GRADO EN DISEÑO DE MODA GUÍA DOCENTE

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1 GRADO EN DISEÑO DE MODA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE DIBUJO ARTÍSTICO II CURSO ACADÉMICO

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA Título: Grado en Diseño de Moda Módulo: Módulo Artístico Denominación de la asignatura: Dibujo Artístico II Código: Curso: 2 Semestre: Primero Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Básica Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Presencial Profesor: Sagrario Martín Rodríguez Lengua vehicular: Página web: Español Dibujo Artístico II 1

3 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA Profesor: Sagrario Martín Rodríguez Datos de contacto: TUTORÍAS ACADÉMICAS: VIERNES DE 15:30 A 16:00 3. REQUISITOS PREVIOS Esenciales: Los propios del título. Aconsejables: Conocimientos básicos de dibujo I, creatividad y capacidad de observación. 4. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo Artístico. Relaciónde interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum. Dibujo Artístico II se dedica al proceso de preparar al alumno para plasmar sus diseños sobre figurines de forma artística y personal. Y representarlo con las herramientas plásticas y gráficas adecuadas para su expresividad. Aporta los principios generales de interpretación de texturas, movimiento de los tejidos, luces y sombras y estilo personal. Con las clases se pretende desarrollar la habilidad de trabajar con la figura humana de cara a poder crear figurines personales trabajando el movimiento y la representación de tejidos, texturas y caídas de los mismos. Dibujo Artístico tiene una relación interdisciplinar con Diseño de moda II, como herramienta para plasmar los diseños de una manera determinada. En tanto que uno de los principales aspectos que se trabajan de forma transversal es la creatividad, ésta, tendrá un valor muy positivo en el resto de asignaturas y/o actividades Dibujo Artístico II 2

4 formativas. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. El Dibujo Artístico es una materia básica en el Diseño de Moda ya que es la estructura o el andamiaje sobre el que se desarrollan los futuros diseños y figurines. Aprender a dibujar, diseñar y desarrollar una idea es fundamental en esta carrera. Esta asignatura es indispensable para que puedan comunicar sus ideas gráficamente y artísticamente. Por otro lado, a través del desarrollo expresivo de la capacidad gráfica de cada estudiante, se trabajarán capacidades creativas, cada vez más requeridas en el ámbito laboral, no sólo para poder desarrollar sus propuestas, sino también para enfrentarse a cualquier problema relacionado con el diseño. 5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA MATERIA COMPETENCIAS GENÉRICAS CG4 - Al final de este curso el alumno habrá establecido las bases del aprendizaje proyectual. CG5 -Tendrá un desarrollo intelectual elevado, conocimientos culturales y técnicos necesarios para su labor como diseñador. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE4 -El alumno al terminar el segundo año habrá adquirido una destreza suficiente para abordar diseños de prendas desde una base conceptual, con un soporte creativo e intelectual. Podrá realizar adecuadamente sus creaciones, desde la elección del tejido a la realización de la prenda. Podrá utilizar herramientas informáticas específicas para desarrollar su creatividad. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LA ASIGNATURA El alumno será capaz de aplicar los conocimientos transmitidos sobre la figura humana y las proporciones para representar sus propios figurines y/o diseños. Dibujar correctamente un figurín, trabajando en el desarrollo de la creación de estilo y personalidad propia. El alumno tendrá un amplio conocimiento de materiales, procedimientos y técnicas Dibujo Artístico II 3

