MÁSTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA. Realidad aumentada. Nuevas tecnologías ESPACIO Y ARQUITECTURA. Arquitectura multidisciplinar.

Transcripción

1 MÁSTERS Y POSTGRADOS MÁSTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA ESPACIO Y ARQUITECTURA Realidad aumentada Transmedia Arquitectura multidisciplinar Desarrollo sostenible Innovación social Ecoestrategias Green Industrial Architecture Nuevas tecnologías Intervention IC3 // Álvaro Aguirre y Cosma Mussachio.

2 MÁSTER EN DISEÑO Y ARQUITECTURA Inicio: Octubre y Marzo Créditos ECTS: 60 Idioma: Castellano e inglés Titulación: Máster en Diseño y Arquitectura, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: Lunes, martes y jueves de 17h a h El título de Máster en Diseño y Arquitectura se obtiene cursando: - DIPLOMA DE POSTGRADO EN DISEÑO, IMAGEN Y ARQUITECTURA De Octubre a Marzo. - DIPLOMA DE POSTGRADO EN DISEÑO, ENTORNO Y ARQUITECTURA De Marzo a Julio. Dirección MARC BINEFA I VILÀ Arquitecto por la ETSAB (UPC). Profesor asociado de Proyectos Arquitectónicos en la ESARQ de la UniversitatInternacional de Catalunya (UIC). Socio fundador de Dospuntsarquitectura ( ),empresa con la que ha ganado diversos premios y publicado diversas revistas. En 2011 funda NewTUREANew Culture of RelationWithNatureThroughArchitecture, desde donde compagina el desarrollo del oficio con la labor de jefe del Departamento de Arte y Diseño de Betahaus. Actualmente desarrolla el concepto G.I.A. (Green Industrial Architecture) en ELISAVA (UPF).Ha sido VisitingProfessoren la Facoltà di Architettura di Alghero (AA) de la Universitá di Sassari ( ).. MAURICIO O BRIEN Socio fundador del estudio gráfico Federación de Ideas* y miembro de la agencia creativa Bingo!, de la cual es director de arte en el entorno editorial, sostenible y digital. Diseñador gráfico. Editor. Miembro del Grupo de Ecoedición. Ha impartido clases en centros como la ENSAM, la UPF y la UDG. Destinatarios Graduados superiores en Diseño interesados en proyectar los espacios del siglo XXI haciendo énfasis en la transdisciplinariedad, la comunicación y la sostenibilidad. Arquitectos, arquitectos técnicos e ingenieros de edificación. Licenciados en disciplinas humanísticas. Profesionales que desarrollan su actividad en ámbitos como la fotografía, la publicidad o la moda. Cualquier persona que quiera crear una revista de tendencias o comisariar una exposición, sea artista escénico, grafista o ilustrador, arquitecto o fotógrafo. Cualquier persona que quiera entender cómo funciona el mundo hoy en día desde el punto de vista de sus autores, manipuladores y creadores de los lugares en que vivimos, sentimos y disfrutamos. Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de este ámbito. Red Presentación Este es un máster enfocado desde la apertura máxima del perfil profesional como paso previo a la convergencia laboral. La transdisciplinariedad vertebra el programa formativo, ampliando tu perfil profesional, expandiendo tus habilidades como pensador de los espacios en cualquiera de sus magnitudes. Las fronteras entre el ejercicio de la arquitectura y del diseño se han diluido durante estas últimas décadas, y el desarrollo de los proyectos profesionales actuales en estos ámbitos hace que deban ser abordados desde una perspectiva multidisciplinar y abierta. En este contexto, este curso está dirigido a formar a los profesionales del nuevo milenio con las capacidades, las habilidades y los conocimientos necesarios para ser competitivos en el mercado y poder dar una respuesta global a la complejidad de los proyectos de diseño y de arquitectura actuales. Este programa quiere dar respuesta al reto de crear desde todos los frentes posibles, subrayando el equilibrio con todos los vectores que configuran su entorno, su capacidad de innovación y su adecuada comunicación. Está especialmente orientado a aquellas personas que quieran dedicarse al sector de la edificación, la construcción, el interiorismo y disciplinas complementarias. El máster se estructura en dos cuatrimestres: el primero, Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura, dirigido por Mauricio O Brien y el segundo, el Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura, dirigido por Marc Binefa. Objetivos El Máster tiene como objetivo divergir tu perfil profesional antes de convergir en el mundo laboral, con el fin de dar respuesta al reto de crear proyectos multidisciplinares de diseño y arquitectura. Subsanar dos lagunas en la formación del profesional que proyecta espacios en cualquiera de sus magnitudes: comunicar bien todo lo que piensa y proyectar desde el cierre de los ciclos materiales. Experimentar la transdisciplinariedad del diseño en todas sus facetas, como referente de una nueva área de conocimiento y de acción desde todos los frentes posibles. ELISAVA - Máster en Diseño y Arquitectura

