Szenkier, Joel 30 de Noviembre de 2013

Transcripción

1 EL DOBLE El Gran Teatro de la Crueldad Szenkier, Joel 30 de Noviembre de 2013 Taller de Integración Sonovisual I Lic. Juan Sorrentino Lic. Gerardo Della Vecchia Licenciatura en Artes Electrónicas Universidad Tres de Febrero

2 Objetivo: Generar un eje de reflexión respecto a lo que se ve y a lo que se oye, a cómo esto actúa en un conjunto que recibe (por ejemplo, determinada población) y cómo esta interioriza de cierta forma ese contenido y se expresa en una construcción común de sentido. Esto se logrará a partir de la descontextualización y de la yuxtaposición de secuencias de video breves de películas (en algunos casos extensamente conocidas) y de extractos de audios de coberturas mediáticas de casos criminales vastamente mediatizados del último tiempo en la Argentina Podría presentarse la reflexión simplista de que Hollywood o el cine de consumo masivo distribuye violencia y eso actúa de modo perturbador en las poblaciones haciendo que se haga un patrón de copiar y pegar en el accionar cotidiano, pero en todo caso, la verdadera pulsión de la obra intenta analizar como muchos de los mensajes que son distribuidos en el cine (en otros muchos otros tipos de formato también) se relaciona con la violencia desde un espectro amplísimo. A su vez, se busca generar una vía para enfocar en cómo los medios, al tomar casos de índole criminalística, ponen en escena una utilización del lenguaje en función de crear ficción o de dramatizar el hecho. Dramatizar en el estricto sentido de la actuación y exposición en y frente a la cámara de televisión. Descripción detallada: La obra surge a partir de la selección y el montaje de secuencias de películas, en su mayoría de amplia distribución, y de extractos de audios de distintos programas de radio y televisión de la Argentina cubriendo cuatro casos distintos que se han dado en el último tiempo en nuestro país. Éstos son los que se han dado a llamar como: Caso Pomar, Caso Ángeles, Caso Candela y el Cuádruple crimen de La Plata. Es así como secuencias de cuadros y escenas de películas como Taxi Driver y la Naranja Mecánica son narrados por audios que fueron puestos en lugar del sonido original. La intención de tratar de forma aislada a cada evento (imagen o sonido) en relación a su marco contextual (para uno el largometraje y para otro, el programa desde el cual se extrajo), se basa en que serán puestos en una nueva situación donde las relaciones que se tejan serán provistas por un conjunto de significados que ocurrirán únicamente por el hecho de hacerlos funcionar juntos. De este modo, la obra está compuesta por dos componentes de mundos diversos y distintos pero que se ven puestos en relación compartiendo un discurso narrativo que intenta poner en foco justamente la idea de la obra. 2

3 Memoria conceptual: Los conceptos principales que se ponen en juego en la obra son: la ubicación del espectador con respecto a lo qué recibe desde las pantallas y a la información que se brinda desde los distintos medios; la interiorización de esto como recuerdo, huella o sensación vívida ya que dependerá de qué lugar ocupe en la estructura el papel que desempeñe en nuestro accionar diario. Al recuerdo o sensación vívida se hace referencia desde lo gráfico o visual por la utilización de secuencias de películas y de los extractos de audios. Las escenas elegidas de las películas muestran una particular exposición de violencia y los audios corresponden a coberturas de casos donde la violencia se ve involucrada y que han ocurrido en nuestro país. No es una vana reflexión o relación entre distintos tipos de discurso, o un mensaje sencillo donde se intente expresar que el cine da un mensaje violento y ya. Más bien busca crear un eje entorno sobre el cual pensar el discurso cinematográfico, el cómo los medios buscan jugar un rol preponderante en la generación de contenido con la utilización de la cobertura de ciertos casos sensibles a la sociedad, donde el papel que eligen ocupar es confuso y difuso muchas veces por el lenguaje que usan, y donde lo dicho no es una mera descripción fáctica. Uno de los conceptos centrales es el de: un gran teatro, donde solo se muestra crueldad. Uno donde se proyecten deseos, hechos, intenciones y frustraciones. Dentro de este también encontraría la necesidad del espectáculo y lo que se quiere transmitir a través del mismo. Uno es parte de lo que ve y oye, y también muchas veces uno es parte aunque no haya una manifestación clara de deseo por parte de cada uno. Viendo y escuchando se es parte, eso se interpreta de cierto modo y se actúa en función. También se decide el no ser parte. Todo el conjunto hace a este gran teatro. E lugar de espectador viendo, escuchando y analizando siempre está. Justificación: La obra intenta forzar una relación que ya se da naturalmente que la que existe entre lo que se ve y lo que se escucha. Se focaliza en el discurso violento del cine y en la cobertura mediática de casos con algún contenido violento para enfatizar el concepto central de crueldad de la obra. La tensión que se produce también al percibir una imagen que no es acompañada por su audio original, o que esté narrando lo mismo a la vez busca intensificar la sensación de incomodidad o malestar que puede producir estar percibiendo algo de este tipo. 3

4 Hubo un móvil desde el comienzo del proceso creativo de la obra donde la desaparición física se hacía muy presente y cómo eso puede desencadenar un montón de acciones puestas que toman sentido en relación con ese hecho pasado. El fin es la acción es una frase que orientó gran parte de la gestación. La obra tiene un fuerte carácter experimental, en el sentido que es una prueba acerca de qué efecto y sensaciones puede provocar y despertar estar expuesto a este tipo de discurso. El proyecto fue trabajado para la entrega final de la materia Taller de Integración Sonovisual I de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Tres de Febrero. El detalle de estar siendo observado por una webcam permite ofrecer otra pauta de análisis más, donde una vez más, el desdoblamiento del ser, espectador y acto, el que ve y el que es observado. Especificaciones: - 5 computadoras - Idealmente no PC s de escritorio. - 5 monitores Idealmente LED, Planos de 27. Mínimo de auriculares - Escritorio 2 metros de longitud x 1 metro de ancho - 1 webcam - Plano del montaje: CPU 1 CPU 2 CPU 3 CPU 4 W - CPU s: Reproducen en ciclo continuo el material editado. - W: Cámara Web: Transmite y reproduce en tiempo real la situación de la muestra 4

5 Anexos: Para leer el camino completo que fue tomando la obra se dejó un cuaderno de notas en el Wordpress abierto para la cursada de la materia mencionada. El link es: La obra fue pensada y creada en el tiempo que se dictó la materia entre Agosto/Noviembre Szenkier, Joel. joelszen@gmail.com 5