GUÍA COMPLETA DE ESTILOS DECORATIVOS

GUÍA COMPLETA DE ESTILOS DECORATIVOS Miniguías Decofílicas D Decofilia

Primera edición: Noviembre 2014 2014, Decofilia Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, cualquier forma de reproducción total o parcial, distribución, comunicación pública y transformación de la obra sin contar con la autorización de los titulares de la propiedad intelectual. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual (art. 270 y ss. del Código Penal).

PRÓLOGO Tu casa necesita un cambio y has decidido renovar por entero la decoración. O quizás acabas de comprar una vivienda y toca amueblarla con gusto. O puede que te hayas mudado de alquiler por un tiempo y desees modificar la apariencia actual para sentirla tuya... Sea cual sea tu caso, la elección del estilo decorativo que más se ajuste a tus gustos es esencial para que te encuentres cómodo en tu propia casa. Todos los estilos, bien planificados y pensados, pueden traducirse en viviendas confortables y estéticas, pero sin duda con algunos comulgarás más que con otros y por eso es importante elegir el más adecuado. Últimamente, con la proliferación y la globalización de revistas, blogs o webs relacionadas con el interiorismo parece que los estilos decorativos se multiplican. Conceptos como Boho, Rustic chic o Wabi sabi aparecen de la nada sumándose a una extensa lista de estilos ya existentes. Sin embargo, en diseño de interiores los estilos no son tantos. Los que van surgiendo, como en moda, suelen ser mezclas y fusiones de estilos anteriores o versiones renovadas de los estilos de siempre, aderezados con denominaciones con gancho. En esta guía queremos hacer un repaso por los principales estilos decorativos más actuales junto con sus principales características para que puedas comprobar cuál o cuáles se adaptan más a tus preferencias y para que puedas identificar los que van surgiendo como mezcla de éstos. Esperamos que la disfrutes y la consultes antes de comenzar a comprar muebles a lo loco ;-)

INDICE 01. Clásico 02. Rústico 03. Colonial 04. Shabby Chic 05. Vintage 06. Retro 07. Pop 08. Contemporáneo 09. Minimalista 10. Escandinavo 11. Zen 12. Industrial 13. Navy 14. British 15. Árabe 16. Otros

01 CLÁSICO RENOVADO Nada tan peligroso como ser demasiado moderno. Corre uno el riesgo de quedar súbitamente anticuado Oscar Wilde

01 ESTILO CLÁSICO RENOVADO EL ESTILO CLÁSICO TRADICIONAL Pocas palabras hacen falta para definir a este estilo que todos imaginamos de forma intuitiva. Bajo el nombre de estilo clásico tradicional podemos agrupar a las distintas tendencias decorativas existentes fundamentalmente en Europa desde el fin de la Edad Media hasta la Revolución Industrial, en especial en castillos, palacios y casas nobiliarias, pues sólo la clase alta podía permitirse la adquisición de mobiliario fabricado pieza a pieza, al no existir producción en serie. Por esta razón el estilo clásico se asocia incluso hoy en día al lujo y a la sofisticación, a ambientes recargados y a bolsillos pudientes. Al estilo clásico le debemos casi todas las piezas de mobiliario que conocemos hoy en día: Chaiselongues, sinfoniers o escritorios o sillones orejeros se fueron sucediendo a lo largo de los siglos XVI a XIX fundamentalmente y que han ido evolucionando hasta la actualidad. Y es que el estilo clásico es probablemente el que engloba un mayor perído en la historia, agrupando en su definición varios siglos de estilos decorativos. Dentro de Europa el estilo clásico se asocia principalmente a dos países: Francia y Reino Unido, cada uno con sus particularidades especiales. En Francia, la pauta la fueron marcando los estilos Luis XIV (Barroco), Luis XV (Rococó), Luis XVI (Neoclasicismo) y el estilo Imperio en la época napoleónica. En Reino Unido, los estilos Reina Ana, Chippendale, Adamesco y Sheraton se consideran los más destacados.

01 ESTILO CLÁSICO RENOVADO CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO CLÁSICO TRADICIONAL Sofisticación y refinamiento (uso de dorados y plateados, tachuelas y materiales brillantes) Presencia abundante de complementos (sobrecarga y abigarramiento) con empleo de materiales como mármoles, cristales, bronces, platas, porcelanas, nácar Ambientes amplios y simetría en la colocación de elementos (una de las marcas más claras de este estilo) Formas curvas (sofás con brazos redondeados, patas en cabriolé, mesas con cantos ovalados...) Ornamentación a base de piezas de arte originales (pinturas, esculturas, tapices, etc.) Empleo de grandes flores y plantas frondosas Mobiliario antiguo o de anticuario, especialmente en maderas nobles y macizas (caoba, nogal) labradas y oscuras Textiles a base de cortinajes pesados que arrastran por el suelo, brocados, sedas y terciopelos. Empleo de tapizados estampados Colores cálidos como cremas, granates, beiges, marrones o amarillos, claros u oscuros. Ambientes serenos que huyen de los tonos vivos y coloridos. Acabado de paredes en pinturas lisas, estuco y papeles pintados estampados. Presencia de rosetones, frisos y molduras en techos y muros. Zócalos y rodapiés altos. Iluminación cálida y de baja intensidad. Empleo de lámparas con tulipas o de araña.

