VÁZQUEZ DÍAZ Y SUS DISCÍPULOS
FICHA TÉCNICA CREDITOS: Junta Municipal Moncloa-Aravaca Ayuntamiento de Madrid. Comisario: Tomás Paredes Romero Coordinador: Manuela Ruiz Berrio Derechos de Textos: Rafael Canogar y Tomás Paredes Derechos de los textos sus autores Fotografías: Catálogo de Vázquez Díaz,exposición en Córdoba 1987. Derechos de las fotografías sus autores Impresión: Consulmedia House info@consulmediahouse.es Portada: Autorretrato 1922 dibujo, 43x33cm. Daniel Vázquez Díaz
VÁZQUEZ DÍAZ Y SUS DISCÍPULOS Rafael Botí José Caballero Rafael Canogar Luis Caruncho Javier Clavo J.M. Díaz Caneja Agustín Ibarrola Juan Antonio Morales Pablo Zelaya Madrid, Febrero 2017
Vázquez Díaz ante el retrato de el cordobés Manolete
MEMORIA DE VÁZQUEZ DÍAZ Llegué a su casa de María de Molina siendo muy niño, a los catorce años, para pedirle que me aceptase como alumno. Una feliz cadena de circunstancias me llevó a él: mis padres se habían trasladado a San Sebastián por motivos de trabajo, con la fortuna de que en la misma casa vivía el pintor Olasagasti, que había sido su primer discípulo. Por él llegué a Martiarena, en San Sebastián, y por éste a D. Daniel Vázquez Díaz, ya de vuelta a Madrid. D. Daniel me aceptó como discípulo y pidió que fuese mi padre a verle--, con él pasé cinco años fundamentales, cinco años que me acercaron a su obra y a su persona. El maestro Vázquez Díaz nos contaba con su gracejo habitual que, en cierta ocasión, al mostrarle Picasso algunas de sus obras cubistas, él les daba la vuelta como tratando de encontrar el <asunto>- - y que Picasso volvía las obras, no sin cierto enfado, a su posición inicial y correcta. Nuestro maestro asimila, en sus años de París, la gran lección pictórica de Paul Cézanne y, en parte, de los impresionistas, como evidencia en muchos de sus paisajes. Pero quizá será el magistral tratamiento formal de Cézanne el que marque y coloque al maestro en su contexto, fundamentalmente en el tratamiento paisajístico. Tampoco podemos olvidar, para entender su obra, la amistad que le unió con Delaunay. En él encontramos la más directa referencia a la descomposición geométrica del color utilizada por don Daniel, como podremos ver en sus dos magníficas obras de 1920 y 1921. El adolescente y el Retrato del doctor Silva, o como el de Rubén Darío vestido de monje, también de 1921. Vázquez Díaz fue el gran maestro de varias generaciones. Cuando volvió de París necesitó dar clases de pintura para ayudar a su economía, pero terminó siendo la enseñanza alimento de su propia vocación de pintor. Él mismo dejó dicho, con elocuentes palabras, como sintió esa vocación Siento y pienso al compás de mi tiempo. El fuego del arte moderno me hace vivir apasionadamente. Lo que yo no puedo hacer ya, quiero que lo hagan mis discípulos, transmitiendo ese fuego, esa pasión que a mí me ha hecho vibrar.
Vázquez Díaz acompañado de su hijo, trabajando en la decoración delmonasterio de La Rábida, Año 1929.
