderno de Mendoza MMAMM Estado Clínico 2012, Argentina pinta bien en el Centro Cultural Recoleta 2005 y Salón Nacional 2013 y 2014 Palais de Glace. Diego Ferreyra nació en 1986 en las sierras de Córdoba. Es artista visual. Cursa estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Licenciatura en Pintura. Además asiste a clínicas y talleres de otros artistas en los que aprende el oficio de la pintura. Hoy vive y trabaja en La Falda, donde alterna la labor de taller con viajes relacionados a su actividad como artista. Integra el colectivo SUDO con el que participa de actividades de intervención del espacio público en Argentina y países limítrofes. Recibió premios y distinciones por su trabajo en Argentina y Chile

16 Diego Figueroa Provincia de Chaco Torta. Acrílico sobre lienzo. 141 x 179 cm Estanislao Florido Ciudad de Buenos Aires El Cuadro roto. Óleo sobre madera. 200 x 140 cm Diego Figueroa nació en 1975 en Buenos Aires. Desde 1978 vive y trabaja en la ciudad de Resistencia (Provincia de Chaco). Estudió Pintura con Oscar Sánchez en Resistencia, Chaco. Entre las principales distinciones que recibió, sobresalen: Segundo Premio Federal 2013 del Consejo Federal de Inversiones, Premio Igualdad Cultural en la disciplina Artes Visuales, Primer Premio del Salón La Capital 2003 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario (Provincia de Santa Fe), Gran Premio de Honor del Salón Nacional del Mar 1999 en el Centro Provincial de las Artes de la ciudad de Mar del Plata y Tercer Premio del Salón Nacional de Santa Fe 1998 en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Provincia de Santa Fe). Participó en ArteBA 2017, 200 años de Arte Argentino (muestra itinerante) Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Museo Carraffa (Provincia de Córdoba), Museo Franklin Rawson (Provincia de San Juan) y Lo firme en el centro encuentra correspondencia en Hache Galería. Realizó numerosas muestras individuales, entre las que destacan: Cuando todo el ruido se duerma en el Centro Cultural Haroldo Conti (2015) y en el Museo de Bellas Artes (MUBA) en Resistencia, Chaco (2014), y El tiempo entre las cosas en la Galería Braga Menéndez Arte Contemporáneo (2011). Estanislao Florido nació en 1977 en Buenos Aires. En 2001 se recibió en la especialidad Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Entre las distinciones, premios y becas que obtuvo, se destacan: Primer Premio 10 Concurso Nacional UADE de Artes Visuales (2015); Beca de Formación, V Premio Lucio Fontana, Torino, Italia (2015); Gran Premio de Honor 100º Salón Nacional, Nuevos Soportes e Instalaciones (2011); Beca a la Creación, Fondo Nacional de las Artes (2010); Segundo Premio LXIII Salón Nacional de Rosario (2009); Segundo Premio XII Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales (2008) y Mejor Artista video Asociación Argentina de Críticos de Arte (2007). Entre sus exposiciones individuales se destacan las realizadas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2012) y la Fundación Klemm (2010), entre otras. Su obra fue exhibida en Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Perú y Rusia