01 ESTILO CLÁSICO RENOVADO EL ESTILO CLÁSICO RENOVADO Por Estilo Clásico Renovado Aunque el estilo clásico siga manteniendo sus rasgos tradicionales, no escapa a las modas, a las influencias de otros estilos y al paso del tiempo. Hoy en día pocos suelen elegir este estilo en su vertiente más tradicional sino en el hoy denominado Estilo Clásico Renovado. entendemos la evolución del estilo clásico tradicional a la decoración actual, marcado por unos tonos más claros, mobiliario menos pesado y ambientes menos recargados El estilo clásico renovado es una evolución del estilo clásico tradicional ideal para aquéllos que gustan de esta tendencia decorativa pero sin la rigidez, oscuridad y ostentosidad de antaño. De este modo el estilo clásico renovado mantiene alguna de las características básicas del estilo clásico tradicional, como espacios amplios y techos altos, empleo de molduras y cuarterones, largas cortinas arrastrando por el suelo, zócalos y rodapiés de altura o mobiliario con formas redondeadas en brazos, respaldos y patas. Sin embargo, a diferencia del estilo clásico tradicional, el renovado aporta ciertas diferencias: aclaramiento general de los tonos, tanto en mobiliario como en tapizados menor empleo de materiales brillantes, incorporando bronces, dorados y plateados semisatinados o mates suavizado de las líneas rococó típicas del mobiliario clásico, apostando por líneas más sencillas abandono de maderas clásicas como la caoba por otras de tonos más actuales mayor empleo de pavimentos de lamas anchas de madera natural en lugar de diseños en rombos o cuadrados incorporación de algún elemento contemporáneo al mobiliario un menor recargamiento del espacio en general, con menor número de complementos mayor presencia de blancos o grises en las paredes y menor de tonos melocotón o amarillentos

01 ESTILO CLÁSICO RENOVADO

01 ESTILO CLÁSICO

02 RUSTIC CHIC En la naturaleza nada hay superfluo Averroes

02 ESTILO RUSTIC CHIC El ESTILO RÚSTICO TRADICIONAL El estilo rústico tradicional puede definirse como todo aquél que gira entorno a la naturaleza y a la decoración de las tradicionales casas de campo a lo largo de los siglos hasta la era actual. En realidad más que un estilo es una forma de vida, dado que nunca hasta ahora buscado la estética, sino la practicidad, así como el uso de materiales y complementos disponibles en el campo o elaborados con las manos de artesanos cercanos, razón por la que se ha mantenido invariable a lo largo de los siglos, ajeno a todo tipo de modas y tendencias. El estilo rústico tradicional emplea maderas oscuras y muebles robustos (alacenas, aparadores hasta el suelo, mesas de madera gruesa, amplias vigas vistas, etc.) lo que transmite pesadez a las estancias a la vez que les resta luz. Como materiales utiliza, además de la madera omnipresente, la forja (muy presente en cabeceros de cama), la piedra natural (tanto en la base de las viviendas como en elementos sueltos como la chimenea) o la loza o barro cocido. Como ornamentación utiliza objetos cotidianos, como vasijas, botijos, o pequeños jarrones con plantas y flores salvajes, campestres y aromáticas que puedan cogerse directamente del exterior, como el romero o la lavanda. De Vigas vistas Grandes cocinas Madera natural

02 ESTILO RUSTIC CHIC CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO RÚSTICO TRADICIONAL Ambiente relajado y estética campechana, con marcada personalidad de campo Vuelta a lo tradicional. Estilo alejado de las modas, huyendo de las nuevas tendencias Materiales naturales, poco tratados (madera, mimbre, esterilla) Mobiliario robusto y pesado, con gran capacidad de almacenaje Colores cálidos, como marrones, beiges, visones y ocres Ornamentación a base de objetos de artesanía y forja Cortinajes duros en tonos claros Tapizados y textiles con motivos de pequeñas flores o finas rayas Fuerte presencia de la madera (principalmente oscura) en suelos, vigas y mobiliario Empleo de materiales como la piedra y el barro y loza en todas sus vertientes Presencia de grandes cocinas y chimeneas en la zona de estar Utilización de plantas y flores del campo (margaritas, romero, lavanda) Iluminación cálida a base de lámparas de forja, tulipas y candiles.

02 ESTILO RUSTIC CHIC EL ESTILO RUSTIC CHIC Actualmente se denomina como Estilo Rustic Chic (también denominado Rústico Chic o Nuevo Rústico ) a ese estilo decorativo actual que toma elementos puntuales del estilo rústico tradicional aligerándolos y mezclándolos con detalles modernos para conseguir una decoración contemporánea, natural y cálida, con una fuerte personalidad entre bohemia y ecológica. Por Estilo Rustic Chic entendemos la aplicación de elementos procentes del estilo rústico tradicional a la decoración actual, como el uso de madera sin tratar, mimbre o ratán, ramas decorativas o vigas vistas Para mitigar la pesadez del estilo rústico tradicional, el rustic chic sólo toma algunos elementos de su homólogo tradicional y los incorpora a una decoración más ligera y moderna. Por otro lado, así como el estilo rústico tradicional tiene un carácter único, el estilo rustic chic permite su fusión y mezcla con diferentes estilos, tales como el escandinavo, el contemporáneo o el minimalista entre otros. En concreto, entre las principales características que diferencian el estilo rustic chic del rústico tradicional se encuentran las siguientes: aclaramiento general de los tonos, tanto en mobiliario como en tapizado empleo restringido de la madera a vigas, suelos y determinadas piezas concretas para evitar sobrecargar utilización de mobiliario menos pesado, evitando el uso de grandes alacenas y aparadores ausencia de estampados en textiles y paredes, potenciando los tonos lisos para no recargar los ambientes sustitución de lámparas de tulipa por otras de formas y texturas más modernos como el lino o la tela de saco eliminación de la chimenea como pieza obligatoria de este estilo, o, en su caso, modernización de la misma. sustitución de los pavimentos de barro y loza por maderas claras y menor empleo de complementos decorativos o modernización de los mismos sustituyendo botijos o jarrones de elementos más actuales.