Por aquel estudio pasaron muchos jóvenes con aspiraciones de pintor; ya coincidí con los hoy conocidos artistas Cristino de Vera y Agustín Ibarrola. Pero también, por aquella casa de María de Molina, pasaban muchos otros discípulos suyos, de períodos anteriores, que venían a ver al maestro: Caballero, Clavo, Juan A. Morales, Díaz Caneja, etc., y críticos e intelectuales como José María Moreno Galván o Pepe Hierro. D. Daniel no salía mucho de la casa, pero su conexión con el acontecer artístico era total, a través de sus discípulos y sus muchas otras visitas. Para el maestro fue fundamental esta proyección en sus discípulos, que le mantuvieron alerta y puntual en la toma de posiciones que la sociedad le demandaba. Por su casa pasaban todos y se comentaba todo, y no pudo ser menos Dalí, cuando pasó por Madrid en 1951, y a quien deja una dedicatoria bien significativa A mi primer Quijote. No puedo dejar de asomarme a su pintura y uno de sus importantes pilares fueron sin duda sus retratos. Retratos como el de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Azorín, D Ors, Pío Baroja, Zuloaga, Rubén Darío, Juan Gris, y tantos y tantos otros. No es fácil encontrar artistas que hayan dedicado tanto tiempo, y tan acertadamente, a dejar memoria de los personajes de su tiempo. Quizás necesitemos retroceder al SIglo de Oro español para encontrar a Velázquez, o a Goya después, como precedentes para nuestro maestro. De París trae, en posteriores viajes al País Vasco, el conocimiento y la admiración de maestro de todos, de Cézanne, de él dijo don Daniel que había cumplido con la hazaña luminosa de la descomposición visual en manchas fragmentadas, abstractas, que anunciaban el cubismo: Con el cubo, el cilindro y la esfera, se puede representar la Naturaleza, escribió don Daniel. La Rábida merece, a mi entender, también atención especial. La realización de estos frescos, pintados como todo el mundo sabe en los muros del monasterio de La Rábida, obligó a nuestro maestro a realizar un trabajo mucho más complejo que una pintura. La técnica al fresco obliga al artista a trabajar sólo cuando el revoco de cal y arena está fresco y, a diferencia del óleo, no se puede repintar. Vázquez Díaz fue, como todo el mundo sabe, un gran maestro, pero al mismo tiempo fue un gran pintor, y yo tuve la fortuna de ser su discípulo. Su entrañable humanidad y amistad nos enriqueció tanto como sus lecciones. A él le debo el respeto y amor que tengo a la profesión. Rafael Canogar
VÁZQUEZ DÍAZ Y SUS DISCÍPULOS Por qué, ahora, Vázquez Díaz? No hace falta excusa alguna para hablar de la gran pintura, para insistir en una obra plástica de altura como la de Vázquez Díaz. Si hubiera que esgrimir una razón- hay muchas -, sería la de recordar la pintura, en un momento de peligro, tosigoso, no porque no se hable de ella, sino porque se identifica con tantas cosas, al hilo de su expansión, que pintura hoy puede ser cualquier cosa, incluso su ausencia. Por qué rememorarlo con sus discípulos? No porque al maestro le sean imprescindibles, puede marchar muy bien solo!, sino porque testimonia una tradición de gran dimensión en la historia del arte, que hoy se obvia, cuando no se vitupera, cual es la del aprendizaje de una concienciación, la de la iniciación en algo tan mágico como el arte. Daniel Vázquez Díaz, indiscutiblemente, es el iniciador en España de una nueva modalidad pictórica de interpretación... la nueva forma de construir el paisaje, que en España inicia Vázquez Díaz, es otro de los puntos que divisamos desde la amplia ventana abierta por este pintor... Daniel Vázquez Díaz ha ensayado también el paisaje sin luz: <Nocturno en el Bidasoa>. Pocos pintores, quizá ninguno, han logrado interpretar con éxito esta forma sin forma de la noche. Son palabras del primer texto que publicara Rafael Alberti, a la sazón