17 Diego Ibáñez Provincia de Buenos Aires La espera. Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm Mario Inchauspe Calvo Ciudad de Buenos Aires Arcadia 1. Óleo sobre lienzo. 150 x 200 cm Diego Ibáñez nació en 1983 en Buenos Aires. Egresó de la Escuela de Arte Leopoldo Marechal en 2006, especializándose en Pintura. Realizó clínicas de arte con los artistas Diego Perrotta y Jorge González Perrín, y muestras, como Artificio natural en el espacio de arte Cuatro Gatos en Haedo y *pinturas nocturnas* en el Museo de Bellas Artes Pompeo Boggio. También participó en distintas exhibiciones colectivas: Naturaleza Humana en la Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM) en 2014, Sitios de inflexión en Galería Central Newbery en 2016 y participó en diversos salones, entre los que se destacan: Salón de Arte Joven en el Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Participación con mención honorifica en el Salón Nacional de Pintura de Lujan Fernán Félix de Amador, participación en la pre_bienal de arte en la UNLaM, Mención en el Salón de Pintura en el MUMART, 1 Premio en la Bienal de Pintura en la UNLaM, Seleccionado en la Bienal de Pintura AREATEC, 1ª Mención en el Salón de Pintura Fernán Félix de Amador, Selección en el Salón de Pintura Thesis en Central Newbery, Mención en el Salón de Pintura de San Isidro, 1ª Mención (adquisición) en el Salón de Arte Joven de la Fundación Vittal. Mario Inchauspe Calvo nació en 1978 en Buenos Aires. Se formó en el Taller de Dibujo y Pintura compartido con Eduardo Faradje ( ), Taller Gennaro De Tomasso ( ), Seminario de Postgrado (en la Cárcova) de Sumie con Carlo Gilardenghi ( ), Universidad Prilidiano Pueyrredón (Título Terciario) , Taller Alejandro Boim ( ) y Taller Alberto Klix ( ). Participó de diversas muestras: con Carlos Muslera en Pasaje 865 (2016), El Serpa (2014), El Reactor (2012), Casa De La Pampa Galería, Exposicón Juventud dormida (2000), Muestra con Santiago García Pilotto en Error# (2016), Paisajes Muestra Colectiva en Pasaje 865 Galería De Arte (2016), Autos Muestra Colectiva en Central Newbery Galería De Arte (2015), Feria De Arte en el MOMA NY (2015), Primer Lugar en el Salón Nacional de Pintura Premio Adquisición UNNOBA (2015), 1 Lugar Salón XXXVI Nacional de Pintura Fernán Félix de Amador Luján (2013), Selección 102º Salón Nacional de Pintura Palais de Glace (2013) y 2 Lugar Salón Nacional Arte Sacro Tandil MUMBAT (2013)

18 Mercedes Irisarri Provincia de Buenos Aires Market Lot. Acrílico sobre tela. 180 x 100 cm Martina Krapp Ciudad de Buenos Aires Cuerpo. Acrílico sobre tela. 150 x 200 cm Mercedes Irisarri nació en 1983 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Artes (UNA). Realizó clínica de obra con Gabriel Baggio. Participó de tres residencias para artistas en el Exterior: en Est-Nord- Est Canadá (2017), en el Vermont Studio Center EEUU (2015) y en Kaus Australis Holanda (2013). En 2014 participó de la Beca FNA CONTI. Fue becaria del Centro Cultural de la Cooperación (CCC) entre el 2004 y Resultó seleccionada para el Premio Vicentín Cultural, el Premio Artes Visuales Kenneth Kemble y el Salón Felix Amador. Anteriormente, su obra fue seleccionada y exhibida en el marco de diferentes concursos, entre los que destacan el Premio Itaú (2016), Premio Banco Nación (2015, 2010), Premio del Banco Central (2012), Concurso UADE Artes Visuales (2015, 2013, 2011, 2009) y Premio Proyecto A (2010, 2009). Recibió la Primera Mención Beca Residente del Premio Artes Visuales Kenneth Kemble 2017 y una mención adquisición del Premio Nacional de Pintura Banco Central en Fue incluida en varias muestras colectivas, entre ellas: Poderes, en Proyecto A - Arte Contemporáneo y Territorios, en la Casa Central de la Cultura Popular, ambas en Martina Krapp es Licenciada en Artes Visuales con orientación en Pintura de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) Realizó clínica de obra con Alejandro Argüelles y Fabián Attila ( ) y Diana Aisenberg ( ). Participó de diversos seminarios y exposiciones colectivas: Seminario joyería y filigrana contemporánea en Cali (Colombia) 2009; Vidrio I, II Mabel Waisman Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova (2006); Vitral Escuela-Taller Carlos Herzberg (2005); Vitrofusión I y II Instituto Municipal de Avellaneda Emilio Villafañe (2000); Diamante en bruto, Muestra colectiva, El pliegue (2016); Asentamiento, Muestra Colectiva en Club Cultural Matienzo (2016); Muestra Estudio abierto-leila Tschopp, Zafarrancho (2015); Estudio abierto Scalabrini (2014); Estudio abierto Huella de Agua en Cali, Colombia (2009); Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (2003); Muestra grupal en espacio IMPA (2000); y C.C. Ricardo Rojas Estudio Abierto Diana Aisenberg (1999). Colaboró en el C.C. de la Cooperación, Vestuario y escenografía de la Cantante Lucrecia Ugena (2014); Intervención Urbana Casona de Olivera (2014); Asistente de Arte en Cine: Peces (Corto CIEBIC) 2007; Asistente de Arte en Cine Adentro (Largo) 2006; Dirección de Arte en Cine Literalmente (Corto ENERC) 2006; y Dirección de Arte en Cine Fabrica de Putas (Corto ENERC) Desde 2016 colabora en Video Arte, Composición Lucrecia Ugena