02 ESTILO RUSTIC CHIC

03 COLONIAL Del oriente la luz, del occidente la ley Anónimo

03 ESTILO COLONIAL El estilo colonial es un estilo decorativo de acabados exóticos y evocación estival propio de las antiguas colonias europeas. Mezcla entre Oriente y Occidente, transmite una estética armónica y relajante que recuerda a lugares lejanos, de climas cálidos y en general a aquellos interiores del Hemisferio Sur con estilo del Norte. Aunque a veces se hace referencia a este estilo como una mezcla entre España, Francia, África y algunos países latinoamericanos, fueron sobre todo las colonias británicas de los siglos XVIII y XIX las que le imprimieron carácter. Hay quien lo confunde con el estilo rústico, pero existen varios elementos que lo diferencian, como una mayor simpleza de líneas, la presencia de grandes plantas y vegetación (frente a las pequeñas plantas y flores del rústico), la ornamentación de estética étnica frente a la loza y el barro del rústico, y en general, un mobiliario concebido tanto para el interior como para el exterior (se vive tanto dentro como fuera), a diferencia del rústico que está enfocado claramente a la vida interior protegida del frío. Por lo general el estilo colonial se da en espacios muy amplios, conectados al exterior con grandes ventanales o cristaleras que le dan todo el protagonismo a la vegetación y a una cálida luz natural, propia de los países tropicales. Otros signos característicos de este estilo son un mobiliario elaborado con maderas tropicales y tapizados claros, vigas vistas de madera que lucen en techos de gran altura, tonos claros en paredes y textiles, camas con dosel y mosquiteras para protegerse de los insectos, así como complementos de temática étnica, esterillas naturales, alfombras de piel animal y bordados o puntillas en los baños. En definitiva, un estilo que se identifica inmediatamente con el ocio y el relax

03 ESTILO COLONIAL CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO COLONIAL Ambientes amplios, con grandes ventanales y cristaleras casi siempre abiertas al exterior Mezcla de oriente y occidente, con acabados exóticos y evocación estival Estética armónica y relajante, muy conectada con la Naturaleza tropical del entorno Fuerte presencia de plantas y vegetación de gran envergadura y hoja amplia Utilización de maderas tropicales como teka, iroco o bambú Empleo de materiales naturales: cañas de bambú, algas, mimbre, cuerda, rattan o rafia Simpleza de líneas en un mobiliario poco recargado, a base de piezas grandes y maderas en general oscuras, concebido para su utilización tanto interior como exterior Colores cálidos claros (beige, blancos, amarillentos), poco contrastados Ornamentación de estética africana: Máscaras, tallas de madera, marfil, etc. Presencia de vigas de madera y techos a dos aguas Textiles claros, ligeros, frescos y naturales (lino, algodón) y estampados florales y alfombras o tapices de pieles animales Camas con doseles o balaustres y suaves y ligeras telas blancas a modo de mosquitera

03 ESTILO COLONIAL

04 SHABBY CHIC Sin mujer, la vida es pura prosa Rubén Darío

04 ESTILO SHABBY CHIC El estilo Shabby Chic (del inglés shabby = desgastado; Chic = distinguido), tiene su origen en las grandes casas de campo inglesas, considerándose a Rachel Ashwell como su creadora. De hecho a veces se le reconoce como estilo country, siendo su principal característica el uso de blancos y tonalidades muy suaves (fundamentalmente rosas, celestes y verde agua) en un entorno de muebles desgastados y repintados. Considerado el estilo femenino por antonomasia, para conseguir El estilo Shabby Chic (shabby = desgastado; chic = distinguido) tiene su origen en las grandes casas de campo inglesas y ha ido evolucionando hacia estilos más refinados, pudiendo identificar hoy dos versiones, la country y la romántica una decoración Shabby Chic los muebles y objetos deben parecer restaurados en lugar de comprados, se deben emplear telas naturales de tonos suaves (blancos, linos), materiales como la madera clara o repintada de blanco y motivos florales en general (ya sea en estampados de cojines, manteles o vajilla) así como utilizar flores naturales para decorar el centro de mesa o cualquier otro rincón del salón o dormitorio. Aunque en su vertiente más tradicional tiene un aire campestre, este estilo ha evolucionado también hacia variantes más románticas, con acabados más refinados, elegantes y sofisticados. Podría decirse que se trata del Shabby chic urbano, también conocido como romántico o afrancesado.

04 ESTILO SHABBY CHIC CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO SHABBY CHIC Predominio del color blanco en muebles y paredes, combinado con tonos pastel como el rosa, verde agua, celeste o beige...) Empleo de mobiliario antiguo repintado o restaurado, con maderas decapadas, tapicerías desgastadas y acabado más rudo en su versión country y con lacados o retapizados más finos en su versión romántica. Mezcla de elementos antiguos y modernos Cierto aire rústico en su versión country y más afrancesado en su versión romántica Presencia de flores, ya sean naturales, secas o en estampados, siendo de pequeño tamaño en su versión más country (romero, lavanda, margaritas) y de mayor tamaño en su versión romántica (dalias, calas, orquídeas) Ornamentación a base de objetos cotidianos (tazas, vasos, bandejas), siendo de loza blanca, vidrio o cerámica en la versión country y de porcelana fina o cristal en la versión romántica Textiles claros y ligeros, en ocasiones con bordados o puntillas especialmente en cortinas o visillos Estampados florales en tapizados y papeles pintados, siendo de pequeños motivos en su versión country y con motivos ornamentados más grandes en su versión romántica Empleo de lámparas de araña actualizadas y blanqueadas, con tulipas en su versión country y refinadas en su versión romántica

04 ESTILO SHABBY CHIC

05 VINTAGE Vieja madera para arder, viejo vino para beber, viejos amigos en quien confiar y viejos autores para leer. Sir Francis Bacon

05 ESTILO VINTAGE El estilo vintage es uno de los estilos con más auge en decoración de interiores de los últimos años. Quizás por reacción a la crisis económica, que nos hace recuperar cosas del pasado, quizás por reacción a muchos años de reinado del minimalismo, lo cierto es que este estilo ha creado furor y cuenta con miles de adeptos en todo el mundo. Aplicado en interiorismo gracias a su influencia en el mundo de la moda, su denominación procede del francés (vingt = veinte, age No hay que confundir el estilo vintage con el estilo retro. Aunque ambos evocan a épocas pasadas, el vintage se enfoca en los años 20-30 y el retro en los 60-70, existiendo grandes diferencias tanto en estilo como en color. = edad), y como tal indica una vuelta al pasado, en concreto a los años 20 y 30. A nivel común tiende a confundirse con el estilo retro, ya que éste también emula épocas pasadas, pero en realidad ambos estilos son muy diferentes y evocan épocas pasadas distintas (20-30 lo vintage, 50-70 lo retro). Además, el vintage tiende a utilizar elementos antiguos e incoporarlos a la decoración, mientras que el retro utiliza elementos fabricados actualmente imitando la estética de aquellos años. Para dar un toque vintage a la decoración lo ideal es reutilizar elementos antiguos sin restaurar, de esos que parecen sacados del baúl de los recuerdos: ventiladores o relojes antiguos (da igual que no funcionen), básculas de antaño, maniquíes de los que usaban las modistas para hacer los trajes a medida, bañeras exentas, escritorios envejecidos o textiles utilizados en aquél entonces, como ganchillos, crochet o mantas estampadas que dotan a cualquier interior de esa estética propia de las viviendas de hace casi un siglo. El vintage por otro lado es ideal para combinarlo con otros estilos, como el shabby chic (comparte con éste los tonos suaves y el desgastado de las maderas), el rústico (comparte el uso de maderas y materiales naturales) o el industrial.

