PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO COMPLEMENTARIO EP CURSO 2015/16 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO ENSEÑANZAS PROFESIONALES DEPARTAMENTO DE TECLA CURSO 2015/16

2 ÍNDICE INTRODUCCIÓN... pág Objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura Piano Complementario por cursos... Pág Objetivos específicos por cursos... Pág Competencias por cursos y su valoración pág Rúbrica de Evaluación por Competencias 1º curso EE.PP... Pág Rúbrica de Evaluación por Competencias 2º curso EE.PP... Pág Rúbrica de Evaluación por Competencias 3º curso EE.PP... Pág Contenidos propios de la asignatura por cursos... Pág Contenidos de 1º EE.PP... Pág Contenidos de 2º EE.PP... Pág Contenidos de 3º EE.PP... Pág Criterios de evaluación de la asignatura por cursos... Pág º Curso de Piano Complementario en EE.PP... Pág º Curso de Piano Complementario en EE.PP... Pág º Curso de Piano Complementario en EE.PP... Pág La distribución temporal, de las programaciones de aula, de los contenidos durante el curso... Pág Metodología específica didáctica a aplicar. Pág Procedimientos para realizar la evaluación del alumnado... Pág Tipos de Evaluación...Pág Instrumentos de Evaluación...Pág Criterios de promoción por cursos: contenidos mínimos para superar la asignatura y criterios de calificación pág Actividades de orden académico, complementarias y extraescolares programadas por la asignatura o en colaboración con otras asignaturas... Pág Las medidas de atención a la diversidad, en su caso, para los alumnos que las requieran... Pág La concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar adoptados en el plan de convivencia 2

3 ... Pág La programación de las actividades académicas conjuntas con otros departamentos que afecten a varias especialidades o asignaturas... Pág Las actividades artísticas complementarias y extraescolares que se pretendan realizar desde el propio departamento o en coordinación con otros... Pág Las audiciones o recitales que los alumnos deben realizar durante el curso... Pág Las propuestas de los departamentos didácticos para las pruebas de aptitudes y de acceso a las enseñanzas elementales y profesionales... Pág. 28 3

4 INTRODUCCIÓN La música de la cultura occidental en los últimos siglos está basada en la simultaneidad sonora, contrapuntística y / o armónica. Para cualquier músico la práctica de un instrumento polifónico es una herramienta de trabajo de indudable eficacia, ya que: a) Le ofrecerá la posibilidad de penetrar en el tejido de una partitura polifónica más o menos compleja, aprehendiéndola globalmente en sus dimensiones vertical y horizontal y convirtiéndola de inmediato en realidad sonora. b) El desarrollo de la audición interna se verá favorecido y reforzado mediante la comprobación inmediata en el instrumento polifónico de cómo suena en la realidad lo imaginado en la mente a partir de la escritura. c) Potenciará el desarrollo del sentido armónico y contrapuntístico del estudiante. d) Además, para los intérpretes de instrumentos monódicos o de capacidad polifónica limitada (cuerda), con un amplio repertorio de obras con acompañamiento de un instrumento polifónico, esta práctica es un medio auxiliar valiosísimo para el mejor conocimiento del repertorio específico de su propio instrumento. Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por su constitución, los de teclado. Entre ellos, el piano aparece como el instrumento idóneo para realizar esta función complementaria por las razones siguientes: - La ya reseñada capacidad polifónica. - Amplitud de registro. - Riqueza dinámica. - Sencillez de mecanismo frente a otros instrumentos de teclado (más de un teclado, registros). - Relativa fácil disponibilidad frente a la de estos últimos. La asignatura piano complementario ha estado presente como materia obligatoria en el currículo de las enseñanzas musicales de grado medio. El nivel de exigencia en cuanto a capacidad técnico-interpretativa no puede ser el mismo para pianistas como para no pianistas, así como la metodología a seguir no puede ser la misma. Por otra parte, la obligatoriedad del estudio del piano en estos estudios se contempla por la necesidad que de su estudio tiene todo tipo de instrumentistas: intérpretes, compositores, directores, musicólogos, cantantes, pedagogos, etc. Con esta asignatura se confiere solidez a este período de estudios marcado por su carácter propedéutico. Asimismo, se pretende ofrecer una enseñanza orientada a completar la formación de los instrumentistas no polifónicos y a poner en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado superior un útil que les permita el acceso práctico a cualquier música. Con este objetivo, la enseñanza no se orientará tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica, cuanto a potenciar otros aspectos, ya señalados antes, tales como la percepción global de la polifonía, audición interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una simplificación de lo escrito en la partitura), etc. Por supuesto, conviene tener en cuenta que la capacidad de realización al teclado estará siempre condicionada por el grado de 4