19 Norberto Marcet Ciudad de Buenos Aires El mantel. Óleo sobre tela. 200 x 150 cm Leonel Alexander Marchesi Provincia de Tucumán El edén de Juan. Técnica mixta. 170 x 155 cm Norberto Marcet nació el 9 de febrero de 1960 en Ciudad de Buenos Aires. Asistió a los talleres de Anna Rank, Guillermo Roux y Eduardo Faradje. Actualmente reside en Capital Federal y dicta clases en su propio taller. Participó en numerosos salones, destacándose el Segundo Premio Maimeri Latinoamericano de Pintura, Primer Premio Art Vilo 2017, preseleccionado para Figurativas 2017 (Barcelona), Salón Manuel Belgrano, Salón Nacional y recientemente su exposición en la Honorable Cámara de Diputados del Congreso Nacional (2016). Su imagen pictórica se centra especialmente en la figura humana y en el mundo de los recuerdos, recorriendo lugares que son muy cercanos a los argentinos, como la niñez, el barrio, la adolescencia, la escuela etc. Leonel Alexander Marchesi nació en 1975 y es Licencido en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), bajo la guía artística de Ezequiel Linares. Avalan sus obras Luis Felipe Noé, Juan Doffo, Ana Eckell, Guillermo Roux, Ernesto Bertani, Pablo Suárez y Ezequiel Linares. Participó en 18 exposiciones individuales en Argentina (en 2016 realizó una exposición individual en el Palais de Glace y el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires) y en más de 100 salones nacionales e internacionales. También participó en reiteradas ocasiones en ferias de arte como Art Miami, ArteBA y ExpoTrastiendas, entre otras

20 Eric Javier Markowski Provincia de Buenos Aires Argentum I (de la Serie Cósmica). Acrílico sobre papel afiche sobre bastidor. 123 x 189 cm Pablo Mauvesin Provincia de Córdoba Óxido I (Cocó). Acrílico sobre lienzo. 150 x 150 cm Eric Javier Markowski nació en 1987 en la ciudad de La Plata (Provincia de Buenos Aires). Es Profesor en Artes Plásticas con Orientación en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FBA/UNLP). Realizó el Seminario de análisis de obra con Luis Felipe Noé (2010), Becas de intercambio en Uruguay con el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de la República (UdelaR) en 2008 y 2012, y en Brasil (2014) con la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Residencias en Arte Contemporáneo en Bogotá (Colombia) en 2011, Villa Alegre (Chile) en 2012, Río de Janeiro (Brasil) 2012, Morelia (México) 2013, Valparaíso (Chile) 2015 y São Paulo (Brasil) Realizó exposiciones individuales en Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Es Docente a nivel universitario en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en la Universidad del Este (UDE), en Educación Secundaria (Colegio San José de La Plata) y en talleres particulares. Completó el Programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas PAC 2015 de la Galería Gachi Prieto, el Proyecto Imaginario 2016 (programa orientado a la práctica fotográfica) de Casa Florida Galería y el Programa Turma Nivel II (en curso). Participó de la Bienal de Arte Joven 2015, el Premio Itaú Edición 2016/2017, y de las Ferias Internacionales ArtRío y BAPhoto Su trabajo es acompañado por Quimera Galería. Pablo Mauvesin es artista visual. Actualmente reside en la localidad de Salsipuedes (Provincia de Córdoba). Entre 1986 y 1991 estudió Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y entre 2005 y 2007, Ebanistería en la Escuela de Artes L.E. Spilimbergo. Entre 2014 y 2015 fue Ayudante de M Mammana en la restauración de la Capilla Buffo en Unquillo (Provincia de Córdoba). En 2015, obtuvo el Primer Premio del Salón Provincial de Córdoba, en Río Cuarto. Participó de prestigiosos salones y muestras, como el Salón Manuel Belgrano 2010 en el Museo Sívori, Salón y Premio Ciudad de Córdoba 2008 en el Museo Genaro Pérez, II Salón OSDE de Artes Visuales (2005) Selección Interior en el Museo Caraffa (Provincia de Córdoba), Coral Coast Art Gallery Queensland (Australia, 2001), Intervalos (junto a Sebastián Silber y M.J. Bischoff) en Valencia (España), Premio El Cairo (Ciudad del Cairo, 1995), 8 Plásticos Cordobeses en Santa Fe (1995), Salón Pro Arte Córdoba en el Museo Caraffa (años 1992, 1994 y 1995), Salón y Premio Manuel Reyna (Provincia de Córdoba) y II Salón Banco Social de Córdoba (1989)

