Segunda ½ del siglo XVIII

Transcripción

1 Segunda ½ del siglo XVIII I. CONTEXTO. SOCIEDAD A lo largo del siglo XVIII la clase media fue adquiriendo un protagonismo creciente. Esta situación tuvo su reflejo en un movimiento cultural llamado Ilustración, que comenzó a socavar los cimientos que regían el mundo hasta este momento. Los ilustrados propugnaban una sociedad más justa e igualitaria, en la que educación y arte debía ser accesible al mayor número de ciudadanos posible. Propugnará también el culto a la RAZÓN, al progreso La sociedad se hará más laica. científico, a la sabiduría como algo que iguala a los hombres sin importar su cuna. Esto llevará más tarde a la Revolución francesa. Viena 1. Pintura neoclásica: Jacques. Louis David II. ARTE Y FUNCIÓN DE LA MÚSICA El Neoclasicismo (como se llama en otras artes) busca la sencillez, la belleza ideal, el equilibrio, el arte racional dominado por la lógica, lo natural, huyendo de lo teatral y lo dramático y lo que ellos consideraban recargado del barroco. Vuelta a los ideales clásicos grecorromanos. Aparición del concierto público. La burguesía acude a escuchar música instrumental pagando una entrada (como antes se hacía con la ópera). Esto hace desarrollar mucho la música instrumental. 1

2 Cada vez había un público más entendido y los conciertos públicos se celebraban en lugares tan dispares como tabernas, cafés, teatros, parques y jardines. Ciudades como Londres, Paris o Leipzig eran famosas por sus ciclos musicales, aunque la capital de la música era Viena. Viena, capital de la música Durante siglos la capital austriaca ha sido un símbolo para la música. En Viena nació el clasicismo y en ella vivieron los tres grandes compositores de la época: Mozart, Haydn y Beethoven. Esta ciudad también fue el centro musical más importante de Europa durante el romanticismo: Schubert, Brahms, Mahler Y Strauss fueron algunos de los muchos músicos que vivieron y trabajaron en esta ciudad.. Musikverein en Viena III. EL MÚSICO Desaparición progresiva de la función de la música para servir a la aristocracia. El músico deja de ser siervo de sus patrocinadores hasta proclamar su libertad como artista independiente. En esta época el músico se debatía entre servir a la aristocracia o a un alto cargo eclesiástico a cambio de un sueldo fijo (situación conservadora, como fue el caso de Haydn), lo que convertía al músico en poco más que un lacayo, sometido al estricto control de su patrón, en cambio si el músico optaba por vivir por cuenta propia, dependía de los vaivenes del mercado y de los cambiantes gustos del público o de la venta de partituras, cuando no había derechos de autor (caso de Mozart) lo que les llevaba repentinamente de la riqueza a la más absoluta ruina. En cambio, Beethoven, algo después, pudo vivir dignamente de su música siendo libre. Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart, de niño Ludwig van Beethoven 2

3 IV. CARACTERES DE LA MÚSICA CLÁSICA -Música muy racional (también se aplican los mismos adjetivos que para el arte vistos arriba); Se busca la música PURA sin connotaciones extramusicales. -Lo más importante es la FORMA, música muy depurada. Importa más el cómo se expresen las cosas. Se busca conmover pero sin perturbar al oyente, huyendo del dramatismo (por tanto huída de contrastes excesivos). Se liman exageraciones y asperezas. Se trata de conseguir equilibrio perfecto entre forma y expresividad. -Música que busca la claridad, sencillez, orden, elegancia... -Melodía: muy cantable, clara, sencilla, sin excesos en los adornos, regular, simétrica -Ritmo: más natural, no mecánico -Textura: más clara. Melodía acompañada por acordes. Eliminación del Bajo Contínuo del barroco. -Dinámicas: uso generalizado de crescendos y diminuendos, huyendo de contrastes demasiado bruscos entre fortes y pianos. -Búsqueda de una música asequible a la comprensión del nuevo público V. MÚSICA VOCAL: LA ÓPERA No se crean nuevas formas respecto al periodo anterior. Decae la música religiosa, componiéndose menor número de obras respecto a épocas anteriores (debido a la ideología del momento). La ÓPERA SERIA, con los tradicionales temas mitológicos y heroicos de antaño, se renovó con personajes más humanos y cercanos a la gente, así como su música. Artífice de esta renovación fue C.W.GLÜCK, cuya obra más importante fue Orfeo, escrita en italiano. La ÓPERA CÓMICA critica con humor las convenciones sociales de la época- hacían lo que los ilustrados decían enseñar divirtiendo y estaban destinadas al nuevo público que asistía a los conciertos. Estas obras se escribían en las lenguas de cada país así como con giros musicales propios; los personajes eran reales, sacados de la vida cotidiana ( matrimonios, criados, soldados, comerciantes ), presentando historias cercanas a la gente ( a menudo enredos amorosos). W.A.Mozart fue excepcional creando óperas de este estilo. Entre sus óperas famosas, destacan: Cossi Fan Tutte, Las bodas de Fígaro, Don Juan y la Flauta Mágica. 3