5 gráfico-plásticas. El alumno será capaz de elegir la técnica, el estilo representativo y la gama cromática más adecuada para transmitir los aspectos estéticos y técnicos más relevantes de sus diseños. El alumno representará gráficamente con corrección las diferentes texturas y calidades de los tejidos y estampados, así como de los detalles técnicos. El alumno podrá representar con corrección anatómica en sus figurines tanto el movimiento de la figura humana como el de las telas. 6. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS Breve descripción de los contenidos -Dibujo figurín: la figura canon de proporción ( clásico/moda) - El rostro: la cabeza, esquema básico de construcción. Diseñar ojos/narices/boca/orejas. Escorzo perspectivas dinámicas de los rostros. Diferentes tipologías de rostros. - Las secciones del cuerpo. - Las estilización y el movimiento - Conformar el figurín propio de mujer, hombre y niño. Búsqueda de estilo propio. - Representación pictórica de elementos de acabados y merceología de las prendas. - Ilustración / el color. Ilustración con pantones de las diferentes tipologías merceológicas lana/ algodón. - El diseño técnico. Del modelo en ficha técnica. Temario detallado BLOQUE I: OBSERVACIÓN Y REPRESENTACIÓN Estructura primaria: El cuerpo TEMA 1. Construcción del figurín a partir de una estructura sencilla. Movimiento y estilización. TEMA 2. Estudio de partes individuales de la figura humana. Estructura y movimiento. Estructura secundaria: la prenda. TEMA 3. Puntos de anclaje, fuerzas básicas y características de la tela. Dibujo Artístico II 4

6 TEMA 4. Representación y claroscuro de pliegues y cortes: drapeados, plisados, frunces, tablas, etc. Representación de tejidos TEMA 5. Características materiales-constructivas de la tela. TEMA 6. Representación de tejidos con las diferentes técnicas gráfico-plásticas. TEMA 7. Estampados y simulación de texturas con grafismos. BLOQUE II: EXPRESIÓN E INTERPRETACIÓN TEMA 8. La línea como elemento expresivo. Tipologías y calidades. TEMA 9. La forma como configuradora de la figura. Formas positivas- negativas. Valores claros y valores oscuros. TEMA 10. Composición de la figura y su entorno. TEMA 11. Uso expresivo del color. Psicología y simbología del color. 7. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS Contenidos de repaso/ TEMAS 1, 8, 9 TEMAS 2, 3, 4 TEMA 5,6,7 TEMA 10, 11 PERÍODO TEMPORAL Septiembre- Octubre Noviembre Diciembre Enero 8. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENC. HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clases teóricas Exposición de los temas. Explicar planificación de la CG4, CG5 CE Dibujo Artístico II 5

7 asignatura: programa, apuntes y bibliografía. Repasos al inicio de la clase. Resolución de dudas. Pruebas de evaluación. Clases prácticas Resolución de ejercicios. Debates sobre los temas y especialmente sobre ejercicios. CG4, CG5 CE Presentaciones. Pruebas de evaluación. Preparación de clase mediante ejercicios prácticos y búsqueda de información. Tutorías Resolución de ejercicios. CG4, CG5 CE Comentarios y resolución de dudas presencialmente o por correo electrónico. Preparación y búsqueda de información complementaria. Trabajo personal del alumno Estudio personal. Preparación de ejercicios y realización de las prácticas/ trabajos propuestos. CG4, CG5 CE Tutorías libres y voluntarias. Dibujo Artístico II 6

8 9. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN Exámenes/Pruebas objetivas Trabajos y Proyectos individuales y/o cooperativos Asistencia Participativa CRITERIOS DE EVALUACIÓN Corrección de la resolución del examen Resolución en tiempo y forma de casos de manera individual Práctica 1º (20%) Práctica 2º (30%) Ejercicios planteados en clase (15%) Grado de participación en el desarrollo de las clases VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) 30% 60% 10% CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Asistencia a Clase La asistencia a clase es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos un 80%, el alumno no podrá presentarse a examen debiendo acudir a la siguiente convocatoria. No es necesario justificar las faltas, y por tanto no se admitirán justificantes de las mismas, por lo que superado el 20% de faltas de asistencia, el alumno deberá presentarse en convocatoria extraordinaria. La Dirección/Coordinación de la Titulación podrá considerar situaciones excepcionales, previo informe documental, debiendo ser aprobadas por la Dirección Académica de ESNE. Se exigirá puntualidad al alumno en el comienzo de las clases. Una vez transcurridos cinco minutos de cortesía, el profesor podrá denegar la entrada en el aula. Entregas de Trabajos En convocatoria ordinaria, los alumnos deben presentar y aprobar todas las entregas que se les soliciten. La no entrega de un trabajo supondrá suspender la asignatura. Además de las prácticas evaluables se valorarán trabajos que se realicen fuera del horario lectivo, así como el desarrollado en clase. Para poder ser evaluado, el alumno necesita entregar al menos el 80% de estos ejercicios. La entrega de un porcentaje de trabajos menor de este porcentaje supondrá la imposibilidad de poder ser evaluado en convocatoria ordinaria. La no entrega de algún trabajo afectará a la nota final Dibujo Artístico II 7