05 ESTILO VINTAGE CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO VINTAGE Emulación de la estética de los años 20 y 30. Utilización de colores cálidos y tonalidades pastel, especialmente beiges, ocres y grises claros Empleo de mobiliario auténtico procedente de épocas pasadas, sin restaurar. Ornamentación a base de objetos heredados o de mercadillo Presencia manifiesta de desgaste, óxido o desconchones Uso de la madera y de la forja como materiales más habituales Textiles ligeros y empleo de bordados, punto y ganchillo Descontextualización de objetos para decorar (maletas antiguas como pie de cama, teléfonos o cámaras fotográficas de otros tiempos sobre el aparador, viejas escaleras como toalleros, etc.)

05 ESTILO VINTAGE

06 RETRO El pasado es un prólogo» William Shakespeare

06 ESTILO RETRO El estilo Retro ha sido tendencia en decoración de interiores de estos últimos años, aunque actualmente ya está empieza a dejar paso a otros. Conocido a nivel coloquial como estilo cuéntame, evoca un pasado cercano, con diseños inspirados en los años 50, 60 y 70, de influencia escandinava. Dado que para aquellos que rondan la treintena o cuarentena recuerda bastante a las casas de la infancia, no ha tenido una influencia muy fuerte en viviendas y sí en el diseño de locales y restaurantes. A este estilo se le reconoce por el uso de colores vivos, así como el empleo de papeles pintados, cojines y alfombras con tramas repetitivas. En cuanto a materiales, reinan las maderas claras y semioscuras y los plásticos en el mobiliario. También son un símbolo muy reconocible sus características patas inclinadas hacia fuera en mesas, asientos y aparadores. Igualmente son típicas las de base redonda metálica, los sillones mullidos, el mobiliario de líneas redondeadas, los aparadores de madera de teka, olmo o roble y la gama de colores amarillo-naranja-rojo y marrón chocolate, aunque también es fácil encontrar la gama de azules y verdes. Muebles como la lámpara Arco, las sillas Shell, Tulip, Pantom o Egg, el sillón Ball así como cualquiera de las creaciones del arquitecto y diseñador Charles Eames se encuentran entre los iconos fetiche del estilo Retro. Como estilo, no debe confundirse con el Vintage, que también evoca a tiempos pasados pero aún más anteriores: si el retro recuerda a la casa de los padres, el vintage recuerda a la de la abuela. Por otro lado, el retro es una reinterpretación actual de aquella época, con piezas fabricadas hoy pero con estilo de ayer, mientras que el vintage implica la recuperación y reutilización de mobiliario y complementos de entonces.

06 ESTILO RETRO CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO RETRO Estilo que emula al pasado reciente, entre los años 50 y 70 Mobiliario de acabado moderno que recuerda al pasado Patas inclinadas hacia fuera en el mobiliario (sillas, mesas o aparadores) Presencia de papeles pintados y alfombras con tramas repetitivas Utilización de maderas semiclaras como teka, olmo o roble Presencia del plástico y de superficies brillantes en lámparas, mobiliario y complementos Cierta inspiración nórdica: muebles elevados sobre patas y empleo de maderas en el pavimento Colores cálidos vivos (rojos, naranjas o amarillentos), aunque también verdes y azules Mobiliario de líneas redondeadas especialmente en mesas, asientos y sofás Presencia de motivos geométricos en cojines y tapizados Ornamentación a base de objetos cotidianos de aquellos años (radios y televisores antiguos, platos de colores, discos de vinilo, etc.) Uso de moquetas, alfombras y parquet en lamas pequeñas formando cuadrantes en el pavimento

06 ESTILO RETRO

07 POP La inspiración es la televisión Andy Warhol

07 ESTILO POP El estilo pop es un estilo decorativo no apto para cardiacos. Posiblemente uno de los más atrevidos y osados dentro del mundo de la decoración de interiores, ideal para vitalistas, de espíritu joven despreocupado y amantes de lo retro. De procedencia americana, este estilo surgió en los años 60 influido por la irrupción del pop-art, relacionado con el mundo de la publicidad, los cómics y la televisión. Un ambiente decorado bajo las pautas poppis tendrá una explosión de color, ya sea en el mobiliario, en los cuadros, los complementos o en el papel pintado de las paredes. Sus formas serán curvas, tendrá devoción por artistas fetiche como Andy Warhol o Roy Lichtenstein e iconos como Betty Boop, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy o Audrey Hepburn. Por supuesto, las sopas Campbell, icono publicitario de la época, es también un elemento recurrente. Como materiales, se utilizan mucho los plásticos y metacrilatos, así como las tramas repetitivas con cierto aire psicodélico, recuperando alguna pieza de los cincuenta o sesenta (como la silla Tulip) para modernizar el ambiente. Luz directa / general Luz puntual Luz indirecta

07 ESTILO POP CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO POP Estilo surgido en los años 60 en EEUU, coincidiendo con el movimiento artístico Pop Art Clara influencia del mundo de la publicidad, los comics y la TV Estilo joven, colorista, vitalista y despreocupado Fuerte presencia de colores vivos y predominio de formas onduladas Materiales plásticos, maderas poco barnizadas, metales Uso de papeles pintados con formas psicodélicas y tramas repetitivas Ornamentación a base de productos cotidianos (latas de comida, etc) Empleo de obras de artistas fetiche como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Keith Haring Presencia de iconos de la vida pública de los 60 como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn o Jackeline Kennedy, además del personaje de cómic Betty Boop Uso de lámparas de lava y electrodomésticos retro Mobiliario de líneas sencillas y onduladas con tiradores de plástico o metal