4 VI. LA MÚSICA INSTRUMENTAL Gana en importancia frente a la vocal (concierto público) INSTRUMENTOS IMPORTANTES Y AGRUPACIONES -Nace el piano y desaparece el clave. Este es el instrumento solista básico de las sonatas. Inventado en el siglo XVIII por B. Cristófori, se convirtió en el instrumento rey por su potencia sonora y agilidad y tambien por la capacidad que tenía de ejecutar pianos y fortes (cualidad de la que deriva su nombre). -Se agranda la orquesta nacida en el barroco, incorporándose más instrumentos de viento que se perfeccionan ahora: la trompa, la flauta travesera que sustituye a la de pico y el clarinete, que nace tambien en este momento. - La agrupación por excelencia en el clasicismo es la ORQUESTA SINFÓNICA * - Otra agrupación importante fue la música de cámara, escrita para un número reducido de intérpretes para diversas agrupaciones instrumentales entre las que destaca el CUARTETO DE CUERDAS* FORMAS INSTRUMENTALES SONATA: para instrumento solista: piano; 3 o 4 movimientos SINFONÍA: nace ahora. Obra orquestal sin destacar ningún solista. Los instrumentos dialogan entre sí. CONCIERTO SOLISTA: destacan los conciertos para piano. Desaparece el grosso del barroco - LA CONSTRUCCIÓN MÁS IMPORTANTE ES LA FORMA-SONATA para todos los primeros movimientos que consta de tres secciones: EXPOSICIÓN: tema A y B contrastantes DESARROLLO: (nudo) REEXPOSICIÓN (desenlace) 1) Además de estos primeros movimientos en sonatas-conciertos y sinfonías hay otros tres. 2) 2º movimiento: de tempo adagio o andante 3) 3º movimiento: Minuetto o Scherzzo 4) 4º movimiento: allegro como el primero a menudo con forma rondó *ORQUESTA SINFÓNICA: conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda mas un número indeterminado de instrumentos de viento y percusión *CUARTETO DE CUERDAS: integrado por dos violines, una viola y un violoncello 4

5 VI. LOS GRANDES COMPOSITORES: Los tres grandes compositores coincidieron en la ciudad de Viena. FRANZ JOSEPH HAYDN (Rorhau Viena 1809) Conocido como el padre de la Sinfonía (104 sinfonías) y el cuarteto de cuerda. Estuvo al servicio de los príncipes húngaros de Esterházy. Poco a poco su fama se extendió por toda Europa. Viajó a París y Londres y fue muy famoso en su tiempo. Su obra es alegre, con toques de humor, aunque tambien tiene pasajes de gran profundidad. Su música es siempre muy elegante. WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salzburgo 1756-Viena 1791) Niño prodigio. Su padre Leopoldo era violinista y le llevó por toda Europa exhibiendo sus excepcionales dotes ante grandes personalidades. Trabajó para el arzobispo de Salzburgo con el que terminó mal. Aburrido de su ciudad natal, fue a Viena, se casó con Constanza Weber. Allí vivió bien al principio como compositor independiente, como pianista virtuoso y dando alguna clase. No superó la muerte de su padre y al final de su vida su suerte cambió. El público le retiró su apoyo, los gastos aumentaban y si añadimos los problemas de salud, Mozart murió empobrecido en Viena a los 35 años, dejando inacabado su famoso Requiem. Nos dejó más de 600 obras, de todo tipo (óperas, 41 sinfonías, sonatas, conciertos ). LUDWING VAN BEETHOVEN (Bonn Viena 1827) Fue el último compositor clásico y el primer romántico. Heredero de la música de Haydn y Mozart, pero fue el primer compositor libre cuya música no fue considerada como un adorno de fiestas ni sometida a las leyes de ningún superior. Su obra era considerada una obra de arte surgida de su propia individualidad que debía perdurar en el tiempo. Por eso componía despacio, después de pensar y pensar, imprimiendo a sus obras su forma de pensar y sentir, al principio sometiéndose a las formas clásicas y después transgrediéndolas. Por eso fue fuente de inspiración de todos los compositores románticos. Tambien fue niño prodigio, pasó una infancia difícil con un padre alcohólico, luego amores no correspondidos, la sordera.de carácter huraño, pero dotó a sus obras de un fuerte carácter donde se ve reflejado un instinto de superación, lucha y heroísmo junto con otros momentos de gran lirismo. Tienen tambien carga intelectual, con ideas sobre la libertad, la igualdad Su estilo evolucionó hacia el romanticismo, con fuertes contrastes. Destacan de sus 32 sonatas: la sonata claro de luna, la patética, la Appassionata, Waldstein ; de sus 9 sinfonías, la 5ª, la 6ª (pastoral) y la 9ª( cuyo último movimiento es el himno europeo). 5

6 ORQUESTA CLÁSICA ORQUESTA ROMÁNTICA (siglo XIX) 6