9 negativamente. Los trabajos y prácticas solicitadas deberán entregarse en el plazo y formato solicitado. Si éstos fueran entregados fuera de plazo, el alumno lo tendrá que entregar antes de la realización del examen, pudiendo obtener como máximo una calificación de 7. En los trabajos en grupo, la calificación será individual por cada alumno, atendiendo a criterios de conocimiento de la materia, esfuerzo, presentación, asistencia a tutorías, etc. Los trabajos, una vez calificados, deben ser retirados por los alumnos en el tiempo que se determine. Pasado este plazo, los trabajos podrán ser destruidos. Evaluación Ordinaria Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes: Exámenes, entregas y actitud. No se hará media si una de las partes de la asignatura está suspensa. Evaluación Extraordinaria En la evaluación extraordinaria, los alumnos deben volver a presentar los trabajos que no hayan sido aprobados en convocatoria ordinaria. Además, el profesor de la asignatura podrá solicitar la realización de un trabajo extra en la evaluación extraordinaria. Si en la convocatoria ordinaria el alumno aprueba las entregas solicitadas y suspende el examen, será potestad del profesor solicitar la realización de nuevos trabajos en la convocatoria extraordinaria. 10. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Baeza, J. (2012). El figurín de moda. Barcelona: Promopress. Drudi, E., Paci, T., & Ribes, C. F. (2001). Dibujo de figurines para el diseño de moda. Pepin Press. Dawber, M. (2007). La nueva ilustración de moda. Barcelona: Blume. Kiper, A., (2011), Ilustración de figurines de moda. Técnicas y médios, Barcelona, España: Parramón. López López, A. (2014). Figurines de moda. Técnicas y estilos. Madrid: Anaya Multimedia. Thamashebi, S., (2011), Poses de figurines para ilustración de moda, Barcelona, España: Parramón. Wesen Bryant, M., (2012), Dibujo de moda, técnicas de ilustración para diseñadores de moda, Barcelona, España: Blume. Simblet, S. (2009). Sketch book for the artist. London, DK Publishing (Dorling Kindersley) Takamura, Z. (2007). Diseño de moda: conceptos básicos y aplicaciones prácticas de Dibujo Artístico II 8

10 ilustración de moda. Promopress. VV.AA (2007). Dibujo para diseñadores de moda. Barcelona: Parramon. VV.AA. Manual de técnicas. Barcelona: Ed. Gustavo Gili. Bibliografía complementaria Binvignat Streeter, L. (2010).Ilustración digital de moda: una guía paso a paso. Promopress. Blackman, C. (2010). 100 años de ilustración de moda. Barcelona: Blume. Magnus, G., (1992), Manual para dibujantes e ilustradores, Barcelona, España: Gustavo Gili. Parramón, J.M. (2008). El gran libro de la acuarela. Barcelona: Parramón. Simblet, S. (2016). Anatomía para el artista. Barcelona: Ed. Blume. Tallon, K. (2008). Ilustración Digital de Moda. Barcelona: Parramon. VV.AA. Diseño de accesorios de Moda. Barcelona: Parramón OBSERVACIONES El trabajo desarrollado en el aula es muy importante para la adquisición de conocimientos y habilidades, por lo que la asistencia es muy importante. Además, La evaluación es continua y la asistencia obligatoria. Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia de al menos un 80% (Se realizan controles de asistencia diariamente). Dibujo Artístico II 9