PROGRAMACIÓN GENERAL MÚSICA

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1 PROGRAMACIÓN GENERAL MÚSICA

2 ÍNDICE GENERAL DE LA PROGRAMACIÓN 1. INTRODUCCIÓN. 2. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA. 3. PROGRAMACIÓN POR CURSOS Y MATERIAS. OBJETIVOS. COMPETENCIAS CLAVE. CONTENIDOS: SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN. CRITERIOS, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y NIVELES DE LOGRO. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 4. METODOLOGÍA. 5. PLAN DE LECTURA. 6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. 7. ELEMENTOS TRANSVERSALES. 8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. 9. ACTIVIDADES EXTRESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS. 10. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN Y DE LA ACTIVIDAD DOCENTE. ANEXO I CRITERIOS DE CALIFICACIÓN POR CURSO PARA SU DIFUSIÓN WEB. 2

3 1. INTRODUCCIÓN La elaboración de la Programación es una necesidad de capital importancia, pues ha de servir de guía en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Para que este proceso concluya con resultados satisfactorios, es necesario que se especifiquen previamente los objetivos, y se planifique de una forma sistemática y estructurada la etapa. Para ello es necesario atender a los siguientes aspectos: una evaluación inicial que nos marque el punto de partida, los contenidos que debe aprender el alumnado, la metodología que se va a aplicar y los materiales con los que se cuenta para conseguir los objetivos planteados. Además de estos elementos, también se tendrán en cuenta las medidas de atención a la diversidad del alumnado, así como el desarrollo de las competencias básicas y los criterios de evaluación, con el fin de configurar una Programación que se ajuste a las necesidades y a la meta educativa que perseguimos para el alumnado de este Centro educativo. El documento que presentamos a continuación es una herramienta práctica para garantizar la práctica docente. También es útil para todos aquellos y aquellas que de alguna manera estamos implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje, porque de esta forma seremos conocedores de la realidad del Centro. Esta Programación es una propuesta teórica y práctica que se adecúa a la normativa vigente, a las prioridades establecidas en el Proyecto Educativo de nuestro Centro y a la realidad educativa que existe en nuestras aulas diariamente. Así mismo es necesario realizar periódicamente una revisión y seguimiento de nuestra programación y de la actividad docente, con el objetivo de detectar posibles desviaciones y realizar de forma coordinada y en cualquier momento del proceso de enseñanza aprendizaje, las acciones necesarias, que den respuestas y soluciones a estas. 3

4 1.1. Marco Normativo Legal L. O. E. LEY ORGÁNICA 2/2006 de 3 de mayo, de Educación a la cual obedece el actual modelo de Educación Artística, y los objetivos, contenidos, competencias básicas y criterios de evaluación diseñados y desarrollados a nivel estatal. REAL DECRETO 1631/2006 de 29 de diciembre, normativa que fundamenta el Currículo por el que se establecen enseñanzas mínimas de Educación Secundaria Obligatoria. ORDEN de 25 de julio de 2008 (BOJA 30/7/2008) Sobre la Atención a la Diversidad en ESO. (Derogados algunos art. por Orden de 14 por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la ESO) DECRETO 416/2008 de 22 de julio. (Ordenación y Enseñanzas Bachillerato). L. O. M. C. E. LEY ORGÁNICA 8/2013 de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa. REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. DECRETO 110/2016 de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y currículo del Bachillerato. DECRETO 111/2016 de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y currículo de la ESO. ORDEN de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. ORDEN de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. REAL DECRETO 562/2017, de 2 de junio, por el que se regulan las condiciones para la obtención de los títulos de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria y de Bachiller, de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto-ley 5/2016, de 9 de diciembre, de medidas urgentes para la ampliación del calendario de implantación de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa. 4

5 1.2. Estructura del Departamento Para este curso , el Departamento tendrá la siguiente estructura: NOMBRE MATERIA CURSOS Y GRUPOS 1º A,B,C y D de ESO D. José M. Jiménez García MÚSICA 2º A,B,C de ESO 4º C de ESO La Reunión del Departamento, estará coordinada en día y hora por: JEFE DEL DPTO. DÍA HORA D. José M. Jiménez García Jueves h. a h. 5