5 dominio alcanzado en la técnica del instrumento, pero es evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que ser como máximo los de una enseñanza elemental del instrumento. La amplitud de contenido y dedicación horaria no debe conducir a una preparación instrumentista significativa. De esta manera podrá cumplir el piano una deseable y conveniente función complementaria en la educación de todo profesional de la música. 1. Objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura Piano Complementario por cursos Objetivos específicos por cursos La enseñanza del Piano Complementario en Enseñanzas Profesionales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1º curso 2º curso 3º curso Conocer las características y posibilidades del instrumento para utilizarlas dentro del nivel Descubrir las características y posibilidades del instrumento para utlilizarlas dentro del nivel. Investigar las posibilidades y características del instrumento para utilizarlas dentro del nivel. Conocer el discurso musical a través de la escritura pianística Descubrir el discurso musical a través de la escritura pianística. Investigar el discurso musical a través de la escritura Adquirir reflejos en la lectura a primera vista, con el intrumento. Utilizar reflejos en la lectura a primera vista, con el intrumento. Realizar con solvencia una lectura a primera vista, con el intrumento. Comprender los elementos esenciales armónico-formales de una partitura polifónica. Asimilar los elementos esenciales armónico-formales de una partitura polifónica. Reconocer los elementos esenciales armónico-formales de una partitura polifónica. 5

6 Alcanzar una técnica pianistica elemental, basada en la percepción de la propia realajación Conseguir una técnica pianística elemental, basada en la percepcion de la propia relajación. Perfeccionar una técnica pianística elemental, basada en la percepcion de la propia relajación. Conocer un repertorio propio Interpretar un repertorio propio Realizar un repertorio propio pianístico que incluya obras pianístico que incluya obras pianístico que incluya obras sencillas representativas de sencillas representativas de sencillas representativas de diferentes épocas y estilos. diferentes épocas y estilos. diferentes épocas y estilos Competencias por cursos LOMCE Artículo 6. Currículo 1. A los efectos de lo dispuesto en esta Ley Orgánica, se entiende por currículo la regulación de los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas. 2. El currículo estará integrado por los siguientes elementos: a) Los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa. b) Las competencias, o capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos. c) Los contenidos, o conjuntos de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias. Los contenidos se ordenan en asignaturas, que se clasifican en materias, ámbitos, áreas y módulos en función de las enseñanzas, las etapas educativas o los programas en que participen los alumnos y alumnas. d) La metodología didáctica, que comprende tanto la descripción de las prácticas docentes como la organización del trabajo de los docentes. e) Los estándares y resultados de aprendizaje evaluables. f) Los criterios de evaluación del grado de adquisición de las competencias y del logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa. Definición de Competencias: 6

7 Conjunto de habilidades, conocimientos, procedimientos, técnicas y actitudes, que una persona posee y que son necesarias para: - Realizar las tareas que demanda una profesión en un determinado puesto de trabajo de una manera eficaz, - resolver los problemas que surjan de forma autónoma, libre y creativa, y - colaborar en la organización del trabajo y con su entorno sociolaboral. (Leyva y Jornet, 2006: 2) COMPETENCIAS Y SU VALORACION COMPETENCIAS VALORACION Lectura a vista 10% Autonomía en el estudio (aprender a aprender) 10% Interpretación del repertorio 30% Comprensión armónica-formal de la Obra. 10% Interacción con el entorno. 20% Adaptación de partituras 10% Improvisación 10% RUBRICA DE LAS COMPETENCIAS de 1º curso EE.PP. CRITERIO Y COMPETENCIA Aún no competente (1-4) Competencia básica (5-6) Competencia media (7-8) Competencia avanzada (9-10) Lectura a vista El alumno lee con mucha dificultad fragmentos breves con manos juntas con un nivel técnico acorde al curso, recurriendo a separar las manos El alumno lee fragmentos breves con un nivel técnico acorde al curso, mostrando coordinación y continuidad en ambas manos con un tempo lento. El alumno lee fragmentos, con un nivel técnico acorde al curso, mas largos sin modular sobre acordes tonales Do M o La m, con coordinación y continuidad en ambas manos El alumno es capaz de leer una obra a primera vista, a tempo, con modulación Do M, La m y con una alteración, dentro de un nivel técnico acorde al curso. 7

8 Autonomía en el estudio (aprender a aprender) El alumno no aplica las técnicas de estudio ofrecidas por el profesor para solucionar sus problemas técnicointerpretativos. El alumno aplica las indicaciones del profesor obteniendo un resultado suficiente en la resolución en sus problemas técnicointerpretativos. El alumno aplica las indicaciones del profesor de forma autónoma obteniendo un resultado óptimo en sus problemas técnicointerpretativos. El alumno muestra autonomía y creatividad en la resolución de sus problemas técnicosinterpretativos aprendidos de experiencias anteriores. Interpretación del repertorio El alumno no tiene la capacidad de interpretar una sencilla melodía con acompañamiento de un bajo armónico. El alumno tiene la capacidad de interpretar una sencilla melodía con acompañamiento de un bajo armónico. El alumno es capaz de interpretar una pequeña pieza con matices agónicos y dinámicos. El alumno es capaz de interpretar de memoria una pequeña pieza con matices agónicos y dinámicos. Comprensión armónica-formal de la Obra. El alumno no tiene capacidad de reconocer los acordes propios de la tonalidad. El alumno reconoce los acordes tonales de la obra. El alumno es capaz de analizar la estructura armónica de un fragmento musical sin modulación y construida sobre acordes tonales. El alumno es capaz de analizar la estructura armónica de un fragmento musical sin modulación y reducir estructuras tipo I-IV-V-I Interacción con el entorno. El alumno no es capaz de tocar con una correcta posición corporal y no ajusta su sonoridad al instrumento y al entorno El alumno mantiene intermitentemente una correcta posición frente al instrumento, y muestra poca adaptación al instrumento y al entorno. El alumno mantiene una correcta posición frente al instrumento y muestra adaptación al instrumento y al entorno que rodea. El alumno utiliza los recursos de una correcta posición frente al instrumento adaptándose al instrumento y al entorno. Adaptación de partituras El alumno no adapta las partituras a sus posibilidades técnicas. El alumno adapta, con cambios sencillos, las partituras a sus posibilidades técnicas El alumno adapta las partituras a sus posibilidades técnicas, con recursos creativos sencillos. El alumno adapta las partituras a sus posibilidades técnicas, con recursos creativos de mayor complejidad al curso en el que se encuentra. Improvisación El alumno no es capaz de improvisar dentro de una extensión de 8 compases, sin alteraciones utilizando V-I El alumno es capaz de improvisar dentro de una extensión de 8 compases, sin alteraciones utilizando V-I El alumno improvisa sobre patrones cortos de las obras que esta interpretando, con modificaciones melódicas. El alumno improvisa sobre patrones cortos de las obras que esta interpretando, variando melodía y acompañamiento. 8

