PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA TEATRO CURSOS: 6º AÑO: A, B y C CICLO LECTIVO: 2018

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Ana Belén Benítez Salinas
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1 INSTITUTO NUESTRA SEÑORA PROFESORA: MARÍA DEL ROSARIO ABAD PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA TEATRO CURSOS: 6º AÑO: A, B y C CICLO LECTIVO: 2018 FUNDAMENTACIÓN: Teatro ayuda a que los estudiantes puedan desarrollar diversos proceso cognitivos, afectivos, perceptivos y motores. Estimula el descubrimiento senso-motriz, poniendo a prueba el propio cuerpo y el ajeno, buscando significados, superando obstáculos y generando nuevas preguntas. Fomenta a través del juego la comunicación expresiva y sensible, la manifestación cultural, política, física y psicológica del estudiante. El campo de formación de este lenguaje, en este ciclo, está orientado a que el estudiante conozca y comprenda las particularidades del quehacer y del lenguaje teatral, sus formas de producción y circulación abordando saberes y capacidades cognitivas, prácticas, éticas y estéticas. En este espacio curricular se promueve un proceso de enseñanza y aprendizaje que atienda al conocimiento y comprensión de diferentes contextos culturales, sus particularidades y formas de manifestación y, al mismo tiempo, ofrezca al estudiante la oportunidad de ser actor de su propia realidad. Es pertinente, en este campo de formación, la creación de espacios para el análisis y reflexión de lo experimentado y apreciado, a fin de avanzar hacia la construcción de un juicio crítico individual y grupal del hecho teatral. Lo anteriormente descripto busca desarrollarse y construirse en un ambiente de dialogo y exposición, del cual los alumnos logren apropiarse. Aquí es que marcamos la articulación con los ítems del Ideario Educativo de esta Institución que manifiesta, entre otras cosas,

2 trabajar la formación personal, individual, de los alumnos, respetar su libertad, conocer sus reacciones, tratar de conocer y comprender a cada uno en particular, desarrollar el sentido de la responsabilidad. Como también así, compartir la cultura como espacio de construcción, para sociabilizar el acto de conocer, como la estrategia de establecer relaciones y vínculos transformadores. Este espacio teatral, de trabajo en el aula demanda la creación de ambientes participativos, respetuosos y democráticos, estimulando la libertad y la identidad sensible y estética de los alumnos. OBJETIVOS: - Reconocer e identificar los elementos constitutivos del lenguaje teatral. - Desarrollar la improvisación y creación colectiva como herramienta para la construcción de ficciones teatrales. - Construir saberes y conocimientos relativos a las prácticas teatrales y sus modos de manifestación en el ámbito escolar y contexto social. - Leer, comprender y analizar textos dramáticos. - Emprender proyectos creativos, individuales y colectivos, a fin de que las experiencias satisfagan intereses artísticos. - Estimular la expresividad y la confianza grupal como individual. - Reconocer al teatro como un campo de conocimiento y de desarrollo individual y profesional. - Potenciar la sensibilización del cuerpo, en el uso consciente de sus capacidades perceptivas, imaginativas y creativas. - Generar espacios para la exploración, experimentación y desarrollo de la conducta en acto. - Promover la Creación Colectiva como propuesta que incentive el trabajo en equipo, la cooperación y el cruce de roles.

3 - Promover la participación en visitas a teatros y asistencia a representaciones teatrales para la observación e identificación de los elementos del lenguaje teatral, favoreciendo el proceso de apreciación estética del hecho artístico. - Desarrollar la capacidad estética, el juicio crítico y reflexivo en el análisis relacional entre Teatro Cultura Medios Sociedad. - Participar en proyectos creativos colectivos, a fin de satisfacer intereses artísticos de los estudiantes. - Reconocer el valor del teatro y el lugar que ocupa como patrimonio cultural de una sociedad. BIBLIOGRAFÍA: Para el alumno. Esta materia a raíz de su carácter práctico y la poca carga horaria que posee, prioriza la práctica sobre la teoría. Por lo tanto, no cuenta con ninguna bibliografía específica para los estudiantes. Aun así, si la dinámica grupal lo amerita se elaborará un compendio específico con bibliografía pertinente.