6 1.3. Evaluación Inicial A partir de la realización de la prueba inicial, de un pequeño test individual y de la observación y seguimiento diario durante las primeras semanas del curso, observamos que lo que más destaca en nuestro alumnado es una mayoría homogénea que coexiste con cierta diversidad en las características de los mismos, tanto por motivos familiares y sociales como por otros motivos de índole cognitivo. Es positivo su interés por aprender, su participación activa y su adecuado comportamiento. Llama la atención la condición tan positiva que tienen muchos de ellos por superarse diariamente en su aprendizaje alentados por sus familias. Se observa, que en general se trata de un alumnado con una adecuada formación y conocedores de la educación en valores. La mayoría del alumnado proviene del CEIP Vara de Rey, de donde llegan con buena base y acostumbrados al trabajo diario. Esto además contribuye a que los niveles sean similares en ellos, tanto en contenidos como en actitudes. Este alumnado, se completa en el Centro con una minoría de alumnos/as que se incorpora de otros colegios normalmente concertados de los barrios de Los Remedios o del Aljarafe. La información específica por cursos y grupos, ha quedado recogida en las actas de las sesiones correspondientes realizadas los días 9 y 10 de octubre del presente. 6

7 2. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA Según el actual marco normativo legal la enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria, tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal. 5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música. 6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical. 7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas. 8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone. 9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza. 10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo. 7

8 11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica. 12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general. 14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 8

9 3. PROGRAMACIÓN POR CURSOS Y MATERIAS º E.S.O OBJETIVOS 1. Conocer el sonido como fenómeno físico, apreciar el sonido y el silencio como constituyentes del hecho musical y tomar conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 2. Conocer las formas de representación gráfica convencional para la altura, duración e intensidad del sonido e identificar y manejar de forma autónoma en una partitura los distintos elementos de notación relativos a estas cualidades del sonido. 3. Reconocer la correcta emisión de la voz y descubrir sus posibilidades como medio de expresión musical. Conocer la clasificación de los instrumentos y voces, y sus agrupaciones más habituales e identificar por su tesitura los distintos registros vocales y timbre de los distintos instrumentos musicales. 4. Escuchar una amplia variedad de obras apreciando su valor como fuente de enriquecimiento cultural y personal, así como apreciar en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales elementos musicales. 5. Apreciar en la audición de distintas obras el trabajo relativo a los principales procedimientos de estructuración musical y reconocer las principales formas de la música vocal e instrumental en las distintas audiciones seleccionadas. 6. Reconocer las características y funciones de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la sociedad. 7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música. 8. Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 9. Utilizar la voz, los instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión tanto individuales como en grupo. 10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad 9

10 COMPETENCIAS CLAVE Las competencias clave del currículo ayudan a definir los estándares de aprendizaje evaluables en nuestra asignatura; es decir, las capacidades y las actitudes que el alumnado debe adquirir como consecuencia del proceso de enseñanza-aprendizaje. Una competencia no solo implica el dominio del conocimiento o de estrategias o procedimientos, sino también la capacidad o habilidad de saber cómo utilizarlo (y por qué utilizarlo) en el momento más adecuado, esto es, en situaciones diferentes. La materia de Música contribuye de forma clara a la adquisición por parte del alumnado de las Competencias Clave, aunque será en la correspondiente Programación de Aula donde se establecerá de una forma más específica, que competencias clave se corresponden con los diferentes criterios de evaluación de la materia. Conciencia y expresiones culturales (CEC) La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) Colabora al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia. Competencias sociales y cívicas (CSC) La música contribuye también a las competencias sociales y cívicas. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. 10