9 RUBRICA DE LAS COMPETENCIAS de 2º curso EE.PP. CRITERIO Y COMPETENCIA Aún no competente (1-4) Competencia básica (5-6) Competencia media (7-8) Competencia avanzada (9-10) Lectura a vista El alumno no es capaz de leer un fragmento, en tempo lento y continuo, a primera vista, con un nivel técnico acorde al curso. El alumno lee fragmentos a primera vista, en tempo medio y con continuidad, de forma sencilla, con un nivel técnico acorde al curso. El alumno es capaz de leer a tempo y con dinámicas, una obra tipo ABA, con un nivel técnico acorde al curso. El alumno lee, respetando indicaciones dinámicas y agógicas, obras tipo ABCA con un máximo de 2 alteraciones, y con un nivel técnico acorde al curso. Autonomía en el estudio (aprender a aprender) El alumno no aplica las técnicas de estudio ofrecidas por el profesor para solucionar sus problemas técnicointerpretativos. El alumno aplica las indicaciones del profesor obteniendo un resultado suficiente en la resolución en sus problemas técnicointerpretativos. El alumno aplica las indicaciones del profesor de forma autónoma obteniendo un resultado óptimo en sus problemas técnico-interpretativos. El alumno muestra autonomía y creatividad en la resolución de sus problemas técnicosinterpretativos aprendidos de experiencias anteriores. Interpretación del repertorio El alumno no tiene la capacidad de interpretar una sencilla El alumno tiene la capacidad de interpretar dos piezas El alumno tiene la capacidad de interpretar dos piezas El alumno tiene la capacidad de interpretar dos piezas melodía con matices de estilo clásico con de estilo clásico con de estilo clásico con agónicos y dinámicos. velocidad velocidad velocidad metronómica del 30% metronómica del 60% metronómica del 80% de la indicada en la de la indicada en la de la indicada en la obra obra. obra, una de ellas de memoria. Comprensión armónica-formal de la Obra. El alumno no tiene capacidad de reconocer estructuras armónicas. El alumno es capaz de analizar la estructura armónica de un fragmento musical. El alumno es capaz de analizar la estructura armónica de un fragmento musical con modulación y construida sobre acordes tonales y modales. El alumno es capaz de analizar la estructura armónica de un fragmento musical con modulación y reducir estructuras tipo I-IV-V- I-III-VI-V-I. Interacción con el entorno. El alumno no es capaz de tocar con una correcta posición corporal y no ajusta su sonoridad al instrumento y al entorno El alumno mantiene intermitentemente una correcta posición frente al instrumento, y muestra poca adaptación al instrumento y al entorno. El alumno mantiene una correcta posición frente al instrumento y muestra adaptación al instrumento y al entorno que rodea. El alumno utiliza los recursos de una correcta posición frente al instrumento adaptándose al instrumento y al entorno. 9

10 Adaptación de partituras El alumno no adapta las partituras a sus posibilidades técnicas. El alumno adapta, con cambios sencillos, las partituras a sus posibilidades técnicas El alumno adapta las partituras a sus posibilidades técnicas, con recursos creativos sencillos. El alumno adapta las partituras a sus posibilidades técnicas, con recursos creativos de mayor complejidad al curso en el que se encuentra. Improvisación El alumno no es capaz de improvisar dentro de una extensión de 16 compases, sin alteraciones. El alumno es capaz de improvisar dentro de una extensión de 16 compases, sin alteraciones utilizando II-V-I El alumno improvisa sobre patrones cortos de las obras que esta interpretando, con modificaciones melódicas. El alumno improvisa sobre patrones medios de las obras que esta interpretando, variando melodía y acompañamiento. 10