07 ESTILO POP

08 CONTEMPORÁNEO Hoy es siempre todavía Antonio Machado

08 ESTILO CONTEMPORÁNEO Al estilo contemporáneo podemos denominarlo como el estilo actual del siglo XX, una evolución del estilo tradicional sin llegar a los extremos del vanguardismo. Es común confundirlo con el estilo minimalista, pero aunque comparte sus líneas puras y rectas, sus espacios amplios, limpios, diáfanos y ordenados o su ausencia de molduras, tiene sin embargo un aire acogedor que lo aleja de la frialdad del estilo hightech o del menos es más del minimalismo. Los colores que predominan en el estilo contemporáneo son los neutros: negros, blancos, la gama de grises, y los marrones, tanto claros como oscuros, creando contraste entre ellos, aunque a veces se le añade un tono de color más vivo (normalmente monocromo) para romper la homogeneidad. Las formas estructurales (techos, suelos, ventanales, vigas o columnas) suelen ser cuadradas o de líneas muy rectas, con ausencia de ornamentación. Son interiores de techos altos, muchos de doble altura, que permiten decorar las estancias con grandes lámparas o elementos decorativos suspendidos, lo que enfatiza más la sensación de amplitud de espacios. En definitiva un estilo pulcro, neutro y elegante que suele resistir el paso del tiempo.

08 ESTILO CONTEMPORÁNEO CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO CONTEMPORÁNEO Estilo sobrio y elegante Simplicidad y funcionalidad como principios. Estancias limpias y ordenadas Característico de espacios amplios y luminosos, con techos altos y grandes ventanales o muros cortina Gama corta de color basada en tonos neutros, como el blanco, negro, grises, beiges y marrones Mobiliario de lineas puras, grande y robusto. Pocas piezas pero bien elegidas. Preferencia por tonos y texturas lisas. Ausencia de estampados. Se confunde con el minimalismo, de líneas más ligeras y menor presencia de mobiliario y complementos Uso de la luz como punto fuerte, cortinas livianas, ausencia de persianas, Materiales sofisticados en muebles: cueros, metales, maderas. Ornamentación mínima, centrando el foco en el mobiliario. Empleo puntual de obras abstractas, no figurativas. Iluminación bien planificada, correcta combinación entre luz directa e indirecta, dando importancia a las luminarias.

08 ESTILO CONTEMPORÁNEO

09 MINIMALISTA Menos es más Ludwig Mies Van der Rohe

09 ESTILO MINIMALISTA EL ESTILO MINIMALISTA El minimalismo surge a mediados del siglo XX en Nueva York tras la llegada del arquitecto alemán Mies Van der Rohe, conocido tanto por sus grandes obras como por su manifiesto menos es más, frase que define a este estilo de líneas puras. Este estilo hunde por tanto sus raíces en Europa y en la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus de mediados de los años 30, de la que Mies Van der Rohe fue su En ocasiones se tiende a confundir el Minimalismo con el Estilo Contemporáneo, pero difieren tanto en los tonos utilizados como en la estética general, actual en ambos casos pero más acogedora en el segundo. último director. Como estilo decorativo es probablemente uno de los más fáciles de distinguir, ya que tiene un lenguaje claro, sencillo y directo, basado en la reducción del mobiliario a lo mínimo imprescindible y a una estética en general limpia, pulcra y desnuda, con pocos elementos y grandes espacios libres. En realidad, mucha gente lo confunde con el estilo contemporáneo, pero se aleja de él sobre todo en tres aspectos: el uso del tono blanco nieve como base, mientras en el contemporáneo hay una mayor presencia de arenas y grises; un mobiliario reducido al mínimo, no siendo así en el contemporáneo y una estética prácticamente desnuda (para algunos desangelada), a diferencia del contemporáneo que resulta más cálido y acogedor. El estilo minimalista tuvo un largo reinado hasta la última década y ha llegado a influir no sólo en arquitectura, decoración e interiorismo sino en el diseño en general (gráfico, industrial, artístico o de moda). En los últimos años ha ido perdiendo adeptos en decoración por resultar para muchos de aspecto frío, así como por el auge del otro extremo del péndulo: el estilo vintage, roído y desgastado, traído de otros tiempos pero a nivel profesional se le sigue considerando como el estilo arquitectónico por antonomasia y el que mejor transmite la sensación de luz y espacio.

09 ESTILO MINIMALISTA CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO MINIMALISTA Espacios amplios y luminosos, con grandes ventanales y cristaleras casi siempre abiertas al exterior Espacios amplios, de techos altos y, Líneas rectas, simples y puras, con tendencia horizontal Estética armónica y relajante, muy conectada con la Naturaleza tropical del entorno Presencia del color blanco nieve como base de la decoración y mobiliario Empleo de colores neutros como grises, negros y arenas (los colores vivos se usan de forma puntual) Importancia de la iluminación, tanto natural como artificial, casi siempre de tipo indirecto. Utilización de texturas lisas, con ausencia de estampados Materiales limpios y pulidos, como el vidrio, el acero, la madera sin vetas o el cemento pulido Ornamentación prácticamente ausente Ausencia de cortinas en las ventanas (como mucho estores enrollables y paneles japoneses) Revestimientos lisos o a base de piezas grandes (azulejos de gran formato, suelos de lama ancha, etc.)