11 Competencia digital (CD) La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. Competencia para aprender a aprender (CAA) La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. Competencia en comunicación lingüística (CCL) Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Competencia Matemática y Competencia básica en Ciencia y Tecnología (CMCT) La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia CONTENIDOS: SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN Los contenidos de la materia de Música se han organizado en cuatro bloques: Bloque 1: Interpretación y creación Bloque 3: Contextos musicales y culturales Bloque 2: Escucha Bloque 4: Música y tecnologías 11

12 Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, y desde este punto partimos para hacer la correspondiente: Secuenciación 1º ESO 1. El sonido. Cualidades del sonido El sonido El silencio Cualidades del sonido Grafías alternativas 2. Cualidades del sonido: la altura Elementos del lenguaje musical que determinan la altura 3. Cualidades del sonido: la duración Elementos del lenguaje musical que determinan la duración 4. Cualidades del sonido: la intensidad Elementos del lenguaje musical que determinan la intensidad 5. Cualidades del sonido: el timbre La voz y su clasificación Agrupaciones vocales Los instrumentos y su clasificación Agrupaciones instrumentales Notación para el timbre 6. Cualidades del sonido: ritmo, melodía, textura Ritmo Melodía Armonía Textura El estilo musical 7. La estructura de la música: la forma musical La forma musical Tipos de formas musicales Evolución de las formas musicales 8. El contenido y la función de la música: el género musical Clasificación de los géneros musicales Música culta Música popular (Atención especial al Flamenco) Música para el teatro y el cine 12

13 Temporalización 1º ESO Distribución de las siete unidades didácticas en las, aproximadamente, 35 semanas del curso escolar: EVALUACIÓN UNIDADES TEMÁTICAS DURACIÓN Tema nº 1 El sonido. Cualidades del sonido. 3 semanas PRIMERA Tema nº 2 Cualidades del sonido: Altura. 4 semanas Tema nº 3 Cualidades del sonido: Duración. 4 semanas SEGUNDA TERCERA Tema nº 4 Cualidades del sonido: Intensidad. 3 semanas Tema nº 5 Cualidades del sonido I: La voz 6 semanas Tema nº 6 Cualidades del sonido II: Los Instrumentos 6 semanas Tema nº 7 La forma musical. 5 semanas 4 semanas estarán dedicadas a la práctica instrumental. 13

14 CRITERIOS, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y NIVELES DE LOGRO 1º ESO Bloque 1: Interpretación y creación Integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y la composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. Criterios de evaluación y su relación con las Competencias Clave 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT. 2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC. 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC. 4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. CAA, CCL, CD, SIEP. 5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC. 6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. SIEP, CSC, CEC. 7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC. 8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP, CEC. 9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC. Estándares de aprendizaje 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 14

15 2. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 4. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 5. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. Niveles de logro Criterio de Evaluación Nivel de Logro Calificación 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 15

16 2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. 6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto Con detalle y acierto. Con acierto. A grandes rasgos. MB ( 9 10 ) B ( 7 8 ) R ( 5 6 ) 16

17 por las creaciones de sus compañeros y compañeras. 8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. Con detalle y acierto. Con acierto. A grandes rasgos. MB ( 9 10 ) B ( 7 8 ) R ( 5 6 ) 9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. Bloque 2: Escucha Pretende crear la primera actitud fundamental hacia la música y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del hecho musical. Criterios de evaluación y su relación con las Competencias Clave Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC. 17

18 Estándares de aprendizaje 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 2. Lee partituras como apoyo a la audición. 3. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. Niveles de logro Criterio de Evaluación Nivel de Logro Calificación 1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como 18

19 condición previa para participar en las audiciones. 4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Con detalle y acierto. Con acierto. A grandes rasgos. MB ( 9 10 ) B ( 7 8 ) R ( 5 6 ) 19

20 Bloque 3: Contextos musicales y culturales Relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. Criterios de evaluación y su relación con las Competencias Clave 1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC, SIEP. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC. 5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC. 6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y emitir juicios de valor o «hablar de música». CCL, CSC, SIEP, CEC. Estándares de aprendizaje 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas Reconoce distintas manifestaciones de la danza Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad Valora la importancia del patrimonio español Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, 20