11 RUBRICA DE LAS COMPETENCIAS 3º curso EE.PP. CRITERIO Y COMPETENCIA Aún no competente (1-4) Competencia básica (5-6) Competencia media (7-8) Competencia avanzada (9-10) Lectura a vista El alumno no es capaz de leer un fragmento, en tempo lento y continuo, a primera vista, con un nivel técnico acorde al curso. El alumno lee fragmentos a primera vista, en tempo medio y con continuidad, de forma sencilla, con un nivel técnico acorde al curso. El alumno es capaz de leer a tempo y con dinámicas, una obra tipo ABA, con un máximo de 2 alteraciones, con un nivel técnico acorde al curso. El alumno lee, respetando indicaciones dinámicas y agógicas sin dificultad obras tipo ABCA con un máximo de 3 alteraciones. Autonomía en el estudio (aprender a aprender) El alumno no aplica las técnicas de estudio ofrecidas por el profesor para solucionar sus problemas técnicointerpretativos. El alumno aplica las indicaciones del profesor obteniendo un resultado suficiente en la resolución en sus problemas técnicointerpretativos. El alumno aplica las indicaciones del profesor de forma autónoma obteniendo un resultado óptimo en sus problemas técnico-interpretativos. El alumno muestra autonomía y creatividad en la resolución de sus problemas técnicosinterpretativos aprendidos de experiencias anteriores. Interpretación del repertorio El alumno no tiene la capacidad de interpretar dos piezas El alumno tiene la capacidad de interpretar dos piezas El alumno tiene la capacidad de interpretar dos piezas El alumno tiene la capacidad de interpretar dos piezas de estilo clásico con de estilo clásico y una de estilo clásico y una de estilo clásico y una velocidad actual con velocidad actual con velocidad actual con velocidad metronómica del 60% metronómica al 30% metronómica al 60% metronómica al 80% de la indicada en la de la indicada en la de la indicada en la de la indicada en la obra. obra. obra. obra, una de ellas de memoria. Comprensión armónica-formal de la Obra. El alumno no tiene capacidad de analizar estructuras armónicas. El alumno es capaz de analizar la estructura El alumno es capaz de analizar la estructura El alumno es capaz de analizar y reducir la armónica de un armónica de un estructura armónica de fragmento musical con fragmento musical con un sencillo fragmento modulaciones. modulación y reducir, escrito para estructuras tipo I-IV-V- I-III-VI-V-I. instrumento polifónico. Interacción con el entorno. El alumno no es capaz de tocar con una correcta posición corporal y no ajusta su sonoridad al instrumento y al entorno El alumno mantiene intermitentemente una correcta posición frente al instrumento, y muestra poca adaptación al instrumento y al entorno. El alumno mantiene una correcta posición frente al instrumento y muestra adaptación al instrumento y al entorno que rodea. El alumno utiliza los recursos de una correcta posición frente al instrumento adaptándose al instrumento y al entorno. 11

12 Adaptación de partituras El alumno no adapta las partituras a sus posibilidades técnicas. El alumno adapta, con cambios sencillos, las partituras a sus posibilidades técnicas El alumno adapta las partituras a sus posibilidades técnicas, con recursos creativos sencillos. El alumno adapta las partituras a sus posibilidades técnicas, con recursos creativos de mayor complejidad al curso en el que se encuentra. Improvisación El alumno no improvisa dentro de una extensión de 32 compases, con una alteración, utilizando grados tonales y modales El alumno improvisa dentro de una extensión de 32 compases, con varias alteraciones utilizando grados tonales y modales El alumno improvisa sobre patrones amplios de las obras que esta interpretando, con modificaciones melódicas. El alumno improvisa sobre patrones amplios de las obras que esta interpretando, variando melodía y acompañamiento. 12

13 1. Contenidos propios de la asignatura por cursos Cursos 1º- 2º- 3º. Decreto 158/2007 1) Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. 2) Sentar las bases de una utilización e identificación consciente del peso del brazo. 3) Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. 4) Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar. 5) Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles: legato, non legato, staccato y toque de retroceso, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. 6) Práctica de técnica polifónica a dos voces. 7) Conocimiento de los pedales y sus funciones. 8) Lectura a vista de fragmentos breves de forma y tonalidades sencillas. 9) Lectura armónica (lectura de acordes, series sencillas de acordes enlazados, acordes desplegados, tales como fórmulas del tipo bajo Alberti, arpegios, etc.) y lectura contrapuntística lineal a dos voces. 10) Improvisación de cadencias, así como de esquemas armónicos sencillos. 11) Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras iniciales del repertorio pianístico propio tradicional que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 12) Estudio de la parte pianística de obras sencillas del repertorio de su instrumento principal. 13

14 Contenidos de 1º EE.PP. C.1.-Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. 1º: Toma de conciencia de las sensaciones de tensión-distensión muscular, a lo largo del esquema corporal, así como de la libertad de las articulaciones de los brazos. Práctica de la relajación a través de ejercicios respiratorios. C.2.-Sentar las bases de una utilización e identificación consciente del peso del brazo. 1º: Posición correcta de la espalda que nos permita que el brazo quede suspendido desde el deltoides hasta los dedos en su función de soporte. Trabajo consciente de su empleo y retención. C.3.-Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. 1º: Sentar las bases fundamental de la técnica braquial y digital, funciones básicas del brazo y de la mano (transmisión), así como de los dedos (soporte acción), siendo consciente de su interacción. C.4.- Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar. 1º: Introducción a digitados básicos en escalas, arpegios y acordes. C.5.- Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. 1º: Análisis de diversos modos de ataque (en especial legato, non legato, staccato y toque de retroceso) y ser consciente del peso del brazo. C.6.- Práctica de técnica polifónica a dos voces. 1º: Introducción al aprendizaje de la independencia de manos. Formas canónicas sencillas. C.7.- Conocimiento de los pedales y sus funciones. 1º: Estudio del mecanismo y función de los pedales. Iniciación a los diversos modos de utilización del pedal derecho, rítmico, a contratiempo y anticipado. C.8.- Lectura a vista de fragmentos breves de forma y tonalidades sencillas. 1º: Fragmentos breves, de forma y tonalidades sencillas, sin modulaciones. C.9.- Lectura armónica (lectura de acordes, series sencillas de acordes enlazados, acordes desplegados tales como fórmulas del tipo bajo Alberti, arpegios, etc.) y lectura contrapuntística lineal a dos voces. 1º: Lectura de acordes aislados de tres y cuatro notas en sus diferentes posiciones, en placa y en diseños desplegados sencillos. Lectura contrapuntística a dos voces, a velocidad lenta y en figuras de blanca, negra y corchea. C.10.- Improvisación de cadencias, así como de esquemas armónicos sencillos. 14