09 ESTILO MINIMALISTA

10 ESCANDINAVO La maravilla de un solo copo de nieve supera la sabiduría de un millón de meteorologistas Sir Francis Bacon

10 ESTILO ESCANDINAVO El estilo escandinavo como su nombre indica, surge en el siglo XX procedente de países nórdicos (Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, algo de Alemania y Holanda ) Son países fríos, generalmente nublados o lluviosos, con poca luz y paisajes espectaculares, por lo que este estilo trata de adaptarse a las condiciones climáticas de estos países, destacando por su calidez y luminosidad interior para compensar lo que no se encuentra en El estilo escandinavo procede de los países del Norte de Europa y trata de compensar en el interior lo que en estos lugares no se encuentran en el exterior: luz y calidez. el exterior, lo que consigue a través de una perfecta combinación entre la luz del color blanco y la calidez de la madera. Estilo informal, acogedor y de espíritu fundamentalmente joven y urbano, tiende a jugar con espacios amplios y diáfanos, comunicados los unos con los otros creando una sensación de amplitud y luminosidad. La estética general es a la vez ligera y cálida, sin resultar ni pesada ni recargada, quizás por la presencia general de tonos neutros (que transmiten armonía), como grises, blancos y negros, o por el empleo de la madera clara como reina indiscutible que puntualmente va destacando en toques de mobiliario o en pavimentos de grandes y anchas lamas. Maderas como la de fresno o arce, muy presente en los bosques nórdicos. El mobiliario, práctico y de líneas sutiles y modernas, en muchos casos con piezas de los años 50 de grandes diseñadores daneses, se elige de forma muy cuidada: cada pieza tiene su función y aporta estética al conjunto. Es un estilo que combina a la perfección lo práctico con lo bello. Para la ornamentación se utilizan objetos cotidianos en ubicaciones muy pensadas, como botas y abrigos perfectamente colocados en la entrada, libros y pequeñas plantas decorando las mesas auxiliares, banquetas decorativas que sirvan de asiento, etc.) En definitiva, uno de los estilos hoy por hoy más demandados y preferidos por el público joven.

10 ESTILO ESCANDINAVO CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ESCANDINAVO Estilo del siglo XX procedente de los países nórdicos de Europa Funcionalidad como principio: estilo práctico donde cada pieza cumple una función Estilo joven, informal, de espacios diáfanos sin demasiada compartimentación Cálidez y luminosidad como objetivos más claros Grandes ventanales y cristaleras para maximizar la luz natural Predominio del color blanco combinado con grises y negros y ocasionalmente con tonos pastel Presencia de maderas claras (fresno, arce y abedul) en pavimentos (de lama grande y ancha) y mobiliario Ornamentación a base de objetos cotidianos perfectamente colocados Estilo poco recargado: presencia de complementos decorativos ligeros y en la cantidad justa Mobiliario de líneas sencillas, con piezas icono del diseño danés de mediados de siglo Iluminación a base de lámparas colgantes o de pie, así como luz indirecta. Nula presencia de halógenos o focos. Práctica ausencia de cortinas o estores en las ventanas que tamicen la luz. Expansión internacional a través de la firma IKEA

10 ESTILO ESCANDINAVO

11 ZEN Procura que tus palabras sean mejores que el silencio Proverbio japonés

11 ESTILO ZEN El estilo zen se define más como una filosofía de vida o disciplina espiritual que como estilo decorativo per se. De raíces místicas y filosóficas, su origen se encuentra en las enseñanzas de Buda, en el siglo VI a.c. y en las tradiciones espirituales del Hinduismo, alcanzando su máxima expresión en el Japón de mediados del siglo XIII, influyendo profundamente en la mentalidad y las costumbres de la cultura tradicional japonesa. En el libro El Tao de la Física de Fritjof Capra define de forma perfecta la filosofía Zen como una mezcla única de filosofías e idiosincrasias de tres culturas diferentes. Es una forma de vida típicamente japonesa, y aún así refleja el misticismo de la India, el amor de la naturalidad y espontaneidad del Taoísmo y el pragmatismo profundo de la mente Confucionista. Su llegada a occidente data de las últimas décadas del siglo XX, extendiendo su influencia a distintas áreas como la arquitectura y la decoración. Su filosofía base se centra en la iluminación y la búsqueda de armonía y paz interior a través de acciones simples y cotidianas que proporcionen un sustento para la vida diaria: El arte de la pintura o la caligrafía, la meditación, los rituales, las artes marciales, la ceremonia de servir el té o el arreglo de flores son algunas de las actividades definitorias del Zen que marcan la decoración en este estilo. Los espacios decorados al estilo zen transmiten como ningún otro una sensación de paz y tranquilidad. Para los occidentales suelen resultar poco prácticos, fundamentalmente por la altura del mobiliario (camas, sofás y mesas casi al ras del suelo) pero su estética tranquila y relajada hace que gane cada día más adeptos.

11 ESTILO ZEN CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ZEN Estilo inspirado la cultura tradicional japonesa y la filosofía de Buda Espacios en los que se busca el equilibrio, la armonía y la paz interior Importancia esencial de la iluminación, normalmente sutil, escondida, indirecta Tonos claros y neutros: blancos, grises, beiges. Notas puntuales de color Materiales en su estado natural o poco industrializados, fundamentalmente madera y piedra Presencia de aromas y arreglos florales naturales Pavimentos de maderas claras (haya, fresno) Mobiliario de máxima simplicidad y líneas rectas. Muebles bajos en general. Empleo de tatamis, puertas y separadores de espacios a base de cuadrantes Austeridad y poca ornamentación; decoración con accesorios reducida al mínimo. Paredes desnudas, pocos adornos (cristal/madera), toques budistas