pintor, revista Alfar, nº 41, La Coruña, junio-julio de 1924. El Ayuntamiento de Madrid, distrito Moncloa-Aravaca, quería montar una exposición de entidad plástica en sus salas para iniciar una nueva dinámica, junto a la creación del Premio Artemisia. Cuando fui requerido, mi primera propuesta fue la pintura de Vázquez Díaz. La pintura española se homologó, en el mundo, pasando a formar parte de su devenir, con sus innovaciones y aportaciones, como la introducción del espíritu cubista en nuestro mundo doméstico. A España no llega el cubismo con Picasso, sino ya asimilado, con la obra de Vázquez Díaz y sus enseñanzas. Una paradoja! Vázquez Díaz, que había sido autodidacta, cuando regresa a España, luego de sus estancias parisinas, se encuentra con el boicot a su trabajo, viéndose forzado a ejercer la docencia, desde su taller. Entonces, su magisterio fluirá como un reguero de luz, que iluminará a varias generaciones. Lo ha explicado muy bien Rafael Canogar, uno de sus alumnos, que da fe de su paso por el taller, mencionando a los colegas con los que coincidió. A lo largo de varias décadas, en un momento u otro, por su casa de María de Molina, pasaron: su hijo Rafael, magnífico pintor y profesor de dibujo; Olasagasti, José Caballero, Juan Antonio Morales, Agustín Ibarrola, Ángel López-Obrero, Fermín Santos, Canogar, Cristino de Vera, Pablo Zelaya, Isaías Díaz, María Roeset, María Vallejo, Antonio Granados, Luis Caruncho, Javier Clavo, Juan Manuel Díaz Caneja, Pedro Rodríguez, Lucía Fontanilla, Fernando Tribes, Cobo Barquera, Mª Pilar Serrano, Guillermo Filipe, Alberto Brito, Magdalena Elizalde, Santos Viana... O Rafael Botí Gaitán, músico y pintor, que no sólo fue discípulo- uno de los más fieles seguidores de su estética en exteriores-, sino amigo, confidente y acompañante, llegando a posar de modelo para alguno de sus grandes obras, como el retrato de Manolete o el de Domingo Ortega.
Entre el inicio de la guerra y los primero cuarenta, se acercaron a Vázquez Díaz, como discentes, Álvaro Delgado, Luis García-Ochoa y Cirilo Martínez Novillo, germen principal de la conocida Escuela de Madrid, que luego seguirían las maneras de Benjamín Palencia, renovando la Escuela de Vallecas. Para dejar constancia de su maestría mostramos obras de los años veinte del siglo pasado, dibujos posteriores y distintas piezas de su entorno familiar: un dibujo de su mujer, la escultora Eva Aggerholm, y pinturas de su hijo Rafael Vázquez Aggerholm. Entre los discípulos que han participado en este evento: Juan Antonio Morales, José Caballero, Pablo Zelaya, Rafael Canogar, Juan Manuel Díaz Caneja, Ibarrola, Rafael Botí, Luis Caruncho y Javier Clavo. Durante la organización de esta exposición, Rafael Canogar, me ha referido, que para este edificio, donde ahora se expone este recuerdo a Vázquez Díaz, se le propuso hacer un gran mural a Vázquez Díaz y éste preguntó a Canogar si estaría dispuesto a ayudarle en su realización, con contestación afirmativa de Canogar. El mural no se llegó a pintar, pero en todo caso es sugerente y misteriosa la vuelta del maestro a este lugar. En 1917, Vázquez Díaz estaba en París y allí pintó El torero sentado, que fue adquirido por el Gobierno francés para el Museo de Luxemburgo. Y hace un viaje a Bidasoa para pintar Noche en el Bidasoa, el dibujo de la cabeza de Pío Baroja, amén de otros paisajes. En mayo de 1987, la Diputación de Córdoba homenajeó al maestro onubense con una muestra homónima de la presente. Por espacio y circunstancias esta exposición es más reducida que la cordobesa, pero no menos intensa, ni menos oportuna, ni menos necesaria, por desgracia. En el catálogo de esa exhibición cordobesa, escribía José Caballero: Vázquez Díaz es el hombre, que en un momento determinado, rompe con todo lo anterior para abrir nuevos caminos, contra una pintura desvitalizada y conformista... El legado más importante que nos ha dejado, ha sido el de la libertad de expresión. Hoy su figura es más que un simple recuerdo. Es recuerdo vivo, porque tras él han surgido los más diversos movimientos pictóricos vigentes. Lo que significa que también sigue vigente su pintura. Así es y así se percibe en esta conjunción plural de magia, de color y formas humanizadas, de emoción y misterio, que es lo que identifica al arte según Azorín, amigo y efigiado por Vázquez Díaz. Tomás Paredes Comisario. Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain
Adolescente,1920 óleo/lienzo,76x55 cm. Vázquez Díaz
Verano en mi jardín, 1950 óleo/tablex, 69x62cm. Vázquez Díaz
El jardín de las delicias,1903. óleo/lienzo, 27x34 cm. Vázquez Díaz
Otoño en mi jardín,1950 óleo/lienzo, 63x54 cm. Vázquez Díaz
Eva del chal,1943 óleo/lienzo, 78x60 cm. Vázquez Díaz
Adriano del Valle en Itálica,1942 óleo/lienzo, 148x118 cm. Vázquez Díaz
Otoño en Fuenterrabía, 1911 óleo/lienzo,50x42,50 cm Vázquez Díaz
Dr.Renaldo Dos Santos óleo/lienzo 127x98 cm. Vázquez Díaz
BIOGRAFÍA 1882 Nace en Nerva (Huelva) Daniel Vázquez Díaz. 1892 Ingresa en el Colegio de Salesianos de Utrera (Sevilla), e inicia el bachillerato. 1894 Recibe las primeras lecciones de pintura. Temporadas en Campofrío (Huelva), pueblecito de donde eran sus padres y donde vivían sus abuelos. 1897 Pinta un pequeño cuadro que titula El pozo y la higuera.expuesto en Sevilla es vendido por ciento cincuenta pesetas. 1898 Ingresa en la Escuela de Comercio de Sevilla, donde había de obtener el título de Profesor Mercantil. Pinta el cuadro Muchacho de Nerva. Realiza un año de prácticas en el despacho de una casa comercial de Sevilla. 1899 Vive en Sevilla en una pensión de la calle Placentines, donde conoce al pintor Ricardo Canals, que viene de París. Encuentro con Zurbarán. Un compañero suyo de la Escuela de Comercio, José Arizmendi, también pintor, es su gran amigo de esa época. Expone un cuadro Retrato de un joven seminarista en la Exposición de Primavera de Sevilla. La prensa sevillana se ocupa de él por primera vez. Regresa a Nerva. Pinta los retratos de su madre y sus hermanas. Pinta el primer torero. 1902 Pinta el cuadro Mis hermanas en el balcón y La familia aldeana. 1903 Decide ser únicamente pintor. Se instala en Madrid. Encuentro con El Greco, Velázquez y Goya en el Museo del Prado. Afición teatral. Amistad con María Guerrero, Fernando Díaz de Mendoza, Echegaray, Benavente -María Guerrero posa para él-.
904 Amistad con Juan Gris. Aparece el primer artículo dedicado al pintor en la revista madrileña El Sport. 1905 Amistad con Darío de Regoyos y con Solana. El retrato de Gloria Laguna es expuesto en la Sala del Crimen de la Exposición Nacional. 1906 Camino de París descubre el paisaje vasco, Primera impresión del mar. Primera exposición personal en el salón de El pueblo español, en San Sebastián. Estancia en Fuenterrabía. Llegada a París en septiembre. Se instala en Montmartre, en la rue Caulaincourt. La mañana de su llegada conoce a Amadeo Modigliani, al que pinta un retrato pocos días después. En octubre recibe a Juan Gris en París. Amistad con Picasso, Durrio, Max Jacob, Canals, etc. 1907 Viaje a Bélgica y Holanda. El retrato de Juan Gris es rechazado por el jurado de la Exposición Nacional de Madid. Primera exposición en Francia, en la rue Laffite. Se inscribe en el grupo Les Indépéndents. 1908 Viaje a Sevilla Pinta los cuadros Toreros saludando y El picador de toros. De regreso a París conoce a la escultora Eva Aggerholm. Pinta el cuadro Torero del 98. Exposición, con Picasso, en una Galería de la rue Tronché. Exposición en la Galería Gosselin. Conoce a Bourdelle. 1910 Henri Barbusse le compra dos cuadros y le encarga algunos dibujos. contrae matrimonio con Eva Aggerholm en la iglesía católica de Copenhague.
