Es la base para cualquier proyecto audiovisual y por lo general parten de una idea.

Transcripción

1 LA ESCRITURA AUDIOVISUAL Preproducción: la etapa comprendida desde la concepción de la idea hasta la grabación o sea de la producción o la emisión al aire. En esta etapa se garantiza la efectividad, la calidad y el logro de la producción. Es la base para cualquier proyecto audiovisual y por lo general parten de una idea. Poética, es una obra de Aristóteles, escrita en el siglo IV a. C., Básicamente, la Poética consta de un trabajo de definición y caracterización de la tragedia y otras artes imitativas. Se estructura la narrativa en lo que conocemos ahora como: El esquema narrativo: situación inicial, complicaciones, resoluciones y situación final. Exposition, Rising action, Climax, Falling action and Resolution LA IDEA La idea es lo que hace que un texto sea diferente a otro. Es la marca individual, es el estilo Se puede abordar desde Conocimientos Creatividad Empirismo (adaptar situaciones ya vividas) Según Doc Comparato hay 6 campos donde se puede encontrar una idea 1. Idea seleccionada : viene de nuestras memorias y vivencias 2. Idea verbalizada: viene de algo que alguien nos explica o nos cuenta 3. Idea leída : se encuentra al leer un periódico, un libro 4. Idea Transformada : nace de una ficción, una película libro, obra y se transforma 5. Idea propuesta : idea de encargo, se plantea un personaje, un tema etc. 6. Idea buscada : lo que nace de un estudio para saber que es lo que el mercado prefiere

2 STORY LINE Es la manera de presentar, con el mínimo de palabras posibles (5 ó 6 líneas) el conflicto o matriz. Contiene Presentación del conflicto Desarrollo del conflicto Solución del conflicto No hace falta de hablar ni de tiempo, ni de espacio ni de los personajes LA SINOPSIS Es la primera forma textual de un guión. Se especifica de manera clara y concreta los rasgos de la historia. Una pequeña sinopsis es de dos a cinco cuadrillas Una sinopsis debe responder - El objetivo del protagonista -Cuál es el climax -Cuáles son los rasgos principales del protagonista -Qué queremos transmitir con la historia -si genera conflicto el problema planteado Debe contener: Temporalidad Localización Perfil de los personaje Desarrollo de la acción dramática EL CONFLICTO Paso básico para escribir un relato

3 Es el enfrentamiento entre fuerzas y personajes a través del cual la acción se organiza y se desarrolla hasta el final El conflicto es la esencia del drama sin el no hay drama. Se clasifica: Con una fuerza humana: conflicto con un hombre o grupos de hombres Fuerzas no humana: con la naturaleza o con fuerzas divinas Consigo mismo: fuerzas internas, sicológicas PERSONAJE Persona de carácter definido que aparece en la narración, el piensa y siente El nacimiento del personaje comienza con la sinopsis. Quien? Protagonista Puede ser una persona, un grupo, un animal o un objeto Para configurarlo se debe: Adecuar el personaje a la historia Pensar y sentir del personaje Modo de hablar Nombre Tiene que ser real Composición (factor físico, social y sicológico) Características básicas (arrogante, tranquilo, alegre, callado ) Contraste (desarrollar una voluntad propia) Dificultad (debe estar en continuo desarrollo) Antagonista (el oponente, debe tener el mismo peso dramático del protagonista

4 GUIÓN El guión no es una simple redacción literaria, es la primera forma de una película o video. El guión debe imaginarse, verse, oírse, componerse y escribirse como una película, para imprimir dramatismo y generar sentimientos. Es un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (los parlamentos) como los técnicos (las acotaciones, escenografía, iluminación, sonido). El guión es una guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla; sobre el guión se irán asentando el resto de las fases de la producción. guión literario (usualmente elaborado por el guionista) guión técnico (usualmente elaborado por el director, debe contener el troceo por secuencias y planos. En él se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, play-back, efectos especiales, iluminación, etcétera.). STORY BOARD El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años Un storyboard o tabla de historia es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía. Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Cada viñeta equivale a: una toma debe mostrar el momento clave de la acción el ángulo de la cámara la toma a realizar las acciones de los actores

5 la distribución de la escenografía Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. Ejemplo