15 1º: Improvisación de cadencias I-V-I y I-IV-V-I en tonos sencillos mayores y menores. C.11.- Ejercicios, estudios y obras de repertorio pianístico de dificultad progresiva. 1º: Repertorio principalmente clásico y s. XX. C.12.- Estudio de la parte pianística de obras de repertorio de su instrumento principal. Dependiendo del instrumento en cuestión y los principales estilos que el alumno trabaje con el mismo. Aunque, si es posible, se tendrá en cuenta la progresión siguiente: 1º: Repertorio clásico y barroco Contenidos de 2º EE.PP. C.1.-Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. 2º: Desarrollo de la relajación a través de ejercicios de concentración, percibiendo los automatismos. C.2.-Sentar las bases de una utilización e identificación consciente del peso del brazo. 2º Trabajo consciente de la distribución del peso a través de la muñeca de piano a mezzoforte. C.3.-Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. 2º: Desarrollar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital, funciones básicas del brazo y de la mano (transmisión), así como de los dedos (soporte acción), siendo consciente de su interacción. C.4.- Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar. 2º: Análisis de digitados básicos en escalas, arpegios y acordes. Especial atención al paso del pulgar. C.5.- Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. 2º: Aprendizaje de los géneros de toque (en especial legato, non legato, staccato y toque de retroceso), de peso y análisis de sus aplicaciones en función de la escritura. C.6.- Práctica de técnica polifónica a dos voces. 2º: Asimilación de la independencia de manos. Iniciación a la independencia de voces dentro de una mano (timbrado de notas en acordes de tipo coral). Formas canónicas sencillas. C.7.- Conocimiento de los pedales y sus funciones. 15

16 2º: Empleo del pedal derecho en su función de diferenciación tímbrica. Práctica de los diversos modos de utilización del pedal derecho, rítmico, melódico y anticipado. C.8.- Lectura a vista de fragmentos breves de forma y tonalidades sencillas. 2º: Fragmentos más largos, con un máximo de dos alteraciones, forma ABA o ABACA, sin modulaciones. C.9.- Lectura armónica (lectura de acordes, series sencillas de acordes enlazados, acordes desplegados tales como fórmulas del tipo bajo Alberti, arpegios, etc.) y lectura contrapuntística lineal a dos voces. 2º: Lectura de acordes enlazados en sus diferentes posiciones, en placa y en diseños desplegados sencillos. Lectura contrapuntística a dos voces en dificultad progresiva, en diseños muy sencillos. C.10.- Improvisación de cadencias, así como de esquemas armónicos sencillos. 2º: Improvisación de esquemas I-I-V-I, I-V-V-I y I-IV-V-I, con un acorde por compás o dos compases en tonalidades como máximo de dos alteraciones, presentados en placa y en diseños desplegados sencillos. C.11.- Ejercicios, estudios y obras de repertorio pianístico de dificultad progresiva. 2º: Repertorio principalmente clásico, s. XX y romántico. C.12.- Estudio de la parte pianística de obras de repertorio de su instrumento principal. Dependiendo del instrumento en cuestión y los principales estilos que el alumno trabaje con el mismo. Aunque, si es posible, se tendrá en cuenta la progresión siguiente: 2º: Repertorio clásico, romántico y s. XX Contenidos de 3º EE.PP. C.1.-Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación. 3º: Desarrollo de automatismos en la percepción y rectificación de tensiones a lo largo del esquema corporal. Sincronía de movimientos y direcciones, evitando los bloqueos fruto de fuerzas antagónicas. Especial atención a la relajación mental. C.2.-Sentar las bases de una utilización e identificación consciente del peso del brazo. 3º: Incremento de las diferencias de distribución entre las dos manos, así como entre los dos ejes (pulgar, meñique) de una mano. Control del peso de pianísimo a fortísimo con eje muñeca-antebrazo. Distribución del peso desde el hombro hasta los dedos. Caída libre desde poca altura. C.3.-Sentar las bases fundamentales de la técnica braquial y digital. 16

