13.1 TEMA 13: POESÍA DEL XV 13.1 Influencias Poesía trovadoresca provenzal -S.XII. Languedoc. -Influencia en Cataluña, poesía gallego-provenzal e Italia (llega a PETRARCA). -Trovadores: poetas-músicos refinados. -Amor cortés: Doctrina sobre el amor que dominó, desde el XII en adelante, gran parte de la literatura amorosa y caballeresca europea. Intentó codificarlo Andreas CAPELLANUS en De Amore. No es una teoría consistente de aplicación universal, pero hay una serie de manifestaciones con características en común: -inversión de las relaciones, tanto sociales como sexuales, entre el hombre y la mujer: el amante había de presentarse ante su amada como un humilde vasallo ante su señor (feudalización del amor). -a ojos del amante, la amada representaba la perfección, no sólo física, sino también espiritual. No era raro que se le aplicase el epíteto divina, no siempre como hipérbole. -no se excluía toda posibilidad de relación sexual entre la pareja, pero la amada trataba primero con desdén sostenido cualquier señal de amor que le diese su amante. > -el amante tenía que emprender con infinita paciencia un largo período de servicio durante el que la amada, mediante una serie de rechazos, ponía a prueba la profundidad de su amor. -carácter duradero, purificador e inevitable: el amor no es un impulso sexual urgente, sino una fuerza sublimada. -era una relación totalmente secreta < En la península, la amada era casi siempre una doncella que vivía bajo el techo paterno, y entraba en juego no sólo su honra, sino también la familiar. -la idea del matrimonio estaba totalmente excluida. Como legalmente la mujer casada pasaba a estar bajo dominio del marido, era imposible mantener, después del matrimonio, la doctrina del amor cortés. Según CAPELLANUS, el cariño entre los esposos no tiene nada que ver con el tipo de amor que le ocupa. -tono masoquista: amar es una experiencia sumamente dolorosa, pero es un dolor que da placer, pues, cuanto más sufre el amante, más se asegura en la profundidad de su amor. Debido a este dolor, muy a menudo se presenta al amante como persona enferma. Leer MANRIQUE, pp.85, 104, 117. -Clases: pastorela, cançó.
13.2 -Significante: gusto por las contradicciones: razón-pasión, placer-dolor, vida-muerte; conceptismo. Poesía galaico-portuguesa XII> influjo francés: cansó > cantiga de amor. Lírica primitiva > cantigas de amigo tema estructura: estrofas paralelísticas paisaje menos estilizado Poesía italiana (DANTE) cantigas de escarnio y maldecir 13.2 Manifestaciones de la poesía del siglo XV 1.Poesía cortesana (Cancioneros). 1.1 Canciones. -Cantadas. -Metros cortos: zéjeles, villancicos... -Género lírico. -Temas: amoroso y satírico. -Características: Ingenio, dominio técnico. -Influencia de la poesía gallego-portuguesa. -Ejemplos: serranillas de SANTILLANA. Lectura de algunas. 1.2 Decires. -Destinados a la lectura. -Coplas de arte mayor (2 cuartetos o serventesios dodecasílabos). -Género más épico. -Tema alegórico-dantesco: muerte (poesía funeral), fortuna, tiempo. -Intención moralizante, religiosidad, ascetismo. -Influencia de DANTE. -Ejemplos: SANTILLANA, Infierno de los enamorados, Comedieta de Ponza; MENA, Laberinto de Fortuna. 2. Poesía popular. 2.1 Romancero viejo (XV). -Métrica del romance. -Gén: épico. -Temas: diversos, con abundancia del tema bélico.
13.3 -Importancia: Como estrofas: siempre se han seguido creando (romancero nuevo). Los viejos, base de muchas obras del teatro del siglo de oro 2.1.1 Romances primitivos. -Tesis tradicionalista: Orígenes: poemas épicos > métrica, temática y estilo (rápido y nervioso) proceden de ellos. -Tesis individualista: género. independiente desde el principio. Posibilidad de síntesis de las dos teorías. 2.1.2 Romances juglarescos. -Se crean desde mediados de siglo en adelante. -Composición por juglares imitadores. -Estilo más lento y ornamentado. -Temas: históricos: greco-latino. nacional. francés: carolingios. Artús (ciclo bretón: rey Arturo y caballeros de la tabla redonda). novelescos sueltos. líricos. fronterizos. 2.2 Lírica tradicional. Indicios de ella a través de la huella que deja en la lírica cortesana (cancioneros). Clases: planto o llanto (canción funeral). canción de vela (recurso para mantenerse despierto mientras se vela). maya (celebración de la primavera). canción de trabajo (canciones para trabajar). cantares de serrana. canciones de amor. Romances de posible lectura -históricos: de Nerón (incendio de Roma) (p.59). de doña Isabel de Liar, muerta por la reina porque el rey tenía hijos con ella (p.71). operaciones militares de la reconquista: de Abenámar (p.93).