3 Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura Inicio: Octubre Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: Lunes, martes y jueves de 17h a h Inicio: Marzo Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano e inglés Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño, Entorno y Arquitectura, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: Lunes, martes y jueves de 17h a h Estructura El siglo XXI requiere la existencia de profesionales capaces de desarrollar los proyectos de diseño y de arquitectura desde todos los frentes posibles. Las fronteras entre el ejercicio de la arquitectura y del diseño están diluidas;el desarrollo y la comunicación de los proyectos profesionales actuales en estos ámbitos hace que deban ser abordados desde una perspectiva innovadora, multidisciplinar y abierta, firmemente apoyada en el uso de las nuevas tecnologías (realidad aumentada, geolocalización, espacios sensibles, producción digital). Cada vez son más los parámetros que inciden en el modo de comunicarnos (el diseño de la imagen, las metaarquitecturas de la información, la innovación tecnológica, el potencial de la web 2.0 y los SocialMedia, la tecnología de comunicación móvil) y, por lo tanto, es crucial entender el potencial abasto de las palabras desarrollo creativo. Por este motivo el curso se organiza para potenciar la transmedialidad del mensaje y su forma; divergiendo en el origen y borrando fronteras de nuestros campos naturales para luego converger en los proyectos, implementando capacidades abiertas e innovadoras, sin perder su potencial y capacidad de mutación en los medios actuales y futuros. BLOQUES FORMATIVOS Tres bloques formativos: Diseño, Comunicación e I+D+i, cuyos objetivos son sistematizar procesos y potenciar sus uniones. Diseño: Este bloque dota de los conocimientos necesarios para entender nuevos procesos de diseño, conocer cómo se crean vínculos entre la creatividad y el proceso metodológico, cómo se trazan líneas de acción a lo largo de un proyecto o cómo se implementan nuevas herramientas de diseño digital en la representación del espacio o la interacción en los mismos. Esta información se estructura en 3 ámbitos repartidos en diversos bloques: Creatividad, Interacción y Diseño Digital. Comunicación: Entender el proceso comunicativo en cualquiera de sus vertientes o plataformas. Lo conseguiremos estructurando correctamente los elementos fundamentales del mundo gráfico y editorial, además de implementarlos en proyectos globales de diseño, arquitectura e imagen y comprendiendo el valor de la imagen corporativa, el concepto de marca, el diseño editorial, la tipografía, la fotografía, los motiongraphics y la animación. Aprender a jerarquizar correctamente toda esa información y transformarla en conceptos gráficos facilitará el desarrollo de proyectos con una imagen corporativa bien definida y competitiva. Este bloque se separará en diversas sesiones encajadas en tres partes: comunicación gráfica, comunicación editorial y fotografía. Estructura La dinámica del mundo actual hace necesaria la formación de un nuevo perfil de diseñador que parta de un conocimiento transversal y multidisciplinar para iniciar sus proyectos profesionales, una especie de manager de la complejidad que debe entender qué supone cerrar los ciclos materiales en cualquier proceso de diseño, transformando los condicionantes en oportunidades. En este contexto, este programa se configura como un curso que profundiza en la comprensión de los aspectos relacionados con la energía, los materiales, el agua o los residuos, claves ineludibles para la generación de los espacios y los productos de un necesitado presente y en discernir inequívocamente entre lo que no es sostenible pero lo parece, lo que es sostenible pero no lo parece y lo que es sostenible y lo parece. Los edificios son grandes consumidores de materias primas y energía y, por lo tanto, el capital medioambiental invertido en ellos es enorme. Brian Edwards, en su Guía básica de la sostenibilidad, nos ofrece los siguientes datos: Materiales: el 50% de todos los recursos mundiales se destinan a la construcción (edificios, infraestructuras y ciudades). Energía: el 45% de la energía generada se utiliza para calentar, iluminar y ventilar edificios, y el 5% para construirlos. Agua: el 40% del agua utilizada en el mundo se destina a abastecer las instalaciones sanitarias y otros usos en los edificios. Tierra: el 60% de la mejor tierra cultivable que deja de utilizarse para la agricultura se utiliza para la construcción. Madera: el 70% de los productos madereros mundiales se dedican a la construcción de edificios. La edificación es, pues, un campo muy adecuado para medir el potencial de implantación del desarrollo sostenible. Asimismo, es también de vital importancia entender el potencial abasto de las palabras desarrollo sostenible, pues éste actúa sobre la sostenibilidad mediambiental, económica y social. Debemos recuperar la transdisciplinariedad de los procesos de pensamiento para que nuestras respuestas locales puedan emerger hacia la globalidad y trabajar en red. Por este motivo el curso se organiza para potenciar el flujo entre localidad y globalidad.