17 3º: Desarrollar las distintas funciones de los dedos (soporte-articulación), de la muñeca (transmisión-vibración- amortiguación), del brazo (transmisión-lanzamiento), siendo consciente de su interacción. C.4.- Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar. 3º: Automatización de los digitados básicos e introducción a digitados más complejos. C.5.- Aprendizaje de los diversos modos de pulsación o ataque posibles, en función siempre de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento que se trate. 3º: Desarrollo de la aplicación de los géneros de toque, utilización consciente del peso del brazo y práctica de sus aplicaciones en función de la escritura. C.6.- Práctica de técnica polifónica a dos voces. 3º: Asimilación de la independencia de voces dentro de una mano (destacar la voz superior e inferior en acordes). C.6.- Práctica de técnica polifónica a dos voces. 3º: Asimilación de la independencia de voces dentro de una mano (destacar la voz superior e inferior en acordes). C.7.- Conocimiento de los pedales y sus funciones. 3º: Estudio de la utilización de los distintos tipos de calado del pedal derecho. Estudio de la audibilidad de los armónicos. Estudio del pedal derecho en los distintos estilos musicales. C.8.- Lectura a vista de fragmentos breves de forma y tonalidades sencillas. 3º: Fragmentos con un máximo de tres alteraciones, con sencillas modulaciones, con ritmos irregulares, matices y distintas articulaciones. C.9.- Lectura armónica (lectura de acordes, series sencillas de acordes enlazados, acordes desplegados tales como fórmulas del tipo bajo Alberti, arpegios, etc.) y lectura contrapuntística lineal a dos voces. 3º: Lectura de acordes enlazados en sus diferentes posiciones, en placa y en diseños desplegados sencillos. Lectura contrapuntística a dos voces en dificultad progresiva, en diseños muy sencillos. C.10.- Improvisación de cadencias, así como de esquemas armónicos sencillos. 3º: Improvisación de cadencias con otros grados, en tonos mayores y menores, con un máximo de dos alteraciones, por ejemplo I-IV-V-I-III-VI-IV-V-I. C.11.- Ejercicios, estudios y obras de repertorio pianístico de dificultad progresiva. 3º: Repertorio clásico, s. XX, romántico y barroco. C.12.- Estudio de la parte pianística de obras de repertorio de su instrumento principal. Dependiendo del instrumento en cuestión y los principales estilos que el alumno trabaje con el mismo. Aunque, si es posible, se tendrá en cuenta la progresión siguiente: 3º: Repertorio clásico, barroco, romántico y s. XX / contemporáneo. 17

18 1.4. Criterios de evaluación de la asignatura por cursos º curso de Piano Complementario en EE.PP. Las modificaciones de los criterios de evaluación del decreto, introducidas con el fin de adecuar los criterios a cada uno de los cursos, se han subrayado, para poder identificar más fácilmente los cambios en cada curso y lo que manda la normativa. 1. Leer fragmentos breves a primera vista, de forma sencilla, y en tonalidades de dificultad progresiva sin modulación. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la repentización de fragmentos u obras. 2. Mostrar en los estudios y obras (de estilo clásico y s. XX) la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y con ellas desarrollar la autonomía de trabajo que les permita cierta valoración de su rendimiento 3. Interpretar la parte pianística del repertorio inicial específico de su instrumento principal. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación y su capacidad de adaptación al solista. 4. Actuar con el profesor o un compañero y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha y se adapta musical y sonoramente al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. 5. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de música sin modulación y construida sobre acordes tonales. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida para la realización de la obra. 6. Reducir a estructuras armónicas (tipo I-IV-V-I) un fragmento sencillo de música escrito para instrumento polifónico. Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc.). Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada. 8. Repentización de una partitura sencilla participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e instrumental. 18

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20 º curso de Piano Complementario en EE.PP. Las modificaciones de los criterios de evaluación del decreto, introducidas con el fin de adecuar los criterios a cada uno de los cursos, se han subrayado, para poder identificar más fácilmente los cambios en cada curso y lo que manda la normativa. 1. Leer fragmentos más largos a primera vista, con un máximo de dos alteraciones, forma ABA o ABACA. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la repentización de fragmentos u obras. 2. Mostrar en los estudios y obras (de estilo clásico, s. XX y romanticismo) la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y con ellas desarrollar la autonomía de trabajo que les permita cierta valoración de su rendimiento. 3. Interpretar la parte pianística del repertorio inicial específico de su instrumento principal. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación y su capacidad de adaptación al solista. 4. Actuar con el profesor o un compañero y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha y se adapta musical y sonoramente al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. 5. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de música sin modulación y construida sobre acordes tonales. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida para la realización de la obra. 6. Reducir a estructuras armónicas (tipo I-IV-V-I-III-VI-V-I) un fragmento sencillo de música escrito para instrumento polifónico. Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc.). Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada. 8. Repentización de una partitura sencilla participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e instrumental. 20

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22 º curso de Piano Complementario en EE.PP. Las modificaciones de los criterios de evaluación del decreto, introducidas con el fin de adecuar los criterios a cada uno de los cursos, se han subrayado, para poder identificar más fácilmente los cambios en cada curso y lo que manda la normativa. 1. Leer fragmentos a primera vista con un máximo de tres alteraciones, con sencillas modulaciones, con ritmos irregulares, matices y distintas articulaciones. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la repentización de fragmentos u obras. 2. Mostrar en los estudios y obras (de estilo clásico, s. XX, romanticismo y barroco) la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y con ellas desarrollar la autonomía de trabajo que les permita cierta valoración de su rendimiento. 3. Interpretar la parte pianística del repertorio inicial específico de su instrumento principal. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación y su capacidad de adaptación al solista. 4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que se escucha y se adapta musical y sonoramente al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. 5. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de música sin modulación y construida sobre acordes tonales. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida para la realización de la obra. 6. Reducir a estructuras armónicas un fragmento sencillo de música escrito para instrumento polifónico. Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 7. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, etc.). Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución relativamente complicada. 8. Repentización de una partitura sencilla participando dentro de un grupo de instrumentos o acompañando a un solista. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompañamiento a un solista vocal e instrumental. 22