21 instrumentales y danzas del patrimonio español Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Niveles de logro Criterio de Evaluación Nivel de Logro Calificación 1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. 21

22 5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. Con detalle y acierto. Con acierto. A grandes rasgos. MB ( 9 10 ) B ( 7 8 ) R ( 5 6 ) 7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y emitir juicios de valor o «hablar de música». Bloque 4: Música y tecnologías Pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado, por lo que se pretende crear una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula. Criterios de evaluación y su relación con las Competencias Clave 1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC. 22

23 Estándares de aprendizaje 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Niveles de logro Criterio de Evaluación Nivel de Logro Calificación 1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. Con detalle y acierto. MB ( 9 10 ) 23

24 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º E.S.O. Se tendrán en cuenta para la calificación, los siguientes criterios: CRITERIOS Realización de las actividades de clase como base de los aprendizajes del aula y corrección de las actividades en sus aspectos formales (organización, limpieza, márgenes, ). Así como la capacidad para expresar los conocimientos de la materia con su terminología apropiada y utilizando una expresión oral o escrita correcta. Realización de pruebas orales o escritas valorando en estas el grado de asimilación de los conocimientos adquiridos en el desarrollo de la materia y de las competencias clave. Así como la capacidad para expresar estos conocimientos con su terminología apropiada y utilizando una expresión oral o escrita correcta. Realización y exposición de trabajos individuales o en grupo con recursos TIC, valorando el grado de desarrollo de la competencia digital, utilizando diversas fuentes de información y con capacidad creativa. Así como la capacidad para expresar estos conocimientos con su terminología apropiada y utilizando una expresión oral o escrita correcta. 1º ESO Realización de práctica instrumental en grupo y valoración de esta teniendo en cuenta sobre todo el reparto equitativo de tareas y la ayuda de unos a otros. 0.5 Participación en los debates de clase con asunción progresiva de las destrezas básicas de escuchar y hablar y atención a las explicaciones del profesorado Respeto al trabajo de aula y a las diversas opiniones de sus compañeros/as. Esfuerzo personal para superar las dificultades propias del aprendizaje en la materia La presentación de actividades, trabajos, exposiciones, será en la fecha establecida a tal efecto con el fin de garantizar la igualdad de oportunidades, salvo razón de causa mayor. 24

25 3.2. 2º E.S.O OBJETIVOS 1. Conocer y valorar la música en la Antigüedad y la Edad Media apreciando su valor como fuente de enriquecimiento cultural y personal, conocer los principales géneros y formas musicales de estos periodos, así como los compositores más representativos, reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos y la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 2. Conocer y valorar la música en el Renacimiento apreciando su valor como fuente de enriquecimiento cultural y personal, conocer los principales géneros y formas musicales de este periodo, así como los compositores más representativos, reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos y la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 3. Conocer y valorar la música en el Barroco apreciando su valor como fuente de enriquecimiento cultural y personal, conocer los principales géneros y formas musicales de este periodo, así como los compositores más representativos, reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos y la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 4. Conocer y valorar la música en el Clasicismo apreciando su valor como fuente de enriquecimiento cultural y personal, conocer los principales géneros y formas musicales de este periodo, así como los compositores más representativos, reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos y la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Conocer y valorar la música en el Romanticismo apreciando su valor como fuente de enriquecimiento cultural y personal, conocer los principales géneros y formas musicales de este periodo, así como los compositores más representativos, reconocer las principales características de las obras musicales trabajadas como ejemplos y la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 6. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios audiovisuales, Internet, textos, partituras) para el conocimiento y disfrute de la música. 7. Participar en el desarrollo de las actividades musicales con respeto y disposición para superar prejuicios y estereotipos, tomando conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8. Utilizar la voz, los instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión tanto individuales como en grupo. 9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad. 10. Conocer y utilizar en el desarrollo de las actividades de clase terminología básica musical en la primera lengua extranjera que se imparte en el Centro (inglés), ampliando así el vocabulario del alumnado y valorando el enriquecimiento que se produce. 25