4 UNIDAD- CONCEPTOS CONTENIDOS OBJETIVOS ESPECIFICOS ESTRATEGIAS/ACTIVIDADES CAPACIDADES CRITERIOS Y FORMAS DE EVALUACION Cuerpo. Espacio. Desinhibición y confianza. Reconocimiento sensible y organizado del cuerpo en el espacio. Transformación del espacio real en espacio escénico. Utilización del espacio y los objetos desde la visión de objeto real, imaginario y transformado. Exploración de la voz Exploración del gesto como productor de sentido. Selección, organización y utilización del cuerpo, el espacio y los objetos en el desarrollo de la percepción sensorial y comunicativa. Potenciar la sensibilización del cuerpo, en el uso consciente de sus capacidades perceptivas, imaginativas y creativas. Generar espacios para la exploración, experimentación y desarrollo de la conducta en acto Trabajar el respeto y la escucha entre compañeros Las clases repetirán una misma secuencia de dictado para que el alumno pueda adquirir en la repetición un código estético y sentir seguridad para el trabajo. Ha medida que avanzan las clases las consignas adquieren mayor complejidad, como también, las mismas rescatan y valorizar los contenidos ya adquiridos. La primera etapa de la clase se basa en calentamiento vocal y la exploración de la voz y el cuerpo en el espacio. Se realizan juegos teatrales. Luego se crean y representan improvisaciones grupales Despertar las capacidades expresivas. Conocer y recocer las capacidades y limitaciones del propio cuerpo. Estimular la creatividad. La evaluación de la materia integra los procesos cognitivos que desarrolla el alumno, el aprendizaje de conceptos, procedimientos y actitudes en forma continua. Se planea tomar evaluaciones prácticas, grupales o individuales, y evaluación teórica si es necesario. También se evaluara la participación de los alumnos en las actividades con el gran grupo. Aportación en los trabajos realizados en los pequeños grupos. Creatividad, capacidad expresiva. Actitud colaborativa Evaluación del proceso de superación personal. Se atenderá específicamente a la participación en clase y a la predisposición de los alumnos a la realización de todas las prácticas propuestas. Respuesta solidaria, educada y coherente en las distintas instancias áulicas. El lenguaje teatral: componentes de la escena. Participación activa y reflexiva en la construcción de la creación colectiva Acción dramática. Reconocimiento, identificación y construcción de roles y Identificar los componentes de la escena teatral. Promover la Creación Colectiva como propuesta que incentive el trabajo en Ídem. Lectura de obras de teatro y de escenas cortas. (Proyecto Integrado e integral de alfabetización) Identificar cada componente de la escena en particular y del teatro en general. Reconocer y generar estructura dramática. Ídem.

5 personajes. Definición, conocimiento y experimentación del conflicto: consigo mismo, con el entorno y con los otros. equipo, la cooperación y el cruce de roles Trabajar nociones básicas de actuación ante la cámara. Trabajar el respeto y la escucha entre compañeros Reforzar y enfatizar la dinámica de grupo. Trama e historia. Trabajo, registro, creación y/o elaboración de textos dramáticos o temas teatrales, teniendo en cuenta la secuencia dramática Filmar y editar cortos cinematográficos de textos visto en la asignatura Lengua y Literatura. (Proyecto Integral e integrado en conjunto con el área de Lengua).

6 Identificación de las diferentes etapas de la representación como un proceso teatral comunicativo y como expresión sensible. Acontecimiento teatral. Representación. Semana del arte Construcción de una reflexión crítica analítica del hecho teatral, desde un doble rol: como actor y espectador del hecho cultural. Conformación de equipos de producción para la puesta en escena, identificando los diferentes roles de producción y las etapas del proceso de Realizar una representación donde se muestre a la comunidad educativa parte del trabajo realizado en clases. Trabajar el respeto y la escucha entre compañeros Cada clase se trabaja con diferentes soportes para la creación: Vestuarios, Objetos escenográficos, utilería. Ensayos de la propuesta planteada. Representación a la comunidad educativa del trabajo realizado en el marco de la semana del arte. Proyección de videos e imágenes pertinentes al arte teatral del siglo XX Emprender proyectos creativos, individuales y colectivos, a fin de que las experiencias satisfagan los intereses artísticos de los estudiantes. Lograr autonomía en la ejecución de la escena. Reconocer el valor del teatro y el lugar que ocupa como patrimonio cultural de una sociedad. Ídem producción. Realización de producciones teatrales

7 grupales de obras de autor o creaciones colectivas. Diseño, gestión y organización de propuestas teatrales que promuevan la difusión del hecho teatral, interviniendo comprometidamente en su comunidad. Formulaciones acerca del arte teatral del siglo XX (teatro de la crueldad, teatro del absurdo, teatro del oprimido, teatro de la imagen, teatro de la creación colectiva, performances, danza teatro, etc).

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