21 Dante Alberto Montich Provincia de Córdoba S/T. Acrílico sobre lienzo. 150 x 170 cm Diego Perrotta Ciudad de Buenos Aires El retorno de la serpiente. Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm Dante Alberto Montich es artista y curador independiente, Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y Profesor Titular de la Escuela Superior de Artes Emilio Caraffa de Cosquín (Provincia de Córdoba). Obtuvo numerosas distinciones, entre ellas: 2 Premio Federal 2006 del Consejo Federal de Inversiones (CFI), 1º Premio Salón Artes Visuales Carlos Paz 2015; Certamen Arte Emergente-CCEC 2001; Salón Nacional de Artes Visuales Fundación OSDE 2005, 2006 y 2007; 2º Premio Salón Ciudad de Córdoba 2008; Finalista Salón Nacional Banco Central Museo Nacional de Buenos Aires 2008; y 2010 Museo Eduardo Sívori Buenos Aires; Mención Especial Premio Ciudad de Córdoba (grabado y dibujo) 2009; Mención Salón Nacional de Pintura 2012 Palais de Glace Buenos Aires; 3º Premio Salón Nacional de Rafaela (Provincia de Santa Fe) 2013; Premio ITAU 2017 Buenos Aires; Premio Adquisición Salón de Córdoba Realizó diversas muestras individuales: Centro de Arte Contemporáneo, Museo Genaro Pérez, Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreira, El Gran Vidrio, Galería Praxis, Espacio Centro, Cabildo Histórico de la Ciudad, y Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Provincia de Córdoba). Resultó seleccionado para participar en varios salones, entre los que se destacan Salón Federal del CFI, 2006, 2008, 2011 y 2013; y Salón Nacional de Pintura del Banco Nación. Diego Perrotta es artista visual. Entre sus principales premios, destacan: Primer Premio Pintura del Salón Nacional UADE (2014), Gran Premio Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales (2011), Primer Premio Dibujo del Salón Nacional de Santa Fe (2011), Primer Premio Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales (2010), Primer Premio Pintura del Salón Municipal Manuel Belgrano (2009), Cuarto Premio Pintura del Salón Nacional de Pintura de la Fundación Banco de la Nación Argentina (2008), Primer Premio Pintura en la Categoría Joven Artista del Salón Nacional Banco Central (2007), Primer Premio Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales (2007), Primer Premio Regional de Pintura de la Fundación OSDE (2005), Primer Premio Pintura del Salón Fundación Deloitte (2005), Tercer Premio Dibujo del Salón Municipal Manuel Belgrano (2004), Primer Premio Estímulo Pintura del Banco Provincia de Buenos Aires (2000), Primer Premio Bonifacio del Carril Pintura otorgado por la Academia de Bellas Artes (1999) y Primer Premio Pintura de la Universidad del Salvador (1998)