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24 2. La distribución temporal, de las programaciones de aula, de los contenidos durante el curso La programación de aula responderá a preguntas como: a) El nivel de la asignatura en el que se encuentra el alumno. b) Qué obras debe interpretar para aprobar y promocionar de curso. c) Si procede de otro centro de enseñanza, el nivel en el que se encuentra respecto al nivel del Conservatorio Profesional de Música de Elda. En ella se redactará: - Los estudios y ejercicio técnicos obligatorios que el alumno debe haber superado suficientemente al final de cada trimestre - Las obras obligatorias que el alumno debe haber superado suficientemente al final de cada trimestre. - Los contenidos propios de la asignatura que se trabajarán. - La cantidad de audiciones públicas que el alumno deberá realizar. La distribución temporal de los contenidos durante el curso, la programación de aula, formará parte de los documentos del profesor que, de una manera individualizada y diferenciada para cada alumno, concretará a principio de curso. Irá ajustándola en función del nivel de consecución de dichos contenidos. Y se informará de la misma a los padres, madres o tutores del alumno. Cada profesor es autónomo en su aula, y, por lo tanto, podrá añadir a su criterio cualquier material (obras, estudios, ejercicios y contenidos) que considere necesario para complementar la educación musical del alumno. 24

25 3. Metodología específica didáctica a aplicar En cuanto a principios metodológicos a seguir a la hora de impartir la asignatura, hemos de remitirnos al Proyecto Educativo de Centro, que en su apartado 5 despliega algunos de los principios y estrategias más importantes a tener en cuenta. Las enseñanzas profesionales de música abarcan un período amplio en el que se suceden muchas transformaciones en el estudiante, tanto físicas, como intelectuales y académicas. En esta etapa el estudiante de música verá ampliarse su marco de estudio en el aspecto conceptual, procedimental y actitudinal. La presencia de nuevas asignaturas como armonía, análisis y fundamentos de composición completa el panorama iniciado por el conocimiento del lenguaje musical. Así, el estudio de la música se vuelve más específico durante esta etapa y comporta nuevas exigencias metodológicas. La enseñanza de la armonía, el análisis y los fundamentos de composición adquiere, junto a la práctica instrumental carácter eminentemente práctico y de profundización, frente al marcadamente teórico de otras épocas. Para estas enseñanzas, el contacto directo con la materia sonora es indispensable. Y este contacto se conseguirá mediante la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios y la repentización de esquemas armónicos con los distintos elementos y procedimientos estudiados. Como complemento lógico, está la plasmación escrita de estos ejercicios, paso previo a la interiorización de los citados elementos y procedimientos. La normativa de la composición, tan compleja, recoge prácticas de diferentes épocas y estilos que deberán estudiarse en esta etapa y constituye información básica sobre las distintas técnicas compositivas que configuran estos estudios. Por tanto, deberá enfocarse este estudio tanto para la consecución de la soltura en su utilización, como para su correcta valoración. Así, el alumno adquirirá la perspectiva necesaria para juzgar la música de los distintos períodos históricos. A esto ayudará, sin duda, la orientación creativa que ha de acompañar a esta clase de estudios. El carácter propedéutico del grado medio se refuerza con la presencia de asignaturas optativas y con el estudio del piano complementario. El aprendizaje del piano complementario debe considerarse desde su función como complemento. Por eso, la complementariedad para el alumno de piano, clave y órgano, tendrá que ofrecerse mediante el estudio de otro instrumento diferente; así, las perspectivas de quien elija como fundamental un instrumento de tecla no se verán recortadas desde el punto de vista instrumental y artístico. La interdisciplinariedad exige una relación intensa entre el profesorado para conseguir que no se establezcan discrepancias ni contrasentidos en aquellos puntos que deben ser contemplados de forma coordinada, como por ejemplo, el aprendizaje del acompañamiento pianístico de obras del repertorio del instrumento principal del alumno. La propuesta curricular confiere, por tanto, gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente, que 25