11 ESTILO ZEN

12 INDUSTRIAL A ningún hombre debe obligársele a hacer el trabajo que puede hacer una máquina Henry Ford

12 ESTILO INDUSTRIAL El estilo industrial, uno de los más empleados en los últimos tiempos, tiene su origen está en las viejas naves industriales del Nueva York de los años 50 que se convirtieron en vivienda para artistas e inmigrantes que no podían pagar el alquiler de un apartamento del centro de la ciudad. Éstos artistas comenzaron a reutilizar estas fábricas acondicionándolas para vivir en ellas sin demasiada reforma, de ahí que se caractericen por tener grandes ventanales, materiales vistos y desgastados (ladrillo, El estilo industrial está inspirado en las viejas naves industriales del NY del los 50. Sus habitantes, artistas e inmigrantes sin recursos utilizaron estos espacios sin reforma alguna como vivienda y espacio de trabajo, dando origen al estilo loft. cemento, y mucho acero), pilares y vigas al descubierto, conductos y tuberías de las instalaciones vistas y unos espacios de techos altos, amplios y sin tabicar. Curiosamente, pasados los años, este tipo de viviendas de espacios amplios y sin divisiones llamados lofts han ido ganando en seguidores por su estética vanguardista, dejando de resultar una opción asequible como lo fuera en su origen. La evolución de este estilo se ha ido abriendo paso poco a poco y ya es frecuente ver como los fabricantes realizan muebles desgastados, los diseñadores e interioristas optan por decorar casas dejando a la vista pilares de fundición y paredes de ladrillo o sencillamente simulan este efecto instalando directamente falso ladrillo de escayola para conseguir este efecto industrial. No obstante, en nuestro país tiene más auge en el diseño de tiendas y locales donde es cada vez más común el empleo de sillas metálicas, separaciones de hierro con cristales envejecidos, ventanales amplios divididos en cuarterones oscuros, suelos de madera con lamas anchas desgastadas, lámparas y apliques metálicos oxidados, así como paredes de ladrillo o con un acabado de cemento tosco (por supuesto sin alisar). En este estilo, los complementos son casi inexistentes, reducidos al mínimo, ya qye el foco está en los materiales y en la sensación de espacio libre: todo lo demás es innecesario. Un estilo muy popular especialmente entre el público joven y en ambientes bohemios.

12 ESTILO INDUSTRIAL CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO INDUSTRIAL Estilo inspirado en las antiguas naves y loft neoyorquinos Reutilización de espacios industriales como desvanes, naves, garajes, talleres o galerías Concepción multifuncional del espacio como estudio, vivienda y oficina Instalaciones vistas (tuberías, aires acondicionados, pilares estructurales, vigas, etc.) Paredes y revestimientos vistos, fundamentalmente en ladrillo u hormigón Grandes entradas de luz y techos muy altos, la mayoría de las veces sin persianas ni cortinas Empleo de materiales en bruto, como el hormigón, metales, ladrillo o acero Mobiliario de líneas rectas, tamaño amplio y formas geométricas Estilo ordenado, limpio y despejado. Amplios espacios libres. Colores neutros: grises, negros, blancos Ausencia casi total de elementos decorativos, poniendo el foco en los materiales

12 ESTILO INDUSTRIAL

13 NAVY Muchas personas atacan al mar, yo le hago el amor. Jacques Cousteau

13 ESTILO NAVY El estilo Navy es lo que comúnmente se conoce como estilo marinero. En inglés, Navy es el término con el que se conoce al Cuerpo de Marines y también el que identifica al color marino, ambos con la misma palabra. Como su nombre indica, este estilo es característico de todo aquello que recuerde al mar, por lo que se aconseja utilizarlo en zonas de costa o en ambientes marinos y menos en las viviendas de zonas de interior. De hecho, este estilo transmite, además de tranquilidad, una clara sensación de frescor, motivo por el que no es adecuado en climas fríos donde se necesite calidez. Lo más representativo del estilo navy es el empleo de los colores blanco y azul, aunque también es posible advertir la presencia de rojos y beiges (si bien, en caso de utilizar el rojo deberá hacerse con cuidado y de forma muy puntual, dada la fuerza de este color). El motivo más repetido en el estilo Navy son las rayas horizontales azules y blancas (típico de los jerseys de los pescadores del Canal de la Mancha a principios del siglo XIX) que pueden utilizarse en tapizados de sofás y sillones, en los textiles de las cortinas, ropa de cama y cojines o incluso en las paredes (principalmente en franjas horizontales), ya sea en papel pintado o pintura. E Por otro lado, también es muy frecuente utilizar como complementos decorativos reproducciones de barcos de vela, conchas y estrellas de mar, timones y remos para decorar paredes, escaleras de barco (por ejemplo en bibliotecas o dormitorios con literas), farolillos, flotadores salvavidas y hasta cabos (cuerdas), ya sea a modo decorativo o con una función más práctica como barandillas de escaleras. Como material, predomina sin duda la madera al igual que en el interior y la cubierta de las embarcaciones fabricadas en este material, ya sea envejecida o pintada de blanco. En cualquier caso, a la hora de decorar en estilo Navy recomendamos no sobrecargar en exceso los ambientes con símbolos marinos: El menos es más es aplicable en este caso: basta la utilización de los tonos blanco y azul junto a uno o dos complementos de estética marinera para lograr el golpe de efecto.

13 ESTILO NAVY CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO NAVY Estilo de clara referencia al mar, luminoso, de estética relajante y tranquila Predominio de los tonos blanco y azul, en ocasiones apoyados con la presencia de rojos y beiges. Empleo de farolillos como lámparas de suelo o de pared Empleo de la madera como material base, tanto envejecida como pintada de blanco. Decoración de paredes a base de motivos que recuerdan a los barcos: ventanas de ojo de pez, atlas o mapamundi, timones, flotadores salvavidas, enmarcado de nudos, etc. Ornamentación a base de complementos marineros: anclas, remos, faoros, barcos de vela, conchas marinas, pequeñas piedras o cuerdas, etc. Textiles claros, ligeros, frescos y naturales (linos, lonetas y algodón) Estampados a base de rayas azules y blancas con o sin presencia de motivos marineros

13 ESTILO NAVY

14 BRITISH God save the Queen. Himno Nacional de Gran Bretaña

14 ESTILO BRITISH El Estilo British (así, sin traducir) es un estilo muy actual procedente de las Islas Británicas que no debe confundirse con el clásico estilo inglés. En realidad, el estilo British hace referencia, más que a un estilo concreto, al empleo de determinados símbolos británicos en la decoración interior de un ambiente, ya sea más moderno o más clásico, más pop o más sobrio. Entre los elementos característicos del estilo British reina sobre todos ellos la bandera británica o Union Jack en sus tradicionales colores rojo, azul marino y blanco: alfombras, cojines, tapicería para sillones, cortinas, edredones y hasta azulejos o relojes se imprimen o tapizan con este símbolo. Como imagen gráfica, la bandera es tan potente que basta un sencillo cojín o pintarla en el frente de una cómoda o un aparador para que un interior en apariencia sobrio o no definido se convierta en British como por arte de magia. Además de la bandera, este estilo incorpora otros símbolos fundamentalmente londinenses, como las rojas cabinas telefónicas, los clásicos taxis, el Big Ben o el cartel de Keep Calm con la corona de la reina, un póster creado por el gobierno británico en 1939 para mantener la calma de sus ciudadanos y levantarles la moral ante la invasión nazi de inicios de la II Guerra Mundial que curiosamente nunca llegó a utilizarse. Ideal para fiestas temáticas o ambientes infantiles, el estilo British le da a la decoración un toque anglosajón que aporta en ocasiones un plus de elegancia y otras veces un toque de humor tan característicos del carácter inglés.

