VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA JUEVES 21 DE ABRIL DE 2016 18h. Auditorio MÚSICA OPTIMISTA PARA PIANO SOLO PIANO: FRANCISCO SAN EMETERIO JUEVES21 18h. PROGRAMA LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1823) Sonata nº2, Op2 nº2, en la mayor I. Allegro vivace II. Largo appassionato III. SCHERZO. Allegretto IV. RONDO. Grazioso ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Invernadas De Álbum para la Juventud, Op.68 FRANZ LISZT (1811-1856) Les jeux d eaux à la Villa d Este De Anées de Pèlerinage EMILIO OTERO (1951-) Sonata para piano nº2 I. Allegro II. Lento III. Molto Allegro
LA PREGUNTA SOBRE EL SIGNIFICADO DE LA MÚSICA SUPONE HISTÓRICAMENTE UNA PERMANENTE INQUIETUD PARA COMPOSITORES, INTÉRPRETES, ESTUDIOSOS Y PÚBLICO Según Stravinsky la música es incapaz de expresar nada por sí misma, pero el historiador Carl Dahlhaus nos invita a buscar en las motivaciones del compositor para descubrir el sentido y alcance del hecho musical. Es posible que la convivencia de los modos mayor y menor tan sólo plantee una dualidad de luz y sombra o de tristeza y alegría. El siglo XIX optó por la faz dramática del modo menor para imbricar sus anhelos semánticos y desembocar en el desgarrador expresionismo. Este recital propone, en cambio, un afable recorrido por la luminosa cara del alegre la mayor de Beethoven, el infantil do mayor de Schumann y la casi atonalidad precursora del impresionismo presente en el extrovertido fa# mayor de Liszt. Alexander Scriabine constituyó una alternativa exultante a la oscuridad del cromatismo que condujo al dodecafonismo. De su Quinta sonata el compositor Emilio Otero extrae el código textural y pianístico que alumbra la Sonata para piano nº2 (2001), estrenada por Francisco San Emeterio en octubre del año de su composición. La obra, una entregada oda a la relaciones entre las personas, denota los estados de ánimo presentes en la experiencias del amor y de la amistad. El primer movimiento canta lejanas melodías de intervalos desesperados, acompañadas por extensos arpegios construidos a partir de superposiciones de once y trece sonidos y truncadas por trepidantes tocatas de acordes. Continúa un extrovertido recitado de improvisaciones coloreadas con la paleta armónica de Otero. El Molto allegro final plantea una lucha anímica entre armonías por cuartas y séptimas mayores para, entre acrobáticos saltos, estacatos heroicos e imposibles octavas, transmitir un épico mensaje de victoria y optimismo.
VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA JUEVES 21 DE ABRIL DE 2016 19h. Sala de Usos Múltiples CONCIERTO A DOS PIANOS ISPIÑE URIBIONDO / ANA GOBANTES JUEVES21 19h. PROGRAMA W.A. MOZART Sonata en Re M. K 448 I. Allegro con spirito II. Andante III. Allegro molto D. MILHAUD Scaramouche I. Vif II. Modéré III. Brazileira S. RACHMANINOFF Romance E. GRANADOS Triana (de la Suite Iberia de I. ALBÉNIZ) M. FALLA- G. SAMAZEHUIL 1ª Danza Española de La Vida Breve
ISPIÑE URIBIONDO Nació en Bilbao, ciudad en la que finalizó los estudios superiores de piano con las máximas calificaciones: Matrícula de Honor en todos los cursos de piano y Música de Cámara y todos los Premios de fin de grado (elemental, profesional y superior). Posteriormente realizó los cursos de especialización en interpretación en la Universidad de Alcalá de Henares con Josep Colom. Becada por la Diputación Foral de Vizcaya, continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania) con el profesor Günter Ludwig, obteniendo el Diploma de Estudios Superiores en interpretación pianística. Amplió repertorio sobre todo de música española en la Academia Marshall de Barcelona, fundada por los Maestros E. Granados y F. Marshall, con las pianistas MarÍa Teresa Monteys y Alicia de Larrocha. Ha trabajado asimismo con diversos pianistas: Sergei Yerokhin, Andrzej Jasinsky, Elza Kolodin, Emile Naoumoff, J. Achúcarro, P. Rogé.. Con 16 años dio su primer concierto como solista con Orquesta, con la Sinfónica de