.De vuelta a París se instalan en La Ville des Arts. Conoce a Rubén Darío en casa del escritor Gómez Carrillo. Expone en Les Indépéndents cuatro cuadros. El Estado francés adquiere La plaza de BIarritz, y la Diputación de Guipúzcoa, Tierra vasca. Vende Torero del 98, para la Colección Faria de Brasil. Estancia en San Sebastián. Exposición en El pueblo vasco. Regresa a París. Expone en el Salón d Automne, el cuadro Pepete y Bazán y el tríptico Sangre y arena, del que sólo se conserva la parte izquierda. 1911 Entrañable amistad con Rubén Darío, que ha fundado la revista Mundial, en donde publica los primeros dibujos de Los hombres de mi tiempo. Nace su hijo Rafael. Pinta los retratos de Sara Bernardth, Réjanne y Lucía Arbelle. Primer retrato de Rubén Darío. Exposición en París, presentado por Henri Barbusse. Pinta el cuadro Torero muerto, expuesto en París al año siguiente. Amistad con Bourdelle. 1913 Primer exposición en Londres, en Gratton Gallery. Bourdelle le invita a ayudarle en los frescos del teatro Champs-Elyseés. Pinta el retrato de la infanta dña. Eulalia de Borbón. Exposición en La Ville des Arts. Amistad con Anglada Camarasa. Verano en Fuenterrabía. Pinta Los ídolos. Retrato mural de Rubén Darío, con hábito cartujo. Exito en el Salón National des Beaux Arts. Es elegido miembro de la Nationale. 1914 Pinta el cuadro Retrato en blanco de Eva y mi hijo Rafael. Retrato de Graça Aranha y cabeza de Rodín. Se declara la Guerra Europea. Salida de París.
Pinta el retrato Eva con falda a rayas. 1915 Período de litografías y aguafuertes. Visita el frente del Este, la catedral de Reims y las ciudades de Verdún y Arrás. que le inspiran la serie de grabados Ciudades mártires. 1916 Vuelve a París. Pinta el cuadro Las madres. Vende varios lienzos para Boston y New York. 1917 Pinta El torero sentado, adquirido por el Estado francés para el Museo de Luxemburgo. 1918 Pinta el retrato de Bourdelle. Temporada en Fuenterrabía. Despedida de París, dos meses antes de terminar la guerra. Regresa a Madrid y se instala en el número 119 de la calle Lagasca. Primeros discípulos, Pablo Zelaya, Olasagasti, Caballero, Rodrígue Acosta, Botí, Caneja, Cristino, Canogar, etc. El diario El Sol le envía en misión a París. 1919 Retorno a Madrid. Crisis de desaliento. Colaboración en la prensa: El Sol, ABC, La Esfera. 1920 Pinta el retrato de Unamuno y El adolescente. 1921 Exposición en Madrid con esculturas de Eva. Escribe la presentación del catálogo Juan Ramón JIménez. 1924 Exposición en Portugal: Coimbra y Oporto. 1925 Pinta el retrato de Pío Baroja.