22 Nicolás Picatto Provincia de Salta Yamil Picco Provincia de Córdoba Test de Cooper. Acrílico sobre tela. 200 x 150 cm Gota a Gota. Óleo sobre tela. 130 x 180 cm Nicolás Javier Picatto nació en la Provincia de Salta. Estudió Dibujo y Pintura con el artista plástico Guillermo Petrón y en la Escuela de Bellas Artes José Figueroa Alcorta de la Provincia de Córdoba. Es dibujante, pintor, escultor y muralista. Participa en varios concursos a nivel provincial y nacional, obteniendo diversos premios y menciones. Lleva realizadas más de treinta exposiciones, entre individuales y colectivas, en varias provincias argentinas y en el Exterior (Bolivia, Colombia, Brasil, Portugal, España, Francia e Inglaterra). Colabora con ilustraciones en revistas culturales y libros de autores salteños y del Exterior. Desarrolla una amplia actividad como artista urbano con intervenciones públicas y murales. Yamil Picco nació en 1985 en Villa Dolores (Provincia de Córdoba). Actualmente reside en Villa de las Rosas (Provincia de Córdoba). En 2012 egresó con el título Profesor de Arte en Artes Visuales. Entre 2005 y 2008 realizó el Taller de Pintura del maestro Claudio Bogino y el Taller de Pintura y Dibujo del maestro Ariel Martínez Archina (Provincia de Córdoba) y cursó en la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Entre las distinciones que recibió, se destacan: seleccionado en el Salón Nacional de Pintura Premio Domingo José Martínez 2017, Museo de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli de Villa María (Provincia de Córdoba) 2016, Seleccionado en el VIII Premio Pintura Banco de Córdoba 2015, Seleccionado en el Premio Itaú Cultural Artes Visuales 2013, Mención del Jurado en el VI Premio de Pintura Banco de Cordoba 2013, Seleccionado en el III Premio de Pintura Banco de Córdoba 2010 y Premio Especial XX años en el XX Encuentro Nacional e Internacional de Pintores Paisajistas de Villa de Merlo (Provincia de San Luis)

23 Emiliano Pierro Provincia de Mendoza Nicolás Sara Provincia de Santa Fe Los Brujos. Técnica mixta sobre tela. 185 x 136 cm Monumento. Acrílico sobre lienzo. 180 x 130 cm Emiliano Pierro nació en 1974; desde 1976 reside en la Provincia de Mendoza. Realizó estudios particulares de Dibujo y Grabado en el taller de Gastón Alfaro durante los años 2002 y Cursó la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) entre 2003 y De manera autodidacta pinta durante ese período 2005/2006 especializándose en Dibujo, Grabado y Pintura. Cursó clínicas de Pintura sobre tela en el taller de Daniel Bernal entre 2007 y 2010 y de Edgardo Murillo entre 2013 y Siguió pintando solo en la actualidad en su taller propio ubicado en Russell, Maipú, Provincia de Mendoza. Nicolás Sara nació en 1974 en la ciudad de Rafaela (Provincia de Santa Fe). Es artista autodidacta. Obtuvo diversos premios, entre los cuales sobresalen: 1 Premio Adquisición Área Provincial del Salón Nacional de Pintura Fundación Banco Nación (2012), Mención Especial Adquisición en V Premio de Pintura Banco Central (2011), 1 Premio Bienal Nacional de Pintura de Rafaela (2011) y 4 Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en el LXIII Salón Nacional de Rosario (2009). Realizó numerosas muestras individuales, entre las que se destacan: Viaje Interior en el Museo Municipal de Arte Urbano Poggi (2014, Rafaela), SaraLand en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral (UNL) 2014 (Santa Fe), Sin título en el Centro Cultural Borges (2007), SaraLand, Pinturas 2.0, Silencio, Límite y Auto, estas últimas cinco en Elsi del Río Arte Contemporáneo, en distintos años. Participó en varias muestras colectivas: Interfaces, una antología posible en el CCK (2015), Arquitectura del Insomnio en el Consejo Federal de Inversiones (2014), Uuups...!!! Deslizamiento. El juego significante del lenguaje en el Centro Cultural Haroldo Conti (2013), Programa Pertenencia Santa Fe en la Casa de la Cultura del FNA (2012), Santa Fe Pinta Bien en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo (Provincia de Santa Fe) y Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2011), Interfaces 7 en el FNA y Uno C.A.C. en General Roca (Provincia de Río Negro) en