13.4 -épico-literarios: de dña Elena (guerra de Troya). del rey don Rodrigo y la pérdida de España (La Cava) (p.106). de Bernardo del Carpio. de los infantes de Lara (p.122) (...). de Fernán GZ. del Cid (p.152: jura de Sta Gadea) (texto). de dña Alda (p.167). de ciclo artúrico (...) de Amadís. -novelescos y de aventuras: de Gerineldo (amor entre infanta y paje) (p.203). de una gentil dama y un rústico pastor (inversión de la pastorela. erotismo) (p.210). del prisionero (p.223) (texto, p.66). de Fontefrida Pers: tortolica y ruiseñor (texto, p.66) (p.224). del conde Arnaldos (p.226) (texto, p.66). 13.3 Jorge MANRIQUE c.1440-1479 Desgracias infantiles: muerte de su abuelo, de la madre, batalla en que su familia es derrotada, muerte destacada de nobles, decapitación de don Álvaro de Luna, muerte de don Juan II. Armas y letras. Familia de prosapia, entroncada con los Lara, implicada en guerras entre nobles, en una de las cuales muere él. Obra: 75% amorosa. Coplas a la muerte de su padre Novedades: -En ellas no aparece ni gozo por la muerte, ni insulto destemplado (Danzas de la muerte), sino aceptación estoica, cristiana (BOECIO, De Consolatione philosophiae; INOCENCIO III, De contemptu mundi). -Métrica: en el XV, dos opciones: coplas de arte mayor para obras ambiciosas, de carácter transcendente, alegóricas (decires); y octosílabos para poemas menos ambiciosos y transcendentes (cantares). MANRIQUE asocia la transcendencia temática con la forma ágil, con lo que consigue una dignificación de las formas menores, creando una sensación de intimidad propia del género lírico amoroso. Copla
13.5 de pie quebrado: métricamente la unidad es de 6 versos, pero semánticamente (y, en general, sintácticamente) es de 12. La copla de pie quebrado fue utilizada por el autor en gran parte del resto de su obra. Significante: sobriedad, sencillez, austeridad, acorde con la seriedad de la temática.
13.6 Esquema de las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge MANRIQUE I. Exposición de ideas generales (I-XV). A.Llamada a la concienciación sobre: 1.La temporalidad de todas las cosas y el carácter negativo del placer (I). 2.El carácter efímero de las cosas, causa de la necesidad de una actitud estoica (II). 3.La transcendencia de la vida (III). B.Invocación:renuncia al modelo retórico pagano. Profesión (velada) de fe cristiana. (IV) C.Exposición. 1.Enunciados a.transcendencia de la vida > necesidad de una conducta virtuosa (V-VI). b.la inversión de los valores auténticos (VII). 2.Demostración. a.carácter efímero de los bienes terrenales (VIII-XI)(IX). b.los bienes terrenales, causa de pérdida de los eternos (XII). c.los bienes terrenales, acentuadores del carácter efímero de la vida (XIII). 3.Afirmación de la validez universal de las ideas expuestas (Muerte, igualadora universal) (XIV). D.Nexo: renuncia al modelo retórico, y presentación de la parte siguiente (XV). II.Ejemplos de las ideas expuestas (del carácter efímero de lo terrenal) (XVI-XXIV); (XVI), (XVII, XXI, XXIII). III.Discurso sobre su padre (XXV-XL). A.Elogio de don Rodrigo (XXV-XXXII); (XXV-XXVI),(XXIX), (XXXII). B.Narración alegórica de la muerte (XXXIII-XL). 1.Último triunfo de don Rodrigo: serena aceptación cristiana de la muerte. 2.Presentación de la teoría de las tres vidas: mundanal, eterna, y de la fama.