26 COMPETENCIAS CLAVE Las competencias clave del currículo ayudan a definir los estándares de aprendizaje evaluables en nuestra asignatura; es decir, las capacidades y las actitudes que el alumnado debe adquirir como consecuencia del proceso de enseñanza-aprendizaje. Una competencia no solo implica el dominio del conocimiento o de estrategias o procedimientos, sino también la capacidad o habilidad de saber cómo utilizarlo (y por qué utilizarlo) en el momento más adecuado, esto es, en situaciones diferentes. La materia de Música contribuye de forma clara a la adquisición por parte del alumnado de las Competencias Clave, aunque será en la correspondiente Programación de Aula donde se establecerá de una forma más específica, que competencias clave se corresponden con los diferentes criterios de evaluación de la materia. Conciencia y expresiones culturales (CEC) La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de esta competencia en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) Colabora al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia. Competencias sociales y cívicas (CSC) La música contribuye también a las competencias sociales y cívicas. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. 26

27 Competencia digital (CD) La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. Competencia para aprender a aprender (CAA) La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. Competencia en comunicación lingüística (CCL) Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Competencia Matemática y Competencia básica en Ciencia y Tecnología (CMCT) La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. 27

28 CONTENIDOS: SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN Los contenidos de la materia de Música se han organizado en cuatro bloques: Bloque 1: Interpretación y creación Bloque 2: Escucha Bloque 3: Contextos musicales y culturales Bloque 4: Música y tecnologías Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, y desde este punto partimos para hacer la correspondiente: Secuenciación 2º ESO 1. Antigüedad y Edad Media Cuadro cronológico. Grecia: el origen divino de la música, características de la música en Grecia, la música en la educación. Edad Media: música vocal religiosa, música vocal profana, nacimiento de la polifonía. La danza en la Antigüedad y la Edad Media. Los instrumentos medievales. La Edad Media en España. 2. Renacimiento Cuadro cronológico. Música vocal religiosa. Música vocal profana. Música instrumental: formas instrumentales, los instrumentos. La danza en el Renacimiento: los pares de danza, el origen del ballet. El Renacimiento en España. 3. Barroco Cuadro cronológico. Música vocal profana: el nacimiento de la ópera, tipos de ópera. Música vocal religiosa: cantata, oratorio, pasión. Música instrumental: fuga, suite, sonata, concierto. La danza en el Barroco: el desarrollo del ballet, la danza de sociedad. El Barroco en España. 28

29 4. Clasicismo Cuadro cronológico. Música vocal profana: la ópera clásica. Música instrumental: el esquema sonata. La danza en el Clasicismo: el ballet, la danza de sociedad. El Clasicismo en España. 5. Romanticismo Cuadro cronológico. Grandes formas instrumentales: sinfonía, concierto, música programática. Pequeñas formas: el lied, el piano. La ópera romántica. Los nacionalismos. La danza en el Romanticismo: grandes ballets, la danza de salón. El Romanticismo en España. 6. Música y Nuevas tecnologías Grabación y reproducción del sonido: historia y técnicas. Instrumentos electrónicos. Informática musical. La música en Internet. La música en el cine: evolución, relación con la imagen, funciones. La música en la radio y la televisión. Música y publicidad. 29

30 Temporalización 2º ESO Distribución de las siete unidades didácticas en las, aproximadamente, 35 semanas del curso escolar: EVALUACIÓN UNIDADES TEMÁTICAS DURACIÓN PRIMERA SEGUNDA TERCERA Tema nº 1 Antigüedad y Edad Media. Tema nº 2 Renacimiento. Tema nº 3 Barroco. Tema nº 4 Clasicismo. Tema nº 5 Romanticismo. Tema nº 6 Música y nuevas tecnologías. 4 semanas estarán dedicadas a la práctica instrumental. 5 semanas 5 semanas 5 semanas 5 semanas 6 semanas 5 semanas 30