14 ESTILO BRITISH CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO BRITISH Estilo de marcado carácter británico Personalidad esencialmente actual, apta para su incorporación a diversos estilos, fundamentalmente vintage ( vintage British ), industrial o contemporáneo Predominio de los colores blanco, rojo y azul marino, en muchas ocasiones combinados con materiales como la maderas en pavimentos y mobiliario y cuero en los asientos. Presencia de simbología británica fundamentalmente londinense o relacionados con la Corona Estética a veces elegante, a veces humorística, según los símbolos empleados Clara prevalencia de la bandera británica en todo tipo de elementos, desde cojines a edredones, desde cortinas a alfombras, desde mesas a asientos Presencia más limitada de otros símbolos característicos de Londres o del gobierno británico: cabinas telefónicas, sellos de la Reina, Big Ben, Taxis clásicos de Londres o carteles de Keep Calm. Mobiliario de estilo contemporáneo, vintage o industrial, siendo especialmente característico el empleo de los sofás Chesterfield Ornamentación mínima y neutra a base de flores o pequeños objetos, con el fin de no desviar la atención de los elementos principales de simbología británica, verdaderos protagonistas de la decoración.

14 ESTILO BRITISH

15 ÁRABE Es mejor encender una luz que maldecir la oscuridad Proverbio árabe

15 ESTILO ÁRABE El estilo árabe es un estilo decorativo muy reconocible que se inspira y toma influencias de la cultura y costumbres de Oriente Medio, perfectamente adaptable a la decoración occidental. En realidad, aunque casi todos sus elementos se utilizan en todo el mundo árabe, se le conoce también de forma más concreta como estilo marroquí, quizás por la cercanía a Europa de este país del norte de África y de clima mediterráneo. Este estilo, de toque exótico y misterioso, rico en materiales, texturas y colores, se caracteriza por ciertos complementos decorativos que marcan su carácter, como mosaicos a base de pequeñas teselas, lámparas repujadas que hacen que la luz se tamice por los múltiples orificios, mesas hexagonales con sobres de plata repujada, velas y farolillos omnipresentes tanto en suelo como en múltiples rincones, cojines de suelo, asientos modulares sin brazos y bajos con cierta estética chill out, pufs de piel de camello, mantas Handira (típica manta marroquí tejida a mano por las mujeres de la familia como obsequio de boda a la novia), etc. Además, si algo caracteriza a este estilo en su forma más pura es la presencia de colores vibrantes: rojos, naranjas, azules, verdes. Un estilo colorido que recuerda a bazares y a especias, a chilabas de múltiples tonalidades. Aún así, en su versión occidentalizada este estilo se fusiona de forma perfecta con el diseño de tipo escandinavo, dando lugar a lo que se conoce como estilo noretnic, basado en el predominio de tonalidades neutras (blancos, negros y grises) pero con complementos y toques marcadamente árabes.

15 ESTILO ÁRABE CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ÁRABE Estilo procedente de Oriente Medio y Próximo Colores vivos, intensos y vibrantes. Poca presencia de tonos pastel en su versión más pura. Fuerte presencia de formas en arco, tanto para separar estancias como para marcar zonas Celosías caladas con dibujos variados, tanto divisorias como decorativas Empleo de materiales como mosaicos o teselas, madera tallada y metales labrados Mobiliario a base de mesas y asientos bajos, sin brazos. Presencia de cojines de suelo como asiento. Piezas de mobiliario características: pufs de cuero, mesas y bandejas de plata labrada, Textiles naturales como algodón, seda, lana, cuero o lino, con estampados geométricos y coloristas Iluminación cálida a base de velas, farolillos de forja en suelo, escaleras o rincones, así como lámparas repujadas que tamizan la luz a través de múltiples orificios. Ornamentación a base de objetos típicos de la cultura árabe: juegos de té en alpaca, babuchas, vasos de vidrio, etc. Estilo apto para mezclas y fusiones con otras culturas: combinado con el estilo escandinavo da lugar al estilo noretnic

15 ESTILO ÁRABE

16 OTROS Todas las culturas de un modo u otro reflejan necesidades humanas comunes. Bronislaw Malinowski

ÉTNICO

16 OTROS - ESTILO ÉTNICO Estilo mestizo y colorista, que mezcla objetos, telas y complementos de todo el mundo, especialmente de culturas exóticas y lejanas. De México a la India, de Marruecos a Madagascar, un estilo que evoca a viajes y aventuras.

ORIENTAL

16 OTROS - ESTILO ORIENTAL Estilo procedente de Asia oriental (China, India, Tailandia, Indonesia) La presencia de Budas, porcelanas, muebles lacados con barnices orientales, caligrafía china o papeles pintados con pájaros y ramas lo distinguen,

DIRTY CHIC

16 OTROS - ESTILO DIRTY CHIC Estilo urbano y bohemio de tendencia actual que mezcla revestimientos sucios y desgastados, con desconchones o en su estado inicial sin restaurar con mobiliario de diseño en perfectas condiciones. Estilo primordialmente masculino, resulta más apto para espíritus alternativos y profesiones artísitcas que para mentes tradicionales.

16 OTROS - ESTILO BOHO Estilo florido y colorido entre hippy y bohemio que evoca a casas vividas, con mezcla de elementos de estilo kitsch, vintage o étnico. Flecos, estampados, patchwork... una mezcla de modernidad y vuelta al pasado.

KITSCH

16 OTROS - ESTILO KITSCH Extravagante, recargado, excesivo, colorista... un estilo en el que todo vale, desde una alfombra de leopardo junto a un David de Miguel Ángel hasta un estampado floreado en medio del salón. Sólo para atrevidos.

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