26 tendrá que ser contemplado como motivo de reflexión sobre la práctica docente y ayudará al profesorado a adecuar el currículo al contexto educativo propio del centro. Toda actividad sensorial-táctil debe ser reflexionada, analizada y razonada para cumplir su función educativa. Se trata de realizar un aprendizaje fácil y práctico donde lo expuesto se aplica inmediatamente. Mediante un lenguaje claro y comprensible por el adolescente, aplicando recursos naturales y cotidianos. Es preciso ayudarles a valerse por sí mismos. Descubrir el origen de sus errores o faltas. Comprender que necesita cada uno un tiempo para comprender los problemas. Y al final madurar. La exposición de los conocimientos será escalonada, previendo que su aprendizaje pueda ser posteriormente razonado. Las lecciones, ejemplos, ejercicios y obras no tienen que ser necesariamente idénticos en cada caso particular. Cada profesor debe ampliar el material práctico de acuerdo a su tratado de enseñanza y a las condiciones del alumno en particular. El repertorio señalado en esta programación didáctica en ningún caso sugiere una cantidad de piezas a realizar dentro de cada apartado, lo cual será facultativo del profesor según las necesidades del alumno particular. El desarrollo de las clases contarán con un tiempo para la práctica de la lectura a vista, la interpretación de ejercicios u/y obras, la exposición de problemas técnicos o de otro tipo encontrados, la explicación de los mismos, las deducciones y conclusiones discutidas por el alumno, la exposición de temas por parte del profesor (sobre cualquier contenido con nivel de su curso: improvisación, memoria, hábitos de estudio, análisis de formas musicales, obras contemporáneas, pedales, etc.), las audiciones de obras y cualquier otra materia que considere el profesor adecuada para el desarrollo del alumno. Se fomentará en las clases la música como lenguaje. Se identificará lo correcto para satisfacer y compensar el trabajo realizado por el alumno, así como para motivarlo a seguir en esa línea. También se identificarán constantemente los errores cometidos. Se creará una crítica constructiva del trabajo del alumno, de los alumnos y del profesor. Se tomarán o distribuirán unidades didácticas para facilitar una mayor retención del alumno sobre los nuevos conceptos. Ejercicios complementarios. Describiremos una serie de ejercicios que se proponen como complemento al trabajo de las obras de piano solo. Los criterios de evaluación 1, 5, 6 y 7 requieren de una ejercitación continua a través de una práctica específica. Teniendo en cuenta la brevedad del tiempo lectivo (30 minutos) esto sólo puede realizarse mediante una serie de ejercicios que puedan realizar fácilmente en casa los alumnos, dejando sólo para clase la supervisión y la ampliación de la información sobre los mismos. Este listado de ejercicios no pretende ser exhaustivo, sino orientador, y deja libertad al profesor para añadir otros o eliminar alguno de ellos, siempre que no sea en perjuicio de la consecución de los objetivos fijados para la asignatura. Pueden sustituir o ampliar los ejercicios que se exponen en los métodos citados como obligatorios (Casero y Medina). 26

27 1. Lectura a primera vista de: melodías, obras pianísticas, acompañamientos a melodías, series de acordes, reducciones armónicas de acompañamientos Reducción armónica escrita de: acompañamientos de melodías y piezas de piano solo. 3. Lectura al piano simplificada de: acompañamientos de melodías y obras de piano solo con disposiciones armónicas típicamente pianísticas (arpegios, bajos Alberti, etc). 4. Análisis armónico y formal de: una obra o fragmento escrito para piano solo, una obra para instrumento solista con acompañamiento. 5. Componer un acompañamiento a una melodía dada: a dos manos, para la mano izquierda sólo. 6. Componer una melodía: a un acompañamiento dado, a partir de un motivo dado. 7. Improvisar a partir de secuencias armónicas dadas: cadencias, pequeñas piezas con forma ABA o ABACA. 8. Dictado armónico a partir de acordes y de fragmentos de obras tocados al piano. 9. Realizar enlaces armónicos en diversas tonalidades sencillas, a partir de diversas posiciones de los acordes (estado fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión). 27

28 4. Procedimientos para realizar la evaluación del alumnado A partir del PEC elaboraremos el proceso de evaluación del alumnado. Es por ello que debemos remitirnos en este apartado a las directrices que allí aparecen. No obstante, recordaremos brevemente las que más nos interesan para llevar a cabo la evaluación del aprendizaje instrumental Tipos de evaluación Según el momento en el que se realice la evaluación haremos uso de un tipo o de otro, siendo conveniente realizar las tres a lo largo del curso (PEC). Éstas son: - La evaluación inicial es la realizada al comienzo del curso con el fin de detectar el nivel de los alumnos en función de sus capacidades, aptitudes y conocimientos. Es recomendable realizarla en especial con los alumnos nuevos, de los que desconocemos la trayectoria que han seguido. La información obtenida nos permitirá adaptar los contenidos, el repertorio y las actividades a la realidad de nuestro alumnado, asegurando una continuidad en el grado de dificultad. - La evaluación continua es la llevada a cabo durante las clases a lo largo de cada trimestre y nos permite observar y registrar tanto la madurez y el grado de adquisición de las capacidades previstas, como también la actitud, el interés, el grado de implicación, de creatividad, la participación en clase... Esta evaluación nos permitirá también adecuar los contenidos, las estrategias de enseñanza y aprendizaje o el repertorio, atendiendo a las diversas peculiaridades observadas. - La evaluación final o sumativa es la realizada tanto al final del trimestre como al final del curso. La evaluación final, entendida como una prueba específica, sea audición o examen, debemos considerarla de gran importancia, porque no sólo nos proporciona información sobre el progreso del alumno sino que a él mismo le beneficia enormemente al proporcionarle un estímulo y un compromiso a fecha fija para tener preparado su trabajo. Para que la evaluación final no sea causa de desmoralización, de una valoración injusta o fruto del juicio de un momento puntual debe plantearse teniendo en cuenta la evaluación continua y la misión informativa y formativa que posee Instrumentos de evaluación Al igual que en el PEC, el uso de un instrumento de evaluación u otro se deja a criterio del profesor. Pueden emplearse indistintamente pruebas de control, ejercicios, exámenes, cuadernos de registro de datos, actuaciones... Lo que sí es recomendable es intentar que la propia prueba evaluadora, si es que la hay, sea estimuladora de la participación, de la creatividad y de la propia expresividad del alumno. Para la evaluación del alumnado de Piano Complementario serán de gran utilidad los instrumentos siguientes: - la participación en actuaciones o pruebas de control donde se muestre el trabajo realizado en clase - la ficha de seguimiento del alumno. 28