24 Diego Sterlacchini Provincia de Santa Fe La horda. Acrílico, sintético, crayón, fibra y stencil sobre lienzo. 170 x 200 cm Diego Stigliano Provincia de Buenos Aires Akenatón. Acrílico sobre tela. 130 x 100 cm Diego Sterlacchini nació en 1980 en la ciudad de Bahía Blanca y se crió en la ciudad de Pigüe (Provincia de Buenos Aires). Desarrolló sus estudios universitarios como Licenciado en Trabajo Social entre 2000 y 2005 en la Universidad Nacional de Lujan. Actualmente reside en la ciudad de Santa Fe (Provincia de Santa Fe) y se desempeña como artista plástico autodidacta y Trabajador Social en el ámbito de la salud pública. Realizó muestras individuales y participó en muestras colectivas en la ciudad donde reside, habiendo concursado en salones a nivel provincial y nacional. Diego Stigliano es artista visual. Se formó en la Escuela artística Fernando Fader. Realizó clínica de pintura con Diana Aisenberg y con Eduardo Médici, y clínica de Teoría del Arte con Pilar Bosia. Entre sus principales distinciones, destacan: Segundo Premio de Pintura en el Salón Colegiales (2013), Segundo Premio (objetos) en la Bienal Prunus del grupo Canale, Mendoza (2012), Primer Premio (Dibujo) en el Salón Aniversario Vendimia, Museo Fader, Mendoza (2011) y Primera Mención en el SAAP Buenos Aires (Dibujo) en Realizó diversas exposiciones individuales: en Oficina de Arte, Buenos Aires (2015 y 2013), en espacio Killka junto a Marcelo Mortaroti, Salentein, Mendoza (2012), en el Museo de Arte Moderno de Mendoza (MAMM) y Digital en Pabellon 4. También participó de numerosas exposiciones grupales: Pinturas junto a Marcelo Torreta y Diego Bastos, en Galería Perotti (2015), Nunca iguales, Pintura, en Galería Masottatorres (2012), DAG 3G, Dibujo argentino contemporáneo, en Galería Masottatorres (2012), Multifoco 200, en Galería Masottatorres (2010), ArteBA 2010, con Costado Galería, Concurso de arte digital Limbo de Fundación Telefónica (2004) y Centro General San Martín, Arte en Progresión, curadora: Graciela Tachini (2003)

25 Germán Wendel Ciudad de Buenos Aires Garcas. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm Germán Wendel nació en Villa Reducción, Córdoba, en Estudió la Licenciatura en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente vive en Buenos Aires. Entre otros premios, obtuvo el Tercer Premio en el Salón Nacional de Pintura (2016), el Gran Premio Adquisición Concurso UADE de Pintura (2008), Segundo Premio de Pintura de la Fundación Klemm (1998), Segundo Premio del Salón Ciudad de Córdoba (1996) y Segundo Premio del XII Salón Fundación ProArte Córdoba (1995). Entre las principales muestras que realizó, se destacan: Museo Caraffa de Córdoba (2016); Ramairas Alvareidas + Germán Wendel en Espacio ESAA Unquillo (2016); Junio en Galería Elsi del Río, Buenos Aires (2014); Pinturas en Galería Holz, Buenos Aires (2013), Igualdad Cultural en Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires (2013), ArteBA 2013, Galería Holz, La Rural, Buenos Aires (2013), Muestra en Consulado Argentino en Nueva York, Galería Holz, New York, Estados Unidos (2012) y Wendel Pinturas en Museo Evita, Buenos Aires (2011). 48

26 Música Solistas de instrumentos de orquesta Jurado Guillo Espel. Presidente César Castro. CFI Luis Gorelik. Centro Pablo Grossman. Cuyo Víctor González. NEA Eduardo Alonso Crespo. NOA Andrés Tolcachir. Patagonia