Hace oposición a la cátedra de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Segunda medalla en la Nacional por el retrato del Padre Getino. Le conceden la Medalla de Oro en la Exposición Internacional El teatro, de París, por los decorados y figurines del ballet Boda de rumbo. 1927 Segunda gran exposición en la Sala de la Biblioteca Nacional inaugurada por el pintor. Exposición de los primeros dibujos para los frescos de La Rábida en la Sala de la Biblioteca. Alfonso XIII visita la exposición y patrocina la realización. 1928 Muere el padre del pintor. 1929 El día 12 de octubre, simbólicamente, comienza a realizar en La Rábida el poema del Descubrimiento. 1930 Termina, el 12 de octubre, los frescos rabideños. Muestra al Rey fotografías de la obra. La Esfera publica el primer artículo sobre los frescos, firmado por José Francés, ilustrado con fotografías de ABC, en un número extraordinario, publica amplia información sobre el acontecimiento. 1931 Es nombrado patrono del Museo de Arte Moderno, siendo presidente Juan de la Encina. 1932 Se traslada al estudio de María de Molina. Obtiene la cátedra de la Escuelade Bellas Artes de Madrid, como profesor de Pintura Mural. 1933 Comienza el retrato imaginado de Eva niña en blanco y celeste. Pinta un boceto para el techo del MInisterio de Educación Nacional. El cuadro Los ídolos, es expuesto en Londres y, al año siguiente, en Ginebra. 1934 Pinta los retratos de Juan Ramón Jiménez y de Salvador de Madariaga. Primera medalla de la Nacional, por el Retrato del escultor Ruso.
1935 Nace su nieta Laura. 1936 Pinta el retrato del Duque de Alba, en el palacio de Liria, y un boceto del Duque y su hija Cayetana en el jardín. Comienza el cuadro Las cuadrillas, que no termina hasta 1941. 1941 Presenta en la Nacional los cuadros: Las cuadrillas, Desnudo de la ventana, Retrato de Zuloaga, Retrado del Duque de Alba y Retrato de Yakichiro Suma. 1945 Muere la madre del pintor. 1948 Construye en La Pedriza el chalet Laura. Pinta diversos cuadros sobre los temas piedra y agua y plata azul. 1949 Pinta el último retrato de Eva en amarillo y verde. Pinta el retrato de su hijo Rafael en traje de esquiador. 1951 El cuadro Retrato de una vida obtiene, con Los monjes blancos, el Gran Premio a la Obra de un Pintor, en la Primera Bienal Hispanoamericana de Arte. 1953 Obtiene la Medalla de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Organizada por sus amigos y sus discípulos y patrocinada por la Dirección General de Bellas Artes, se celebra una Exposición homenaje en su honor en el Museo de Arte Moderno. Le es concedida la Gran Cruz de Alfonoso X el Sabio. 1955 Gran Premio de Honor de Dibujo en la III Bienal Hispanoamericana. 1957 Casamiento de su nieta con D. Manuel Fortes. 1958 Nace su primera biznieta Graciela Es nombrado, por el Instituo de Francia, Miembro correspondiente en España.
1959 Muere la esposa del pintor. 1960 Nace su segunda biznieta Beatriz 1961 Pinta el cuadro Despertando 1962 El pintor cumple 80 años. Gran exposición antológica de toda su obra 1968 Ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Llega a la Academia el Retrato de Pío y Ricardo Baroja. Comienza el cuadro Las biznietas. 1969 17 de marzo. Fallece el pintor, a las tres y cuarto de la tarde, en su casa de María de Molina.
AGRADECIMIENTOS: Rafael Botí Torres Adelina Blanco López Rafael Canogar Familia de Javier Clavo, Zinnia Clavo Ana Merino Herrero Tatjana Ribic María Fernanda Thomas de Carranza Laura Vázquez-Díaz Javier Villán Zapatero
Inauguración, 16 de febrero de 2017, a las 19 horas Centro Cultural Moncloa-Distrito de Moncloa-Aravaca-Pza.de Moncloa,1 - Madrid Permanecerá abierta hasta el 19 de febrero. Horario de apertura: Lunes a Viernes de 16.30 a 21 de la tarde