4 Profesores FRED ADAM Artista multimedia (GPS Museum). URI ALTELL STRIKE Agency. DANIEL ANDÚJAR Artista multimedia. DANIEL AYUSO Director creativo (ClaSe). JORDI BERNADÓ Fotógrafo. BINGOLAB.NET DANIEL CALATAYUD Arquitecto doctorantdo en la huella ecológica, EAV. ESTEVE TRAVESET Diseñador interactivo (Herrainz Soto). LUÍS ÚRCULO Arquitecto y diseñador. MARILUZ VIDAL Fotógrafa. JAUME VALOR Arquitecto. Fundador de exe.arquitectura. RICARC VILA Diseñador industrial (REC stores). GERARDO WADEL Doctor arquitecto. Societat Orgànica. Con la colaboración ALBERT CUCHÍ Arquitecto. Miembro fundador de iisbe España. ARCADI DE BOBES Profesor en el Dept. de Construcciones Arquitectónicas I de la UPC, ETSAV. Miembro del grupo de investigación de la UPC GAT, Grup d Arquitectura i Tecnologia. RICARDO DEVESA Arquitecto, investigador, editor. SALVA FÀBREGAS Diseñador industrial. TONI GIRONÉS Arquitecto. FABIÁN LÓPEZ Doctor arquitecto. Societat Orgànica. TORSTEN MASSECK Arquitecto y fundador del CISOL. Ganador del Solar Decathlon PELAYO MÉNDEZ Programador creativo (WELOVECODE). ORIOL PASCUAL (ENVIU). SALVA REGÀS Diseñador / Motiongrapher (PORNOGRAPHICS). JOSEP RICART Arquitecto. Harquitectes. ALBERT SAGRERA Arquitecto. Societat Orgànica. TOMOKO SAKAMOTO Editora (ACTAR Editorial). NATALIA SUÁREZ Directora de arte.

5 DISEÑO DE ESPACIO Y ARQUITECTURA El siglo XXI requiere profesionales que den respuesta al reto de superar las técnicas que regían los sectores de la edificación, la construcción y el hábitat. Los estudios de esta área ayudan a diseñar la arquitectura y el espacio de una manera eco-eficiente, y capacitan para diseñar y gestionar los usos del espacio tanto interior como exterior en los ámbitos doméstico, laboral, comercial y expositivo. Además, incorpora al diseño espacial técnicas para su control como por ejemplo la luz, el sonido, los itinerarios y la ergonomía. MÁSTERS Advanced Design and Digital Architecture Diseño del Espacio Comercial: Retail Design Diseño del Espacio Interior Diseño y Arquitectura Diseño y Hábitat Diseño, Arte y Espacio Público Diseño de Dispositivos Culturales DIPLOMA DE POSTGRADO Los antiguos alumnos de ELISAVA podrán beneficiarse de un 10% de descuento sobre el importe total del curso. Los miembros de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Escuela se beneficiarán de un 15% de descuento. Diseño Escenográfico Iluminación Arquitectónica BioDesign Laboratory Computational Design Laboratory Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping Retail Design. Diseño y Concepto: Branding Espacio Interior. Perímetros Privados Diseño del Espacio de Trabajo Diseño, Imagen y Arquitectura Diseño, Entorno y Arquitectura Diseño del Hábitat Estratégico: Movilidad y Temporalidad Ecohábitat. Diseño de Vivienda Ecoeficiente en Barcelona Exteriorismo. Acontecimientos y Espacios Efímeros Diseño, Arte y Sociedad Diseño de Espacios para el Conocimiento y la Participación Diseño de Proyectos Expositivos Integrados La relación de profesores del programa es susceptible a variar en función de condicionantes ajenos al programa. ELISAVA se reserva la posibilidad de introducir cambios en la programación, así como el derecho de suspender el curso dos semanas antes de su inicio si no se alcanza la cifra mínima de participantes, sin otra obligación que la devolución de las cantidades satisfechas a cada participante. Los horarios de los programas de Másters y Postgrados pueden ampliarse en función de las actividades del curso (fines de semana incluidos). ELISAVA - Máster en Diseño y Arquitectura

6