27 Pablo Bercellini Ciudad de Buenos Aires CELLO Damián Cazeneuve Provincia del Neuquén GUITARRA Pablo Bercellini se graduó en Máster en la Hochschule Hanns Eisler de Berlín. Actualmente es violoncello solista de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Integró numerosas orquestas nacionales y europeas. Fue premiado en diversos concursos y festivales, se presentó en las salas más importantes de Latinoamérica y Europa. Es un entusiasta músico de cámara, como cellista del ensamble Bolivar Soloists grabó varios CDs, además de dos discos de vinilo con tecnología Direct-to-Disc. Se dedica con pasión a la docencia, participando regularmente como maestro, director y solista en festivales y masterclases en Latinoamérica. Damián Cazeneuve nació en Neuquén. Comenzó el estudio de la guitarra con el maestro Hugo Berbel a la edad de 10 años. Cursó los estudios superiores en Buenos Aires, y bajo la dirección de Graciela Pomponio egresa del Conservatorio Nacional con medalla de honor. Realizó conciertos en Argentina, Brasil, México, Uruguay, Portugal, Italia, España, Francia, Eslovenia, Liechtenstein, Alemania y Austria. Entre 2003 y 2005 se radicó en Salzburgo (Austria) para realizar un postgrado en la Mozarteum Universität, con la profesora Isabel Siewers. Durante esos años se presentó en diversas salas en las ciudades de Viena, Salzburgo e Innsbruck. A su regreso dictó cursos de perfeccionamiento y fue jurado en diversos concursos. Fue solista de importantes conciertos para guitarra y orquesta. Junto a su carrera como solista, trabajó siempre en música de cámara, conformando diversas agrupaciones. En 2009 realizó una extensa gira por 5 países de Europa presentando su primer CD, dedicado a compositores argentinos, con notable éxito de público y crítica especializada. En dicha gira dictó masterclasses en el Conservatorio de Vorarlberg (Austria) y en el Conservatorio Superior de música en Vigo (España). En 2010 realizó su segunda gira por los países de Austria y Liechtenstein, siendo invitado al prestigioso festival Liechtensteiner gitarrentage, donde compartió conciertos y dictó clases junto a grandes maestros de la guitarra como Alvaro Pierri, Hopkinson Smith, Dale Kavanagh y David Russell

28 José Cristian Garreffa Provincia de Santa Fe FLAUTA Fernando López Ballesteros Provincia de Mendoza CLARINETE José Cristian Garreffa nació en Santa Fe, donde actualmente reside. Comenzó Música a los 7 años, obtuvo sus diplomas de Profesor de Flauta Traversa (1989), Profesor de Flauta Dulce (1989) y Profesor de Oboe (1991) en el Liceo Municipal «Antonio Fuentes del Arco» de Santa Fe. Entre 2001 y 2004, fue becario de la Fundación Antorchas, período en el que realizó su Maestría en Música en el Conservatorio Real de Bruselas (Bélgica), obteniendo el Premier Prix en su examen final. Realizó estudios especiales con renombrados flautistas como Anne Dinner Giles (Los Angeles Philarmonic), Carol Wincenc (Juilliard School), Jeanne Baxtresser (New York Philarmonic), Carlos Bruneel (Muntopera te Brussel), Alain Marion, William Bennet, Emmanuel Pahud (Berliner Philarmoniker) y James Galway. Desde 1991 es la Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Entre Ríos y desde 1992 solista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. Desde 1993 también es Profesor titular de la cátedra de Flauta del nivel Superior de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Fernando López Ballesteros nació en General Alvear (Provincia de Mendoza). A los 10 años inició sus estudios musicales en la Escuela Artística Alberto Williams de su ciudad en flauta dulce y en Teoría y Solfeo Musical. Comenzó sus estudios de clarinete con Marcelo Ojeda en la Banda Municipal de General Alvear. En 2010 ingresó en la carrera de Licenciatura en Música, especialidad clarinete, en la cátedra del Lic. Julio Lonigro de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo). En 2010 ganó el concurso Jóvenes Talentos en la categoría menores por lo que actuó como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo en la Temporada Juvenil Ciclo 2011 bajo la batuta de la Maestra Lucía Zicos. En 2013 actuó nuevamente como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo dirigido por el director chileno Francisco Núñez Palacios. En 2014 ganó por concurso de antecedentes y oposición el cargo de 2 Clarinete de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. En 2016 se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo ejecutando Introducción, tema y variaciones para clarinete y orquesta de Rossini bajo la dirección del maestro César Iván Lara por haber ganado el concurso Jóvenes Talentos