Bilbao, con la que ha tocado también posteriormente. Fue elegida en dos ocasiones pianista de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea. Fue invitada por el Instituto europeo de Música de Bonn para participar en un concierto en la DW (televisión alemana) que fue retransmitido a varios países. Su actuación fue seleccionada para la grabación de un CD bajo el título Talentos musicales de Europa. Ha dado recitales y conciertos en España y Alemania. Ha impartido clases en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona y actualmente es profesora por oposición del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. ANA GOBANTES DE MIGUEL Nacida en Santoña. Estudió el Grado Medio de Piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio con el profesor Miguel Sierra. Titulada Superior por el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria en las especialidades: Piano, bajo la dirección de Albert Nieto, Música de Cámara, Pedagogía Musical y Solfeo. Ha realizado estudios de Musicoterapia y Psicoterapia GIM. Becada por el Gobierno de Cantabria ha estudiado en el Conservatorio Hanzehogeschool de Groningen, Holanda, con el profesor Henry Kelder. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento de Piano con: Erick Heidsieck, Roy Howat, Arpad Bodó, Almudena Cano, Serghei Yerokhin, Anna Jastrzebska, Joaquín Achúcarro,etc. Ha ofrecido conciertos en España, Francia, Holanda, Portugal, así como para RNE. Interesada por la música contemporánea ha realizado estrenos absolutos en la UIMP (Campus de Excelencia), en el Festival Internacional de Santander y en la Fundación Marcelino Botín. Colabora frecuentemente como pianista invitada con la Coral Salvé de Laredo y la agrupación coral-orquestal Concentus Musicus de Santander. Desde 2010 es Profesora y Repertorista de Cuerda en el Conservatorio Municipal Ataulfo Argenta de Santander. Recientemente ha ingresado como socia de número en la Real Sociedad Menéndez Pelayo y en la Asociación Santa Leocadia Cultura, Memoria y Territorio.
VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA JUEVES 21 DE ABRIL DE 2016 19h. Sala de Coro y Orquesta CORTOMETRAJE U(H)RWERK UNA OBRA AUDIOVISUAL DE PEQUEÑO FORMATO CONTEMPORÁNEO
1. SONATA PARA VIOLA DE GAMBA Y CLAVE Johann Sebastián Bach (1685-1750) para Contrabajo y Clave en Re mayor BWV 1028. Dúo Mariné: Axel Schoenlein (Cb) y Cristina Vega(Clave) 2. CORTOMETRAJE U(H)RWERK La segunda creación de Axel Schoenlein, que no sólo pretende hacer convivir tecnologías visuales y lenguajes artísticos, sino formas de vida y pensamientos. La obra plantea una reflexión sobre las cualidades humanas como constitución del individuo como ser social. La actividad artística se constituye como reflejo de una sociedad y como espacio de expresión. Impulsar la creación como acto de provocación, de búsqueda del sentido de lo cotidiano. Una meditación sobre acontecimientos de esta vida que nos conduce en el tiempo. Muy difícil este juego de la vida donde las alegrías y las desgracias nunca piden permiso para entrar, ambas son imprescindibles en las leyes de la vida. La partida se abre al nacer; una vez nacidos, sólo quedan dos opciones: ser felices o ser sufridores. Si se opta por lo segundo, no hay problema, el mundo está lleno de motivos para ello, si se opta por lo primero, a trabajar con máxima concentración, y que nada nos despiste la alegría de lo primero. La alegría hay que cuidarla y mantenerla día a día. Videoasistente: Javier Domostegui Maqueta: Ángel Haro Banda Sonora : Sirius Ensemble Flauta: Miriam Jaurena Saxofón: Javier Olivas Trompa: Guillermo Vaquero Tuba: Ignacio Rodríguez Contrabajo: Elisa Schoenlein Piano: Cristina Vega Percusión: Jesús Lorenzo, Adrián Higuera Composición de la banda sonora: Axel Schoenlein. Este cortometraje está dedicado a Juan Mariné por su apoyo, buenos consejos, amistad y gran carrera profesional en el cine. 3. CONFERENCIA A CARGO DE JUAN MARINÉ SOBRE TEMAS DE LAS NUEVAS TÉCNICAS CINEMATOGRÁFICAS.
VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA JUEVES 21 DE ABRIL DE 2016 20h. Auditorio CONCIERTO HOMENAJE A GUILLERMO HERRERO PROFESOR DE LA BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA PROFESOR DEL CONSERVATORIO ATAULFO ARGENTA PROGRAMA JUEVES21 20h. MATEO PÉREZ HERRERO Y ROSA GOITIA Petit suite latine, J. Naulais 1º Lento-Pasodoble 2º Vals-Cha Cha 3º Tango CUARTETO DE SAXOFONES ARGENTA (Bárbara García, Asier Trancho, Ángel Bezanilla, Pedro Ruíz) Cavaliers Andalous, P. Vellones CUARTETO ALUMNOS DE GUILLERMO HERRERO (Pedro Ruiz, Maria Luzuriaga, Javier Ruiz, Pablo Rivero) Miniatura, P. Iturralde Suite Helenique, P. Iturralde Kalamatianos Funky Valse Kritis VESPA GROOVE N2 magic Try a Little Temdermess Blame in on the Boogie BIG BAND SANTANDER Voces: Carol, Martín y David Argos Have you met miss Jones Cheek to cheek My way Stormy weather Fly me to the moon Orange colored sky
VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA JUEVES 21 DE ABRIL DE 2016 21h. Sala de Coro y Orquesta Ciclo Otras Músicas ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA VIOLÍN: DANIEL GARCÍA GAMAZA TRAVERSO: FRANCISCO GUAZO VIOLA DE GAMBA: CATHERINE BAHN VIOLONCELLO: GUILLERMO GARCÍA GAMAZA CEMBALO: JORGE LÓPEZ-ESCRIBANO JUEVES21 21h. PROGRAMA SEIS CUARTETOS PARA VIOLÍN, FLAUTA, VIOLA DE GAMBA Y CONTINUO. París ca. 1740 SONATA I EN LA MAYOR 1. Soave 2. Allegro 3. Andante 4. Vivace CONCERTO I EN SOL MAYOR 1. Grave, Allegro, Grave, Allegro 2. Largo, Presto, Largo 3. Allegro NUEVOS CUARTETOS EN SEIS SUITES. París ca. 1738 CUARTETO Nº6 EN MI MENOR 1. Prélude Á discrétion, Très vite 2. Gai 3. Vite 4. Gracieusement 5. Distrait 6. Modéré
FUNDADA POR MÚSICOS CÁNTABROS, LA ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA ES UNA AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL QUE SE INSCRIBE EN EL DENOMINADO MOVIMIENTO INTERPRETATIVO CON CRITERIOS HISTORICISTAS. ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA De reciente creación, cuenta, no obstante, en sus filas con músicos experimentados que han formado parte de los elencos más destacados en el mundo de la interpretación histórica: Hippocampus, La Real Cámara, Vox Luminis, La Spagna, Secretvm, La Folía, Ensemble Méridiem, La Capilla Real de Madrid trabajando con directores como Ton Koopman, Ryo Terakado, Peter van Heyghen, Jordi Savall, François-Xavier Roth o Christina Pluhar.