29 Javier Marcelo Mas Ciudad de Buenos Aires PIANO Sabrina Pugliese Provincia de Buenos Aires FAGOT Javier Marcelo Mas es pianista, trompetista y director. Es egresado del Conservatorio de Música de General San Martín y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Realizó su formación pianística con Anton Soler Biljensky y se perfeccionó en piano con la profesora Mónica Cosachov, más tarde, con la Maestra Costanza Davila en la École National de Musique de Pantin (París). Actualmente recibe la guía de Eugenia Marchionni. Se formó en dirección orquestal con Guillermo Zalcman y en dirección coral con Carlos Vilo. Como trompetista se formó bajo la tutela de Fernando Ciancio. Como instrumentista, actualmente integra interinamente la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y además realiza una intensa labor como pianista en música de cámara. Se desempeña como director titular de la Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero y es docente del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue becario de Camping Musical Bariloche, la Asociación Música de San Martín (2003), proyecto Gestarte/07 en el marco del Festival Llao Llao y Fondo Nacional de las Artes (2009). Ganó el 1 Premio en el Primer Concurso de Intérpretes Tilo Rajneri organizado por la Fundación Cultural Patagonia. Sabrina Noemí Pugliese nació en Buenos Aires. Actualmente reside en la ciudad de Mar del Plata. Comenzó sus estudios de fagot en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla con el Prof. Ariel Di Leo y posteriormente con el Prof. Will Genz. Fue integrante de la Orquesta de la Biblioteca del Congreso de la Nación, la Camerata Exaudi, la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, la Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y la Orquesta Académica del Teatro Colón. Participó en diversas óperas, junto a Juventus Lyrica, Buenos Aires Lyrica y Fundamús en el Teatro Avenida. Estudió con maestros como Alberto Merenzon, Gabriel Larroca, Ezequiel Fainguersh, Afonso Venturieri, Carl Rath y Gustavo Núñez. Integró la Orquesta de Concierto de la Fuerza Aérea, la Orquesta Sinfónica de Avellaneda y la Orquesta Filarmónica de Ushuaia en el marco del 4 y del 8 Festival Internacional. Formó parte del cuarteto de maderas Alaire, el quinteto de vientos Vientosur, el trío Al segno (con clarinete y piano), el Ensamble Las Hayas, del Ensamble Ars Nova y en la actualidad del cuarteto Contraviento y madera. Desde 2010, se desempeña como suplente de solista de la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata

30 Rodrigo Recio Provincia de San Juan FLAUTA Rodrigo Emmanuel Recio Tejada nació en 1994 en la ciudad de San Juan. Comenzó sus estudios a la edad de 6 años en el Departamento de música de la Universidad Nacional de San Juan con el maestro Renato Ligutti. Fue becado por el Mozarteum Argentino en dos ocasiones para realizar estudios de perfeccionamiento con la profesora María Cecilia Muñoz. Realizó masterclasses con Maestros de la talla de Félix Renggli, Emmanuel Pahud, Patrick Gallois y Michel Bellavance, entre otros. En noviembre de 2013 participó como músico de la Orquesta del Bicentenario del Estreno Americano de la Ópera del compositor Luigi Nono, Prometeo, Tragedia Dell Ascolto realizando dos conciertos en la Sala Principal del Teatro Colón. Compartió esta experiencia junto a la London Sinfonietta (Londres, Inglaterra) y la Experimentalstudio de la SWR (Friburgo, Alemania). En 2016 fue becado a la Academia de Verano de la Universidad Mozarteum en Salzburgo (Austria). Allí tomó clases con el Maestro Peter Lukas Graf. Actuó en diversas presentaciones junto a músicos destacados del género popular, tales como Daniel Binelli (Bandoneón), Pablo Agri (Violín), Quique Sinesi (Guitarra), Américo Belloto (Trompeta), Bernardo Baraj (Saxo), Juan Subirá (Piano), Carlos Rivero (Percusión), Santiago Vázquez (Percusión) y César Franov (Bajo), entre otros. Actualmente vive en la ciudad de San Juan. 58